فنانات تجريديات ملونات أخيرًا في عرض متحفي

إذا لم تتح لك الفرصة بعد لرؤيتها، فإن المعرض المثير والجذاب الذي يغلق قريبًا في متحف كيمبر للفن المعاصر في مدينة كانساس، ميزوري، من المؤكد أنه سيسعد حواسك ويتحدى معرفتك بتاريخ الفن. تركز المجالات المغناطيسية: توسيع التجريد الأمريكي، من الستينيات إلى اليوم على الرسامات التجريديات الملونات. يتحدى المعرض الكانون الحالي لتاريخ الفن التجريدي الأمريكي، الذي هيمن عليه منذ فترة طويلة تقريبًا قصص الرجال البيض العباقرة. وحتى في تلك الحالات النادرة التي تم فيها سرد قصص الرسامات التجريديات، كانت تقريبًا حصريًا قصص النساء البيض. أولئك الذين أتيحت لهم الفرصة لزيارة المعرض التاريخي الأخير نساء التعبيرية التجريدية، الذي استضافه متحف دنفر للفنون في عام 2016، لاحظوا بالتأكيد أن ذلك العرض أيضًا فشل في منح الاحترام والاهتمام المتساوي للرسامات التجريديات الملونات. كان من السهل تضمين فنانة مثل ميلدريد تومسون، التي كانت على قيد الحياة وتعمل في أسلوب التعبيرية التجريدية في نيويورك في الخمسينيات. الحقيقة المحزنة هي أنه إذا كان المرء سيقيس الموضوع ببساطة من خلال ما عرضته المتاحف والمعارض في الماضي، سيكون من السهل الافتراض أنه قبل الأربعين عامًا الماضية أو نحو ذلك، لم يكن هناك أي رسامات ملونات في أمريكا يعملن في مجال التجريد. لحسن الحظ، يبدأ هذا المعرض، الذي شارك في تنسيقه إيرين دزيدزيتش وميليسا ميسينا، العملية الطويلة لوضع جميع تلك المغالطات إلى الراحة. مع عرض أعمال 21 رسامة تجريدية ملونة أمريكية، يتخذ العرض خطوة أولى حيوية نحو تصحيح السجل التاريخي أخيرًا.

أين كنت طوال حياتنا؟

أحد الأعمال الأكثر انتظارًا المعروضة في المجالات المغناطيسية: توسيع التجريد الأمريكي، من الستينيات إلى اليوم هو لوحة لميفيس بوسي، بعنوان ديجيغيا. تم رسمها في عام 1970، وظهرت آخر مرة للجمهور في معرض بعنوان الفنانين السود المعاصرين في أمريكا، الذي أقيم في متحف ويتني في نيويورك في عام 1971. وهي الآن جزء من المجموعة الدائمة لمتحف كيمبر. بالإضافة إلى كونها نقطة الارتكاز المثالية لهذا العرض، فإن العمل يمثل بشكل مثالي الشكل الديناميكي والحيوي للتجريد الهندسي الذي تشتهر به ميفيس بوسي. مع جذور في التفوقية، والبنائية، والمستقبلية والتجريد الحاد، أنشأت بوسي مجموعة واسعة من الأعمال التي تتفوق في التعقيد والتأثير البصري مقارنة بالعديد من معاصريها، ويقول البعض إنها تتفوق حتى على العديد من مؤثريها. ما يميز نهجها الجمالي هو رغبتها في التعبير عن البؤس المحدد والولادة الجديدة للفضاء الحضري، حيث ترتبط الأشكال والألوان في قطعها بشكل خاص بدورات نمو المدينة. لم أكن جديدًا على عملها قبل هذا المعرض، ولكن الآن بعد أن تم تذكيري بمساهمتها من خلال هذا العرض، أنوي البحث عن المزيد من أمثلة أعمالها.

أحد فناني التراث الذين تم تسليط الضوء عليهم في "المجالات المغناطيسية"، والذي كان عمله جديدًا تمامًا بالنسبة لي، هو هواردينا بيندل. وُلدت في عام 1943، وحصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة ييل في عام 1967. في بداية مسيرتها المهنية، عملت في متحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك كمنسقة مساعدة. مثل العديد من الفنانين في هذه المعرض، أنشأت معظم أعمالها بينما كانت تعمل بدوام كامل. لا تزال نشطة اليوم في سن 74 في فيلادلفيا. أعمالها التجريدية متعددة الطبقات والأبعاد تنطوي على نفسها بينما تنفجر إلى الخارج. تتحدث في حوار مع البيومورفيسم وأسلوب الفن التجريدي الكوري المعروف باسم دانسايخوا. حاليًا، هي معلمة في جامعة ستوني بروك في نيويورك، وقد عرضت أعمالها بشكل واسع طوال مسيرتها. من المRemarkably، لقد زرت العديد من المتاحف التي تعد أعمالها جزءًا من المجموعات الدائمة. لكن بطريقة ما لم ألتقِ بأي قطعة واحدة لها. إنه غير مألوف تمامًا بالنسبة لي. هل لم ألاحظها فقط؟ أم أنها ليست معروضة؟ تمتلك الأعمال موقعًا جماليًا فريدًا، وآمل أن يتم عرضها بشكل متكرر بفضل هذا المعرض.

Alma Woodsey Thomas - Orion, 1973, acrylic on canvas, 60 x 54 inches, courtesy of the National Museum of Women in the Arts, Washington, DC. Gift of Wallace and Wilhelmina Holladay. © Alma Woodsey Thomas, photo by Lee Stalsworth

الجيل الأصغر

بالطبع، جزء كبير من Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today هو كلمة اليوم. من بين الفنانات الأمريكيات السود المعاصرات الشابات اللواتي تُعرض أعمالهن في المعرض، هناك ثلاث فنانات معروفات جداً: تشاكايا بوكر (مواليد 1953)، برينا يونغبلود (مواليد 1979)، وشينيك سميث (مواليد 1971). تُعرف المنحوتات الأيقونية المصنوعة من الإطارات لتشاكايا بوكر لدى معظم عشاق الفن المعاصر، وتحتل مكانة مستحقة في العديد من المتاحف وكذلك في مجموعات الفن العام في العديد من المدن. لقد كتبت عن برينا يونغبلود في الماضي. تضيف لوحاتها المليئة بالحنين والملمس، والتي تحتوي أحياناً على أصغر العناصر الشكلية، جودة حالمة إلى التركيبة. استخدامه للألوان وإتقانه للتناغم رائع، وتعقيد أسطحها يدعو العين للاستمرار في التحديق. وأنا أيضاً على دراية كبيرة بأعمال شينيك سميث القوية. تعيش في مساحة وسطى بين النحت، والرسم، والتركيب، مما يجعلها تعبر عن بيان معاصر حاسم. جديدة بالنسبة لي بين الجيل الشاب من الفنانين المعاصرين في هذا المعرض كانت أبيجيل ديفيل (مواليد 1981)، التي تضع تركيباتها النحتية الدرامية والمتعددة الأوجه في تراث جمالي مع لويز بورجوا. بينما تبدو فريدة من نوعها في بعض النواحي، تتحدث الأعمال المذهلة التي تخلقها ديفيل أيضاً بطرق واسعة عن ثقافة أكبر من الفساد، والولادة الجديدة، والألم، والبقاء. أيضاً جديدة بالنسبة لي كانت نانيت كارتر (مواليد 1954)، التي تتحدث أحدث مجموعة من أعمالها، وهي لوحات زيتية على المايلار والمعادن، في حوار مثير مع التكعيبية الاصطناعية، وفن التجميع ودادا الكولاج. أيضاً جديدة وملحوظة بالنسبة لي كانت الأعمال الأنيقة والمبسطة لجيني سي. جونز (مواليد 1968). اللوحات التي تصنعها لها نوع من الحضور النحتي الذي يتميز بالثقة والقوة، ومع ذلك فهي مريحة جداً للتواجد حولها. إنها تستحضر اللغة الجمالية لتاريخ الحداثة بينما تقدم أيضاً شيئاً جديداً ومعاصراً بوضوح.

Shinique Smith - Whirlwind Dancer, 2014–2017, ink, acrylic, paper and fabric collage on canvas over wood panel 96 x 96 x 3 inches, collection of Leslie and Greg Ferrero, courtesy of David Castillo Gallery, Miami, photo by E. G. Schempf; © Shinique Smith

الجمالية التجريدية السوداء

بالإضافة إلى وضع حد للفكرة المرهقة التي تقول إن النساء الأمريكيات من أصل أفريقي لم يشاركن في حركات الفن التجريدي في القرن العشرين، Magnetic Fields: Expanding American Abstraction، 1960s إلى اليوم تسلط الضوء أيضًا على العديد من القضايا الأخرى المتعلقة بالهوية العرقية والجندرية والفن التجريدي. تثير تساؤلات حول جميع أشكال التحيز المختلفة التي كانت موجودة في الماضي، وما زالت موجودة، عندما يتعلق الأمر بفكرة التجريد كوسيلة ذات صلة للتعبير عن وجهة نظر ثقافية محددة. على سبيل المثال، معرض آخر معروض حاليًا في تيت يسمى Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power، يركز بشكل خاص على الفن الذي نشأ من حركة الفنون السوداء التي بدأت في الولايات المتحدة في الستينيات. الغالبية العظمى من الأعمال المعروضة هي تصويرية، ولكن هناك بعض الأعمال التجريدية المضمنة. من بين تلك الأعمال التجريدية قطع من مارتن بوريير، جون أوتر بريدج، وويليام تي. ويليامز. ولكن من الجدير بالذكر أن الأعمال القليلة نسبيًا التي تمثل النساء في المعرض هي تقريبًا تصويرية بالكامل. بشكل عام، كان التجريد غالبًا ما يتم استبعاده من المعارض التي تمثل حركة الفنون السوداء، ربما ليس بسبب أي إحساس ضمني بصلاحيته، ولكن فقط لأن هناك جانبًا سياسيًا للحركة وجد أن التصوير أكثر فائدة لتحقيق أهدافه. بالمناسبة، من الجدير بالذكر أن هناك قطعة في ذلك المعرض في تيت من أندي وارهول: فنان أبيض بقدر ما يمكن تخيله. ماذا يعني ذلك، لا أعلم. ولكن التفكير في أن القيمين على المعرض اختاروا وارهول على عمل لفنانة تجريدية سوداء كانت تعمل في ذلك الوقت، مثل ألما وودسي توماس أو العشرات من الآخرين، يظهر مدى بُعد عالم الفن عن الاعتراف الكامل بمساهمة الرسامات التجريديات من ذوي الألوان.

Mildred Thompson - Magnetic Fields, 1991, oil on canvas, triptych 70.5 x 150 inches, art and photo courtesy and copyright of the Mildred Thompson Estate, Atlanta, GA

متوفر أيضًا

بالإضافة إلى الفنانين المذكورين في هذه المقالة، فإن الفنانين الرائعين الآخرين المشاركين في هذه المعرض هم كانديدا ألفاريز (مواليد 1955)، بيتي بلايتون (مواليد 1937، توفيت 2016)، ليليان توماس بورويل (مواليد 1927)، باربرا تشيس-ريبود (مواليد 1939)، ديبورا دانسي (مواليد 1949)، مارين هاسينجر (مواليد 1947)، إيفانجلين "EJ" مونتغومري (مواليد 1930)، ماري لوفليس أونيل (مواليد 1942)، جيلدا سنودن (مواليد 1954، توفيت 2014)، سيلفيا سنودن (مواليد 1942)، كيانجا ستروبرت (مواليد 1980)، ألما توماس (مواليد 1891، توفيت 1978)، وميلدريد تومسون (مواليد 1936، توفيت 2003).المجالات المغناطيسية: توسيع التجريد الأمريكي، من الستينيات إلى اليوم معروضة حتى 17 سبتمبر 2017 في متحف كيمبر للفن المعاصر في كانساس سيتي، ميزوري، بعد ذلك ستنتقل إلى المتحف الوطني للنساء في الفنون في واشنطن، العاصمة، حيث ستكون معروضة من 13 أكتوبر 2017 حتى 21 يناير 2018.

Mary Lovelace O’Neal - Racism is Like Rain, Either It’s Raining or It’s Gathering Somewhere, 1993, acrylic and mixed media on canvas, 86 x 138 inches, photo courtesy of the Mott-Warsh Collection, Flint MI. © Mary Lovelace O’Neal

الصورة المميزة: المجالات المغناطيسية - توسيع التجريد الأمريكي، الستينيات إلى اليوم، عرض التركيب في متحف كيمبر للفن المعاصر، 2017

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio