التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: جيمس مك ناب - رؤية المناظر الحضرية في الخشب

James McNabb - Seeing Cityscapes in Wood - Ideelart

جيمس مك ناب - رؤية المناظر الحضرية في الخشب

جيمس ماكناب إما يعيش الخيال الأسمى أو الكابوس الأشد لكل فنان شاب في العالم. قبل عدة سنوات، أنشأ ماكناب مجموعة من القطع النحتية من الخشب المعاد تدويره لمشروع رسالته في الماجستير في الفنون الجميلة. الأعمال الرئيسية في المعرض كانت شكل دائري قائم بذاته، وشكل كروي معلق، وشكل طولي قائم بذاته. كل منها تم صنعه من أشكال أبراج خشبية هندسية صغيرة ومجردة، ولكن عندما تم دمجها معًا في مجموعات، أخذت الأبراج الهندسية الطويلة والنحيفة طابع شيء آخر تمامًا: مدينة. بعد انتهاء معرض رسالته، أطلق ماكناب حملة تمويل جماعي على كيك ستارتر لجمع الأموال لمشروع متابعة يسمى سلسلة المدينة، الذي وسع فكرته الأساسية إلى سلسلة أكبر من الأعمال المماثلة. كما وصفها ماكناب على كيك ستارتر، سلسلة المدينة هي "مجموعة من التماثيل الخشبية التي تمثل رحلة عامل الخشب من الضواحي إلى المدينة. كل قطعة تصور منظور الغريب عن المشهد الحضري. مصنوعة بالكامل من الخشب الخردة، هذا العمل هو تفسير لصنع شيء من لا شيء. كل قطعة تُقطع بشكل حدسي على منشار شريطي. النتيجة هي مجموعة من الأشكال المعمارية، كل واحدة مختلفة بوضوح عن الأخرى." تجاوزت الحملة هدفها، ومنذ عام 2013، يعرض ماكناب الأعمال التي نشأت عنها في معارض فنية حول العالم. وقد كُتب عن العمل في عشرات المنشورات، وفي 2 سبتمبر 2017، افتتح معرض فردي للعمل في غاليري ماجدا دانيز في باريس. وكل ذلك يبدو رائعًا، أليس كذلك؟ عرض رسالة دراسته العليا يجعل ماكناب مشهورًا. إنه يعيش الحلم. لكنه أيضًا قد يكون مأساويًا، لأنه يبدو أن الجميع، بما فيهم ماكناب، يخطئون في فهم الأمر.

فنان، مصمم، حرفي

من الآمن أن نفترض أن جيمس ماكناب يعتبر نفسه فنانًا تجريديًا. في عام 2013، على صفحته في كيك ستارتر، وصف ماكناب نفسه بأنه "فنان، مصمم، حرفي." جاءت كلمة فنان أولاً. ولهذا السبب وحده يجب أن نفترض أنه يريد أن يتفاعل المشاهدون مع عمله كما لو كان في المقام الأول فنًا. علاوة على ذلك، عندما وصف عمله، لم يقل، "هذه مبان وهذه مدينة." كان أكثر انفتاحًا. وصف القطع بأنها "تماثيل خشبية تمثل" شيئًا و"تصور" شيئًا. وصف العمل بأنه "تفسير." على ما يبدو، هذا يضعه في تقليد رائدة النيوكونكريت البرازيلية ليجيا بابي، التي كتبنا عنها أمس، والتي أنشأت أشكالًا هندسية مجردة توحي بخط تفكير، لكنها ظلت مفتوحة، في انتظار تفسير المشاهدين.

عجلة من جيمس ماكناب المقيم في فيلادلفيا السيرة الذاتية والفنجيمس ماكناب - بدون عنوان، قوس المدينة (004217CA24)، 2017

لكن انتظر. البقاء مفتوحًا وانتظار التفسير هو أبعد ما يكون عن ما يحدث مع ماكناب وعمله. يُكتب عن العمل بأكثر المصطلحات التصويرية والتمثيلية الممكنة. لا يُطلق عليه فنًا تجريديًا. بل يُطلق عليه تصميمًا تجريديًا. وهذا ليس خطأ الكتاب فقط. تعاون ماكناب مع شركة الإعلان العالمية ليو بورنيت وورلدوايد ثلاث مرات لإنشاء جوائز وكالة العام الخاصة بهم، التي تحاكي "فنه"، إلا أن الأشكال تتضمن العمارة الفعلية لمدينة الوكالة الفائزة. كما أنشأ ماكناب نموذجًا مسطحًا تمثيليًا لمانهاتن باستخدام أسلوبه المميز، والذي تم عرضه في مجلة نيويوركر. لذا يبدو أن هناك انفصالًا. إذا كان ماكناب يقصد أن يُقرأ عمله كفن، وخاصة كفن تجريدي، فلماذا يقوم بمشاريع مثل هذه؟ لا يوجد شيء فني في جوائز الإعلان. لا يوجد شيء تجريدي في نموذج خشبي مصغر لمانهاتن. هذه الأشياء كانت بالتأكيد ذات مظهر رائع، لكنها لا تعدو أن تكون حرفة وتصميم.

فن حضري جديد من جيمس ماكناب المقيم في فيلادلفياجيمس ماكناب - العجلة، 2015، خشب متنوع، قطر 45 بوصة

لا مزيد من الشرح

عندما أنشأ كونستانتين برانكوزي عموده اللانهائي الأول في عام 1918، وصفه بأنه "عمود لللانهاية." وعبر عن الفكرة لاحقًا بشكل ضخم مع برج اللانهاية في رومانيا. ما يعنيه شكل البرج متروك للتفسير. فهو يثير صورة عمود الطوطم، أو ناطحة سحاب، أو عصا المشي؛ أو ربما مجرد كومة بلا معنى من الأهرامات المقطوعة. لكن قيمته كفن تكمن في حريتنا في إكمال العمل بتجاربنا وأفكارنا الخاصة. كما صنعت لويز بورجوا أبراجًا هندسية تشبه المباني. يمكن قراءتها كمباني، خاصة عند عرضها كمجموعة. أو يمكن أن تمثل أشخاصًا. أو يمكن أن تعبر عن معانٍ متعددة أخرى، مرة أخرى بناءً على تجارب وأفكار المشاهد الشخصية. هذا هو أحد أكثر التقاليد احترامًا، وبصراحة في بعض الحالات الأكثر إزعاجًا، في الفن التجريدي: تقليد عدم شرح بالضبط ما هو الشيء.

فن حضري جديد من جيمس ماكناب المقيم في فيلادلفياجيمس ماكناب - تفصيل لعمل فني

الانفتاح يميز التجريد عن التمثيل. كما يميز الفنانين عن المصممين والحرفيين. المصممون يصنعون منتجات مفيدة. قد يصنعون أيضًا منتجات جميلة وذات معنى، لكن جوهر عملهم هو الفائدة. الحرفيون يمارسون الحرف. يصنعون الأشياء يدويًا لإظهار إتقان مهارة تقليدية والمشاركة في التقليد الذي تنتمي إليه تلك المهارة. الفنانون مختلفون. أحيانًا يستخدم الفنانون مهارات المصممين، وأحيانًا يتقنون حرفتهم. لكنهم أيضًا يساعدوننا في إيجاد المعنى في حياتنا. يساعدوننا على التواصل مع المجهول. يفتحون إمكانيات تتجاوز ما نعرفه ونراه بالفعل. ما أراه مؤسفًا هو أن الأشياء التي يصنعها جيمس ماكناب يمكن أن تفعل ذلك. إذا واجهتها بعقل منفتح، يمكن أن تلهمني للتأمل فيها وتقودني للمشاركة في حوارات أوسع. لكن بدلاً من ذلك، تفشل في ذلك لأن قبل أن أتيحت لي الفرصة لمقابلتها في حالة انفتاح، قابلني ماكناب وجنود من المسوقين في منتصف الطريق بأبسط وأوضح تفسير لما هي عليه وماذا تعني. إنه أمر مأساوي لأنه رغم أن الاهتمام يجعل ماكناب مشهورًا، فإنه يقلل أيضًا من قيمة عمله بخيانة تعقيده.

عجلة فن حضري جديد من جيمس ماكناب المقيم في فيلادلفياجيمس ماكناب - Ack Cty Whl 1، 2017 (يسار) و Ack Cty Whl 2، 2017 (يمين)

الصورة المميزة: جيمس ماكناب - وعاء المدينة، خشب البلوط، 19 × 16 × 12 بوصة

جميع الصور © جيمس ماكناب، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب بارسيو

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد