قصة رائدة - ليجيا بايبي

في 23 مارس 1959، نُشر مقال في الملحق الأسبوعي لجريدة البرازيل. وقّعه سبعة فنانين برازيليين، من بينهم ليجيا بابي. شرح المقال بتفصيل دقيق ما كان يفكر فيه الفنانون. ليس أنه فسّر فنهم بالضبط، بل شرح أسباب صنعهم للفن، وأملهم في ما قد يتمكن فنهم من تحقيقه داخل المجتمع. عُرف المقال باسم بيان النيوكونكريتو (بيان النيوكونكريتو)، وكان نقطة تحول في تاريخ الفن البرازيلي. وبفضل النظر إلى الوراء، يمكننا الآن القول بشكل قاطع إنه مثل أيضًا نقطة تحول في تاريخ فن القرن العشرين بشكل عام. عبّر المقال بإيجاز عن العديد من المشاكل في أشكال الفن غير الموضوعي التي ظهرت في النصف الأول من القرن العشرين، واقترح عددًا من الأفكار حول كيفية التغلب عليها من أجل خلق نهج أكثر بناءً وانفتاحًا وعالمية للفن التجريدي. من بين جميع الفنانين الذين وقعوا على بيان النيوكونكريتو، أصبحت ليجيا بابي الأكثر تأثيرًا. أسلوبها البسيط والأنيق والدقيق في العمل أدى إلى مجموعة من الأعمال التي لا تزال تشعر بالحداثة والإلهام حتى اليوم.

تعبير عن المشكلة

لأي شخص لا يفهم لماذا يوجد الفن التجريدي، أو لماذا ظهر في الوقت الذي ظهر فيه وبالطرق التي ظهر بها، تعد البرازيل نقطة مرجعية ممتازة. نشأة الفن التجريدي في البرازيل جاءت لأسباب يسهل فهمها إلى حد ما. تاريخ البرازيل قبل عام 1945 هو في كثير من النواحي قصة استغلال وصراعات على السلطة وسيطرة استبدادية. كان معظم الفن الذي صنعه الفنانون البرازيليون قبل عام 1945 تصويريًا، وكثير منه كان يصنع مباشرة لخدمة أجندات سياسية. من السهل تخيل أنه عندما شهدت البلاد في عام 1945 موجة من الإصلاحات الليبرالية التي صاحبت عودة الحكم الديمقراطي، كان التفاؤل والأمل مرتفعين في أذهان الفنانين، الذين اعتقدوا بطبيعة الحال أنهم سيحصلون أخيرًا على الحرية لتطوير طليعة برازيلية حقيقية. ومثل نظرائهم الأوروبيين والأمريكيين، تجلّت تلك الحرية الجديدة بشكل طبيعي في رغبة لصنع فن لا يحمل سردًا سياسيًا أو اجتماعيًا، ولا سياقًا عاطفيًا على الإطلاق.

هذا منطقي تمامًا. بعد أن أجبرت على رسم جداريات للجنرالات طوال حياتك، قد ترغب بطبيعة الحال في استكشاف شيء مختلف، أليس كذلك؟ لأجيال، كان البرازيليون يرون الفن فقط كوسيلة للتلاعب بالناس. لكن الفنانون المحررون حديثًا في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين تمكنوا من البحث عن أنواع جديدة من الفن يمكن اعتبارها محايدة تمامًا. استلهمت الطليعة البرازيلية الناشئة الكثير من موجة الفن التجريدي الأوروبي التي بدأت تظهر في متاحفهم. كان الفن الخرساني محل اهتمام خاص. أُطلق عليه هذا الاسم في عام 1930 بواسطة ثيو فان دوسبورغ، وكان جوهر الفن الخرساني هو خلق أعمال فنية لا تشير إلى شيء سوى ذاتها. يتجنب الفن الخرساني العاطفية، والغنائية، وصور الطبيعة، ويميل إلى تبني الأشكال الهندسية الموضوعية. في رأي العديد من الفنانين البرازيليين في أواخر الأربعينيات، عبّرت فلسفة الفن الخرساني بشكل مثالي عن المشكلة: أن فنهم كان دائمًا محصورًا في التعبير عن أجندات خارجية. من خلال الفن الخرساني، كانوا يعتقدون أنهم يمكنهم أخيرًا إثبات أن لأعمالهم معنى وأهمية بحد ذاتها.

ليجيا بابي - بدون عنوان، 1959/1960، طباعة خشبية على ورق ياباني، 12 2/5 × 18 9/10 بوصة، 31.5 × 48 سم، حقوق الصورة Arte 57، ساو باولو

خلط الوجود بالعلم

ندخل ليجيا بابي. وُلدت في 1927 في ريو دي جانيرو، كانت بابي فنانة شابة متحمسة انضمت إلى حركة الفن الخرساني البرازيلية الناشئة في أيامها الأولى، عندما كانت تبلغ من العمر 20 عامًا فقط. لكن بعد بضع سنوات فقط، بدأت بابي والعديد من معاصريها يلاحظون بعض المشاكل في الطبيعة العقلانية والميكانيكية البحتة للفن الخرساني الأوروبي. شعروا أنه بطريقة ما، يخدم أيضًا أجندة. لم يكن يخدم حزبًا سياسيًا معينًا، أو وجهة نظر اجتماعية محددة. بل كان يخدم أجندة الانفصال التام عن الحياة العامة. لم يكن عديم السرد. بل كان يحمل سردًا استبداديًا للحياد.

لذا في عام 1952، شكلت بابي وعدد من الفنانين الآخرين، كثير منهم طلاب الفنان والمربي إيفان سيربا، فئة فرعية خاصة بهم من الفن الخرساني أطلقوا عليها اسم جروبو فرونتي (المجموعة الأمامية). أشار الاسم إلى رأيهم في أنفسهم كطليعة برازيلية حقيقية. تبنوا الموقف الفلسفي القائل بأن اتباع النظريات القائمة للفن الخرساني بشكل أعمى كان خطأً. كانوا يعتقدون أن الوجود هو حسي وشخصي، وأن التجربة الشخصية يجب أن تحمل نفس قيمة التحليلات العلمية في أعمالهم. كما تبنوا قيمة التجريب. رغم أنهم استمروا في صنع أعمال تجريدية كانت في الغالب هندسية، كانوا يعتقدون أن أعمالهم يجب أن تكون تعبيرية وذاتية، وبالتالي مفتوحة لتفسير المشاهدين.

ليجيا بابي - لوحة جروبو فرونتي، 1954، تمبرا على خشب الرقائقي، 15 7/10 × 15 7/10 × 1 2/5 بوصة، 40 × 40 × 3.5 سم، حقوق الصورة غاليريا لويسا سترينا، ساو باولو (يسار) و لوحة (جروبو فرونتي)، 1954-1956، جواش على خشب، 15 7/10 × 15 7/10 بوصة، 40 × 40 سم، حقوق الصورة غراسا براندو، لشبونة (يمين)

الانفصال

على الجانب الآخر من هذا الموقف الفلسفي كانت مجموعة أخرى من فناني الفن الخرساني البرازيليين الذين أطلقوا على أنفسهم اسم روبتورا، أو الانفصال. تبنى هؤلاء الفنانون نوعًا من الفن البحت غير العاطفي والموضوعي والبارد، مرتبط أكثر بأصول الفن الخرساني الأوروبية. دارت جدالات بين أعضاء هاتين المجموعتين لسنوات، أحيانًا وجهًا لوجه في المعارض، وأحيانًا أخرى في الصحافة. لكن في النهاية، أصبح واضحًا أن روبتورا كانت تحتل الأرضية الفلسفية العليا عندما يتعلق الأمر بالفن الخرساني، لأن أصوله كانت بالفعل غير عاطفية وموضوعية بحتة.

ولهذا السبب، في عام 1959، أسست ليجيا بابي وزملاؤها حركة النيوكونكريتو ونشروا بيان النيوكونكريتو. جوهر فلسفة النيوكونكريتو هو أن الأشياء الفنية كائنات مستقلة جديدة في الوجود، لا تشغل المكان فقط، بل تشارك فيه بنشاط. علاوة على ذلك، فإن معنى وأهمية الفن ليست معروفة تمامًا حتى لأولئك الذين يخلقونه. لذلك، من الضروري أن يتمكن المشاهدون من المشاركة في الأعمال الفنية بحيث يمكن للعمل من خلال التفسيرات الفردية للمشاهدين أن يحقق كامل نطاق معانيه المحتملة.

ليجيا بابي - كتاب الخلق، 1959-60، جواش وتمبرا على ورق مقوى، كتاب منبثق من 16 صفحة، 30.5 × 30.5 سم لكل صفحة، بإذن من المتحف الوطني مركز الفن رينا صوفيا

العلاقات في الفضاء

تحت راية حركة النيوكونكريتو، خلقت ليجيا بابي أعمالًا فنية سمحت لأفراد الجمهور بتجربة الفن بطريقة لم يسبق لهم أن اختبروها من قبل. واحدة من أولى الأشياء التي صنعتها كانت "كتاب" منبثق من 16 صفحة يسمى كتاب الخلق. لم يكن كتابًا حقًا بقدر ما كان 16 جسمًا هندسيًا تجريديًا منفصلًا مطليًا بألوان أساسية. كانت الأجسام مخصصة للمس والتلاعب بها من قبل المشاهدين. كانت طبيعتها الحركية والمشاركة ثورية. تجلت فلسفة النيوكونكريتو في قدرة المشاهدين على تفسير الأشكال الهندسية بأي طريقة يختارونها. أعطت بابي لكل "صفحة" من الكتاب اسمها الخاص، الذي يتعلق بلحظة ما في تاريخ الحياة، مثل استغلال النار، الزراعة، أو اكتشاف الملاحة. لكن الأشكال والألوان كانت مفتوحة تمامًا للتفسير. قالت بابي إنها تأمل أن يقترب كل مشاهد، من خلال تجاربه الخاصة، من الكتاب من وجهة نظر " يمكن من خلالها لكل هيكل أن يولد معناه الخاص.

بعد ثماني سنوات، وفي توضيح أوضح لفلسفة النيوكونكريتو، صنعت بابي واحدة من أكثر إبداعاتها خفة وروح الدعابة: المقسم. قطعة قماش قطنية بيضاء ضخمة قُطعت فيها عشرات الثقوب، دعت العمل المشاهدين إلى "ارتدائها" بوضع رؤوسهم من خلال الثقوب. قبل أن تُرتدى، كان العمل شكلاً هندسيًا أبيض بلا معنى. لكن عندما "يرتديها" المشاهدون، تصبح كائنًا حيًا. ربطت الجمهور بالفن بطريقة حرفية، وربطتهم أيضًا ببعضهم البعض. كانت التجربة الحسية قوية، مرحة، وجذابة من الناحية الجمالية، وتم التعبير عن الدلالات الفلسفية بطريقة مرحة.

ليجيا بابي - كتاب الليل والنهار، 1963-1976 تمبرا على خشب، 6 3/10 × 6 3/10 × 3/5 بوصة، 16 × 16 × 1.5 سم، حقوق الصورة غراسا براندو، لشبونة

إرث رائد

بعد ست سنوات من نشر بيان النيوكونكريتو، عادت البرازيل مرة أخرى إلى الديكتاتورية العسكرية. واصلت ليجيا بابي متابعة رؤيتها الطليعية النيوكونكريتية، لكن عملها وضعها في مواجهة مع الحكومة مرات عديدة. حتى أنها سُجنت وتعرضت للتعذيب بسبب ذلك. ما لم يدركه أعداؤها هو أنه برد فعلهم على عملها بهذه الطريقة، لم يفعلوا سوى إثبات قيمته الجوهرية وقوته الاجتماعية والثقافية.

اليوم، يأخذ الكثير منا كأمر مسلم به أن الفن التجريدي لديه القدرة على التعبير عن التناقضات المختلفة التي نواجهها، مثل التناقض بين عقلنا وطبيعتنا الحيوانية، ما نراه وما نشعر به، ووجودنا الجسدي وإمكانية الروح. كانت ليجيا بابي واحدة من عدد قليل من فناني القرن العشرين الذين رأوا هذا الإمكان مبكرًا. كانت تملك الحساسية الفنية لفهم الانفتاح الكامن في الأشكال الهندسية، والإنسانية لفهم الحاجة إلى البقاء منفتحًا. سمح لها هذا المزيج بخلق إرث يستمر في إلهام الفنانين والمشاهدين حتى اليوم.

الصورة المميزة: ليجيا بابي - المقسم، 1968، قماش قطني، ثقوب، 20م × 20م، © مشروع ليجيا بابي

جميع الصور © مشروع ليجيا بابي، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio