جيمس مك ناب - رؤية المناظر الحضرية في الخشب

جيمس مك ناب إما أنه يعيش الخيال النهائي أو الكابوس النهائي لكل فنان شاب في العالم. قبل عدة سنوات، أنشأ مك ناب مجموعة من القطع النحتية من الخشب المعاد تدويره لمشروع أطروحته للحصول على درجة الماجستير في الفنون الجميلة. كانت الأعمال الرئيسية في المعرض شكل دائري قائم بذاته، وشكل كروي معلق، وشكل جدولي قائم بذاته. تم إنشاء كل منها من أشكال خشبية صغيرة، هندسية، مجردة، ولكن عندما تم دمجها معًا في مجموعات، أخذت الأبراج الهندسية الطويلة والنحيفة طابع شيء آخر تمامًا: مدينة. بعد انتهاء عرض أطروحته، بدأ مك ناب حملة على Kickstarter لجمع الأموال لمشروع متابعة يسمى سلسلة المدينة، والتي وسعت فكرته الأساسية إلى سلسلة أكبر من الأعمال المماثلة. كما وصفها مك ناب على Kickstarter، فإن سلسلة المدينة هي "مجموعة من المنحوتات الخشبية التي تمثل رحلة نجار من الضواحي إلى المدينة. كل قطعة تصور وجهة نظر الغريب عن المشهد الحضري. مصنوعة بالكامل من الخشب المهمل، هذا العمل هو تفسير لصنع شيء من لا شيء. كل قطعة مقطوعة بشكل حدسي على منشار شريطي. النتيجة هي مجموعة من الأشكال المعمارية، كل منها مختلف تمامًا عن الآخر." تجاوزت الحملة هدفها، ومنذ عام 2013، كان مك ناب يعرض العمل الذي نشأ منها في معارض فنية في جميع أنحاء العالم. وقد كُتب عن العمل في العشرات من المنشورات، وفي 2 سبتمبر 2017، افتتح معرض فردي للعمل في Galerie Magda Danysz في باريس. وكل ذلك يبدو رائعًا، أليس كذلك؟ عرض أطروحته في المدرسة العليا يجعل مك ناب مشهورًا. إنه يعيش الحلم. ولكن من الممكن أيضًا أن يكون مأساويًا، لأنه يبدو أن الجميع، بما في ذلك مك ناب، يخطئون في الأمر.

فنان، مصمم، حرفي

من الآمن أن نفترض أن جيمس مك ناب يعتبر نفسه فنانًا تجريديًا. في عام 2013، على صفحة كيكستارتر الخاصة به، وصف مك ناب نفسه بأنه "فنان، مصمم، حرفي". جاءت كلمة فنان أولاً. لهذا السبب وحده يجب أن نفترض أنه يريد أن يتفاعل المشاهدون مع عمله كما لو كان فنًا في المقام الأول. علاوة على ذلك، عندما وصف عمله، لم يقل: "هذه مبانٍ وهذه مدينة". كان أكثر انفتاحًا. وصف القطع بأنها "تماثيل خشبية تمثل" شيئًا و"تصور" شيئًا. أطلق على العمل "تفسيرًا". يبدو أن ذلك يضعه في تقليد الرائدة البرازيلية في النيوكونكريت ليجيا بايبي، التي كتبنا عنها أمس، والتي أنشأت أشكالًا تجريدية وهندسية تشير إلى خط تفكير، لكنها أيضًا ظلت مفتوحة، في انتظار تفسير من قبل المشاهدين.

James McNabb - Untitled, City Arc (004217CA24), 2017

لكن انتظر. البقاء مفتوحًا وانتظار التفسير هو أبعد ما يكون عن ما يحدث مع مكناف وعمله. يتم الكتابة عن العمل بأكثر المصطلحات المجازية والتمثيلية الممكنة. لا يتم تسميته فن تجريدي. بل يتم تسميته تصميم تجريدي. وهذا ليس فقط خطأ الكتاب. لقد تعاون مكناف مع شركة الإعلانات العالمية ليو برنيت وورلدوايد ثلاث مرات لإنشاء جوائز وكالة العام، التي تحاكي "فنه"، باستثناء أن الأشكال تتضمن العمارة الفعلية للمدينة الأم لوكالة الفائز. كما أن مكناف أنشأ نموذجًا مسطحًا وتمثيليًا لمانهاتن باستخدام أسلوبه المميز، والذي تم عرضه في مجلة النيويوركر. لذا يبدو أن هناك انفصالًا. إذا كان مكناف ينوي أن يُقرأ عمله كفن، وخاصة كفن تجريدي، فلماذا يقوم بمشاريع مثل هذه؟ لا يوجد شيء فني في جوائز الإعلانات. لا يوجد شيء تجريدي في نموذج خشبي مصغر لمانهاتن. كانت هذه الأشياء تبدو رائعة بالتأكيد، لكن كل ما تعنيه هو الحرفية والتصميم.

James McNabb - Wheel, 2015, Various Wood, 45 in. diamerer

لا مزيد من التوضيح

عندما أنشأ كونستانتين برانكوشي عموده الأول الذي لا نهاية له في عام 1918، وصفه بأنه "عمود للخلود". وقد عبر لاحقًا عن الفكرة بشكل مهيب مع برج الخلود في رومانيا. ما يعنيه شكل البرج مفتوح للتفسير. إنه يثير صورة عمود توتم، أو ناطحة سحاب، أو عصا مشي؛ أو ربما مجرد كومة بلا معنى من الأهرامات المقطوعة. لكن قيمته كفن تكمن في حريتنا في إنهاء العمل بتجاربنا وأفكارنا الخاصة. كما صنعت لويز بورجوا أبراجًا هندسية تشبه العمارة. يمكن قراءتها كأبنية، خاصة عند عرضها في مجموعة. أو يمكن أن تمثل أشخاصًا. أو يمكن أن تعكس معاني متعددة أخرى، مرة أخرى بناءً على تجارب وأفكار المشاهد الشخصية. هذه واحدة من أكثر التقاليد احترامًا، وباعتراف البعض في بعض الحالات أيضًا الأكثر إزعاجًا، في الفن التجريدي: تقليد عدم شرح بالضبط ما هو الشيء.

James McNabb - detail of an artwork

يفصل الانفتاح التجريد عن التمثيل. كما أنه يفصل بين الفنانين والمصممين والحرفيين. يصنع المصممون منتجات مفيدة. قد يصنعون أيضًا منتجات جميلة ومنتجات ذات معنى، لكن جوهر عملهم هو الفائدة. يمارس الحرفيون الحرف. يصنعون الأشياء يدويًا لإظهار إتقان مهارة تقليدية وللمشاركة في التقليد الذي تنتمي إليه تلك المهارة. الفنانون مختلفون. يستخدم الفنانون أحيانًا مهارات المصممين، وأحيانًا يتقنون حرفتهم. لكنهم أيضًا يساعدوننا في تأسيس معنى في حياتنا. يساعدوننا على التواصل مع المجهول. يفتحون لنا إمكانيات تتجاوز ما نعرفه ونراه بالفعل. ما أعتقد أنه مؤسف هو أن الأشياء التي يصنعها جيمس مك ناب يمكن أن تفعل ذلك. إذا واجهتها بعقل مفتوح، يمكن أن تلهمني للتأمل فيها وتقودني للمشاركة في محادثات أكبر. لكن بدلاً من ذلك، فإنها تفشل لأنني قبل أن تتاح لي الفرصة لمقابلتها في العلن، كان مك ناب وكتيبة من المسوقين قد التقوا بي بالفعل في منتصف الطريق مع أبسط وأوضح تفسير لما هي عليه وما تعنيه. إنه أمر مأساوي لأنه على الرغم من أن الانتباه يجعل مك ناب مشهورًا، إلا أنه يقلل أيضًا من قيمة عمله من خلال خيانة تعقيده.

James McNabb - Ack Cty Whl 1, 2017 (Left) and Ack Cty Whl 2, 2017 (Right)

الصورة المميزة: جيمس مك ناب - وعاء المدينة، خشب البلوط، 19 × 16 × 12 بوصة

جميع الصور © جيمس مك ناب، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio