فنانات تجريديات ملونات أخيرًا في عرض متحفي

إذا لم تتح لك الفرصة بعد لرؤيتها، فإن معرضًا رائعًا وجذابًا سيُغلق قريبًا في متحف كيمبر للفن المعاصر في مدينة كانساس، ميزوري، وهو مضمون لإرضاء حواسك وتحدي معرفتك بتاريخ الفن. الرسامات التجريديات الملونات هن محور الحقول المغناطيسية: توسيع التجريد الأمريكي، من الستينيات حتى اليوم. يتحدى المعرض القانون السائد لتاريخ الفن التجريدي الأمريكي، الذي طالما هيمنت عليه تقريبًا قصص الرجال البيض العباقرة. وحتى في تلك الحالات النادرة التي رُويت فيها قصص الرسامات التجريديات، كانت تقريبًا حصريًا قصص نساء بيض. أولئك الذين أتيحت لهم الفرصة لزيارة المعرض التاريخي الأخير نساء التعبيرية التجريدية، الذي استضافه متحف دنفر للفنون عام 2016، لاحظوا بالتأكيد أن ذلك العرض لم يكرم أو يولي اهتمامًا متساويًا للرسامات التجريديات الملونات. كان من السهل جدًا أن يُضم إلى صفوفه فنانة مثل ميلدريد تومسون، التي كانت على قيد الحياة وتعمل بأسلوب التعبيرية التجريدية في نيويورك في خمسينيات القرن الماضي. الحقيقة المحزنة هي أنه إذا ما قُيّم الموضوع فقط بناءً على ما عرضته المتاحف والمعارض في الماضي، فسيكون من السهل الافتراض أنه قبل الأربعين عامًا الماضية تقريبًا، لم تكن هناك رسامات ملونات في أمريكا يعملن في مجال التجريد. ولحسن الحظ، يبدأ هذا المعرض، الذي أعدته إيرين دزيدزيك وميليسا ميسينا، العملية الطويلة لوضع كل تلك المغالطات جانبًا. يعرض المعرض أعمال 21 رسامة تجريدية أمريكية ملونة، ويأخذ خطوة حيوية أولى نحو تصحيح السجل التاريخي أخيرًا.

أين كنتم طوال حياتنا؟

واحدة من أكثر الأعمال المنتظرة في الحقول المغناطيسية: توسيع التجريد الأمريكي، من الستينيات حتى اليوم هي لوحة لمافيس بوزي بعنوان ديجيغا. رُسمت في عام 1970، وظهرت آخر مرة للجمهور في معرض بعنوان الفنانون السود المعاصرون في أمريكا، الذي أقيم في متحف ويتني في نيويورك عام 1971. وهي الآن جزء من المجموعة الدائمة لمتحف كيمبر. بالإضافة إلى كونها محورًا مثاليًا لهذا العرض، تمثل العمل بشكل مثالي الشكل النشيط والديناميكي للتجريد الهندسي الذي تعرف به مافيس بوزي. بجذور في التفوقية، والبنائية، والمستقبلية، والتجريد الحاد الحواف، خلقت بوزي مجموعة واسعة تتفوق في التعقيد والتأثير البصري على العديد من معاصريها، ويقول البعض على العديد من مؤثريها. ما يميز نهجها الجمالي هو رغبتها في التعبير عن الخراب والبعث الخاص بالمجال الحضري، حيث ترتبط الأشكال والألوان في أعمالها بدورات نمو المدينة بشكل خاص. لم أكن جديدًا على أعمالها قبل هذا المعرض، ولكن بعد أن ذكرتني مساهمتها هذا العرض، أنوي البحث عن المزيد من أمثلة أعمالها.

فنانة تراثية أخرى معروضة في الحقول المغناطيسية وكانت أعمالها جديدة تمامًا بالنسبة لي هي هواردينا بينديل. وُلدت عام 1943، وحصلت على ماجستير الفنون الجميلة من جامعة ييل عام 1967. في بداية مسيرتها عملت في متحف الفن الحديث في نيويورك كأمينة مشاركة. مثل العديد من الفنانات في هذا المعرض، أنجزت معظم أعمالها أثناء عملها بدوام كامل. لا تزال نشطة اليوم في فيلادلفيا عن عمر يناهز 74 عامًا. أعمالها التجريدية متعددة الطبقات والأبعاد تنطوي على نفسها بينما تنفجر إلى الخارج. تتحدث في حوار مع البيومورفية والأسلوب التجريدي الكوري المعروف باسم دانسايخوا. تعمل حاليًا كأستاذة في جامعة ستوني بروك في نيويورك، وقد عرضت أعمالها على نطاق واسع طوال مسيرتها. من اللافت أنني زرت العديد من المتاحف التي تضم أعمالها ضمن مجموعاتها الدائمة، لكنني لم أصادف قط قطعة واحدة منها. إنها غريبة تمامًا عليّ. هل لم ألاحظها فقط؟ أم أنها ليست معروضة؟ العمل يمتلك موقعًا جماليًا فريدًا، ونأمل أن يُعرض أكثر بفضل هذا المعرض.

ألما وودسي توماس - أوريون، 1973، أكريليك على قماش، 60 × 54 بوصة، بإذن من المتحف الوطني للنساء في الفنون، واشنطن العاصمة. هدية من والاس وويلهيلمينا هولادي. © ألما وودسي توماس، تصوير لي ستالزورث

الجيل الأصغر

بالطبع، جزء كبير من الحقول المغناطيسية: توسيع التجريد الأمريكي، من الستينيات حتى اليوم هو كلمة اليوم. من بين الرسامات التجريديات الأمريكيات السود المعاصرات الأصغر سنًا المعروضات في المعرض ثلاث فنانات معروفات جدًا: تشاكيا بوكر (مواليد 1953)، برينا يونغبلود (مواليد 1979)، وشينيك سميث (مواليد 1971). تماثيل الإطارات الأيقونية لتشاكيا بوكر معروفة لمعظم عشاق الفن المعاصر، وتحظى بمكانة مستحقة في العديد من المتاحف وكذلك في مجموعات الفن العام في العديد من المدن. لقد كتبت عن برينا يونغبلود في الماضي. لوحاتها المهيبة ذات الملمس تضيف أحيانًا أصغر العناصر الشكلية، مما يجلب جودة حالمة للتكوين. استخدام اللون وإتقان التناغم لديها رائع، وتعقيد أسطحها يدعو العين إلى التحديق بلا توقف. وأنا أيضًا على دراية كبيرة بأعمال شينيك سميث القوية. تقع أعمالها في مساحة وسطى بين النحت والرسم والتركيب، وتقدم بيانًا معاصرًا حاسمًا. جديدة عليّ بين الجيل الأصغر من الفنانات المعاصرات في هذا المعرض كانت أبيجيل ديفيل (مواليد 1981)، التي تضع تركيباتها النحتية الدرامية متعددة الأوجه في تراث جمالي مع لويز بورجوا. رغم أنها تبدو شخصية فريدة في بعض النواحي، فإن الأعمال المذهلة التي تخلقها ديفيل تتحدث أيضًا بطرق واسعة عن ثقافة أوسع من الانحلال والبعث والألم والبقاء. كما كانت جديدة عليّ نانيت كارتر (مواليد 1954)، التي تتحدث أحدث مجموعاتها، وهي لوحات زيتية على المايلار والمعدن، في حوار مثير مع التكعيبية التركيبية، وفن التجميع، وتجميع دادا. كما كانت جديدة وملحوظة لي أعمال جيني سي. جونز (مواليد 1968) الأنيقة والمبسطة. اللوحات التي تصنعها لها حضور نحتى واثق وقوي، ومع ذلك مهدئ للغاية. تستحضر لغة جمالية من تاريخ الحداثة بينما تقدم شيئًا جديدًا وواضحًا معاصرًا.

شينيك سميث - راقصة الإعصار، 2014–2017، حبر، أكريليك، ورق وقماش مجمّع على قماش فوق لوح خشبي 96 × 96 × 3 بوصات، مجموعة ليزلي وجريج فيريرو، بإذن من معرض ديفيد كاستيلو، ميامي، تصوير إي. جي. شيمبف؛ © شينيك سميث

الجمالية التجريدية السوداء

بالإضافة إلى وضع حد للفكرة المملة التي تقول إن النساء الأمريكيات السود لم يشاركن في حركات الفن التجريدي في القرن العشرين، يسلط الحقول المغناطيسية: توسيع التجريد الأمريكي، الستينيات حتى اليوم الضوء أيضًا على عدة قضايا أخرى تتعلق بالهوية العرقية والجندرية والفن التجريدي. يثير تساؤلات حول جميع أشكال التحيز المختلفة التي كانت موجودة في الماضي، ولا تزال موجودة، عندما يتعلق الأمر بفكرة التجريد كوسيلة ذات صلة للتعبير عن وجهة نظر ثقافية محددة. على سبيل المثال، هناك معرض آخر يُعرض حاليًا في متحف تيت يسمى روح الأمة: الفن في عصر القوة السوداء، يركز تحديدًا على الفن الذي نشأ من حركة الفنون السوداء التي بدأت في الولايات المتحدة في الستينيات. الغالبية العظمى من الأعمال في العرض تمثيلية، لكن هناك بعض الأعمال التجريدية مدرجة. من بين تلك الأعمال التجريدية قطع لمارتن بوريير، وجون أوتربريدج، وويليام ت. ويليامز. لكن من الجدير بالذكر أن الأعمال القليلة نسبيًا التي تمثل النساء في العرض هي تقريبًا كلها تمثيلية. عمومًا، تم استبعاد التجريد غالبًا من المعارض التي تمثل حركة الفنون السوداء، ربما ليس بسبب أي شعور ضمني بصلاحيته، بل لأن للحركة جانبًا سياسيًا وجد التمثيل أكثر فائدة لتحقيق أهدافه. ومن الجدير بالذكر بالمناسبة أن هناك قطعة في ذلك العرض في متحف تيت لأندي وارهول: فنان أبيض بقدر ما يمكن تخيله. ماذا يعني ذلك، لا أعلم. لكن التفكير في أن القائمين على التنظيم اختاروا وارهول على عمل لفنانة تجريدية سوداء كانت تعمل في ذلك الوقت، مثل ألما وودسي توماس أو العشرات غيرها، يظهر مدى بعد عالم الفن عن الاعتراف الكامل بمساهمة الرسامات التجريديات الملونات.

ميلدريد تومسون - الحقول المغناطيسية، 1991، زيت على قماش، ثلاثية 70.5 × 150 بوصة، الفن والصورة بإذن وحقوق ملكية من ممتلكات ميلدريد تومسون، أتلانتا، جورجيا

معروضات أخرى

بالإضافة إلى من ورد ذكرهن في هذا المقال، الفنانات الرائعات الأخريات المشاركات في هذا المعرض هن كانديدا ألفاريز (مواليد 1955)، بيتي بلايتون (مواليد 1937، توفيت 2016)، ليليان توماس بورويل (مواليد 1927)، باربرا تشيس-ريبود (مواليد 1939)، ديبورا دانسي (مواليد 1949)، مارين هاسينجر (مواليد 1947)، إيفانجلين "إي جي" مونتغومري (مواليد 1930)، ماري لوفليس أونيل (مواليد 1942)، جيلدا سنودن (مواليد 1954، توفيت 2014)، سيلفيا سنودن (مواليد 1942)، كيانجا ستروبرت (مواليد 1980)، ألما توماس (مواليد 1891، توفيت 1978)، وميلدريد تومسون (مواليد 1936، توفيت 2003).الحقول المغناطيسية: توسيع التجريد الأمريكي، من الستينيات حتى اليوم معروض حتى 17 سبتمبر 2017 في متحف كيمبر للفن المعاصر في مدينة كانساس، ميزوري، وبعدها سينتقل إلى المتحف الوطني للنساء في الفنون في واشنطن العاصمة، حيث سيُعرض من 13 أكتوبر 2017 حتى 21 يناير 2018.

ماري لوفليس أونيل - العنصرية مثل المطر، إما أنها تمطر أو تتجمع في مكان ما، 1993، أكريليك ووسائط مختلطة على قماش، 86 × 138 بوصة، صورة بإذن من مجموعة موت-وارش، فلينت، ميشيغان. © ماري لوفليس أونيل

الصورة المميزة: الحقول المغناطيسية - توسيع التجريد الأمريكي، الستينيات حتى اليوم، عرض تركيبي في متحف كيمبر للفن المعاصر، 2017

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب بارسيو