قصة رائدة - ليجيا بايبي

في 23 مارس 1959، ظهر مقال في الملحق الأسبوعي لجريدة البرازيل. كان موقعًا من قبل سبعة فنانين برازيليين، من بينهم ليجيا بايبي. وقد أوضح بالتفصيل الدقيق ما كان يفكر فيه الفنانون. ليس أنه شرح فنهم، بالضبط. بل كان أشبه بشرح أسبابهم لصنع الفن، وآمالهم فيما يمكن أن يحققه فنهم داخل المجتمع. المعروف باسم البيان النيوكونكريتي، heralded a turning point in the history of Brazilian art. ومع فائدة النظر إلى الوراء، يمكننا الآن أن نقول بشكل قاطع إنه أيضًا شكل نقطة تحول في تاريخ الفن في القرن العشرين بشكل عام. لقد عبر باختصار عن العديد من المشاكل مع أشكال الفن غير الموضوعي التي ظهرت في النصف الأول من القرن العشرين، واقترح عددًا من الأفكار حول كيفية التغلب عليها من أجل خلق نهج أكثر بناءً وانفتاحًا وعالمية للفن التجريدي. من بين جميع الفنانين الذين وقعوا على البيان النيوكونكريتي، أصبحت ليجيا بايبي الأكثر تأثيرًا. أسلوبها البسيط والأنيق والدقيق في العمل أسفر عن مجموعة من الأعمال التي لا تزال تشعر بالانتعاش والإلهام حتى اليوم.

تعبير عن المشكلة

بالنسبة لأي شخص لا يفهم لماذا توجد الفن التجريدي، أو لماذا ظهر عندما ظهر أو بالطرق التي ظهر بها، فإن البرازيل هي نقطة مرجعية ممتازة. جاء صعود الفن التجريدي في البرازيل لأسباب يسهل فهمها. تاريخ البرازيل قبل عام 1945 هو في كثير من النواحي قصة استغلال وصراعات على السلطة وسيطرة استبدادية. كان تقريبًا كل الفن الذي أنتجه الفنانون البرازيليون قبل عام 1945 تصويريًا، حيث تم صنع الكثير منه مباشرة في خدمة الأجندات السياسية. من السهل تخيل أنه عندما شهدت البلاد في عام 1945 موجة من الإصلاحات الليبرالية التي رافقت العودة إلى الحكم الديمقراطي، كانت التفاؤلات والآمال عالية في عقول الفنانين، الذين كانوا يعتقدون بشكل طبيعي أنهم سيحصلون أخيرًا على الحرية لتطوير طليعة برازيلية حقيقية. ومثل نظرائهم الأوروبيين والأمريكيين، تجلت تلك الحرية الجديدة بشكل طبيعي في الرغبة في صنع فن لا يحمل أي سرد سياسي أو اجتماعي، ولا أي سياق عاطفي على الإطلاق.

إنه منطقي فقط. بعد أن تم إجبارك على رسم جداريات للجنرالات طوال حياتك، قد ترغب بشكل طبيعي في استكشاف شيء مختلف، أليس كذلك؟ على مدى أجيال، كان البرازيليون يرون الفن فقط كوسيلة للتلاعب بالناس. لكن الفنانين المحررين حديثًا في البرازيل في أواخر الأربعينيات كانوا قادرين على البحث عن أنواع جديدة من الفن يمكن أن تُعتبر محايدة تمامًا. وجدت الطليعة البرازيلية الناشئة الكثير من الإلهام من موجة الفن التجريدي الأوروبي التي بدأت تظهر في متاحفهم. كان الفن الخرائطي موضع اهتمام خاص. سُمي في عام 1930 بواسطة ثيو فان دوسبرغ، كانت جوهر الفن الخرائطي هو إنشاء أعمال فنية تشير إلى نفسها فقط. يتجنب الفن الخرائطي العاطفية، والشعرية، وصور الطبيعة، ويميل إلى احتضان الأشكال الهندسية الموضوعية. في رأي العديد من الفنانين البرازيليين في أواخر الأربعينيات، كانت فلسفة الفن الخرائطي تعبر تمامًا عن المشكلة: أن فنهم كان دائمًا مُهملاً في التعبير عن أجندات خارجية. من خلال الفن الخرائطي، كانوا يعتقدون أنهم يمكن أن يحققوا أخيرًا قيمة أعمالهم كشيء له معنى وأهمية بحد ذاته.

Lygia Pape - Sem título, 1959/1960, Xilogravura s/ papel japonês, 12 2/5 × 18 9/10 in, 31.5 × 48 cm, photo credits Arte 57, Sao Paulo

خلط الوجود بالعلم

أدخلوا ليجيا بايبي. وُلدت في عام 1927 في ريو دي جانيرو، كانت بايبي فنانة شابة ومتحمسة انضمت إلى حركة الفن التجريدي البرازيلية الناشئة في أيامها الأولى، عندما كانت في العشرين من عمرها فقط. ولكن بعد بضع سنوات، بدأت بايبي والعديد من معاصريها في ملاحظة بعض المشاكل المتعلقة بالطبيعة العقلانية البحتة والميكانيكية للفن التجريدي الأوروبي. شعروا أنه بطريقة ما، كان يخدم أيضًا أجندة معينة. لم يكن يخدم حزبًا سياسيًا محددًا، أو وجهة نظر اجتماعية معينة. بل، كان يخدم أجندة الانفصال التام عن الحياة العامة. لم يكن غير سردي. بل كان له سرد سلطوي من الحياد.

لذا في عام 1952، شكل بابي والعديد من الفنانين الآخرين، الذين كان العديد منهم طلابًا للفنان والمعلم إيفان سيربا، فئة فرعية خاصة بهم من الفن التجريدي تُدعى غروبو فرينتي (مجموعة الجبهة). كان الاسم يشير إلى رأيهم في أنفسهم كطليعة برازيلية حقيقية. اعتمدوا الموقف الفلسفي القائل بأن اتباع النظريات الحالية للفن التجريدي بشكل أعمى كان خطأً. كانوا يعتقدون أن الوجود حسي وشخصي، وأن التجربة الشخصية يجب أن تحمل نفس قيمة التحليلات العلمية في أعمالهم. كما احتضنوا قيمة التجريب. على الرغم من أنهم استمروا في إنتاج أعمال تجريدية كانت في الغالب هندسية، إلا أنهم كانوا يعتقدون أن أعمالهم يجب أن تكون تعبيرية وذات طابع شخصي، وبالتالي مفتوحة لتفسير المتفرجين.

Lygia Pape - Grupo Frente Painting, 1954, Tempera on plywood, 15 7/10 × 15 7/10 × 1 2/5 in, 40 × 40 × 3.5 cm, photo credits Galeria Luisa Strina, São Paulo (Left) and Pintura (Grupo Frente), 1954-1956, Gouache sobre madeira, 15 7/10 × 15 7/10 in, 40 × 40 cm, photo credits Graça Brandão, Lisboa (Right)

الاستراحة

على الجانب الآخر من هذا الموقف الفلسفي كانت هناك مجموعة أخرى من الفنانين البرازيليين في مجال الفن التجريدي الذين أطلقوا على أنفسهم Ruptura، أو الانفصال. احتضن هؤلاء الفنانون نوعًا من الفن غير العاطفي، موضوعيًا، وغير عاطفي أكثر ارتباطًا بالأصول الأوروبية للفن التجريدي. استمرت المناقشات بين أعضاء هاتين المجموعتين لسنوات، أحيانًا شخصيًا في المعارض، وأحيانًا أخرى في الصحافة. ولكن في النهاية، أصبح من الواضح أن Ruptura كانت تحتفظ بالأرضية الفلسفية العليا عندما يتعلق الأمر بالفن التجريدي، حيث كانت أصولها بالفعل غير عاطفية وموضوعية بحتة.

كان ذلك هو السبب في أن ليديا بايبي وزملائها أسسوا حركة النيوكونكريت في عام 1959 ونشروا بيان النيوكونكريت. كانت جوهر فلسفة النيوكونكريت هي أن الأعمال الفنية كائنات مستقلة جديدة في الوجود، لا تشغل الفضاء فقط، بل تشارك فيه بنشاط أيضًا. علاوة على ذلك، فإن معنى الفن وأهميته ليست معروفة تمامًا حتى من قبل أولئك الذين يخلقونه. لذلك، من الضروري أن يتمكن المشاهدون من المشاركة في الأعمال الفنية حتى يتمكن العمل من تحقيق كامل نطاق معانيه المحتملة من خلال التفسيرات الفردية من قبل المشاهدين.

Lygia Pape - Livro da Criação (Book of Creation), 1959-60, Gouache and tempera on paperboard, 16-page popup book, 30.5 x 30.5 cm each, courtesy of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

العلاقات في الفضاء

تحت راية حركة النيوكونكريت، أنشأت ليجيا بايبي أعمالًا فنية سمحت لأفراد الجمهور بتجربة الفن بطريقة لم يسبق لهم تجربتها من قبل. واحدة من أولى الأشياء التي صنعتها كانت "كتاب" من 16 صفحة يسمى كتاب الخلق. لم يكن في الحقيقة كتابًا بقدر ما كان 16 كائنًا هندسيًا مجردًا منفصلًا مطليًا بألوان أساسية. كانت الكائنات مصممة لتكون مُعالجة ومُناورة من قبل المشاهدين. كانت طبيعتها الحركية والتشاركية ثورية. تجلت فلسفة النيوكونكريت في القدرة التي كان يمتلكها المشاهدون لتفسير الأشكال الهندسية بأي طريقة يختارونها. أعطت بايبي لكل "صفحة" من الكتاب اسمًا خاصًا بها، يتعلق بلحظة ما في تاريخ الحياة، مثل استغلال النار، الزراعة، أو اكتشاف الملاحة. لكن الأشكال والألوان كانت مفتوحة تمامًا للتفسير. قالت بايبي إنها تأمل أن يقترب كل مشاهد، من خلال تجاربه الخاصة، من الكتاب من وجهة نظر "يمكن من خلالها أن تولد كل بنية معناها الخاص."

بعد ثماني سنوات، وفي توضيح أوضح لفلسفة النيوكونكريت، صنعت بيبر واحدة من أكثر إبداعاتها غموضًا: المقسم. قطعة قماش قطنية بيضاء ضخمة تم قطع العديد من الثقوب فيها، ودعت العمل المشاهدين إلى "ارتدائها" من خلال إدخال رؤوسهم في الثقوب. قبل أن تُرتدى، كانت القطعة شكلًا هندسيًا أبيض بلا معنى. ولكن عندما ارتداها المتفرجون، أصبحت شيئًا حيًا. ربطت الجمهور بالفن بطريقة حرفية، وأيضًا ربطتهم ببعضهم البعض. كانت التجربة الجسدية قوية، فكاهية، وجذابة جماليًا، وكانت الدلالات الفلسفية مُعبرًا عنها بطريقة مرحة.

Lygia Pape - Livro Noite e Dia, 1963-1976 Têmpera sobre madeira, 6 3/10 × 6 3/10 × 3/5 in, 16 × 16 × 1.5 cm, photo credits Graça Brandão, Lisboa

إرث رائد

بعد ست سنوات من نشر Manifesto Neoconcreto، انزلقت البرازيل مرة أخرى إلى الديكتاتورية العسكرية. واصلت ليجيا بايبي السعي وراء رؤيتها النيوكونكريتية الطليعية، لكن عملها جعلها تواجه الحكومة مرات عديدة. حتى أنها سُجنت وعُذبت بسبب ذلك. ما لم يدركه أعداؤها هو أنه من خلال رد فعلهم بهذه الطريقة على عملها، فإنهم فقط أكدوا قيمته الجوهرية وقوته الاجتماعية والثقافية.

اليوم، يأخذ العديد منا كأمر مسلم به أن الفن التجريدي لديه القدرة على التعبير عن الثنائيات المختلفة التي نواجهها، مثل العلاقة بين عقلنا وطبيعتنا الحيوانية، وما نراه وما نشعر به، ووجودنا الجسدي وإمكانية الروح. كانت ليجيا بايبي واحدة من عدد قليل من الفنانين في القرن العشرين الذين رأوا هذه الإمكانية في وقت مبكر. كانت تمتلك الحساسية الفنية لفهم الانفتاح الفطري للأشكال الهندسية، والإنسانية لفهم الحاجة إلى البقاء منفتحين. سمح لها هذا المزيج بخلق إرث يستمر في إلهام الفنانين والمشاهدين اليوم.

الصورة المميزة: ليجيا بايبي - ديفيسور، 1968، قماش قطن، ثقوب، 20م × 20م، © مشروع ليجيا بايبي

جميع الصور © مشروع ليجيا بايبي، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio