تقدير البورتريهات التجريدية وجمالياتها الخاصة
الصور التجريدية للفنانين تواجه تحديات غريبة. عندما نرى الوجوه في كل شيء؛ يُسمى ذلك باريدوليا. عندما نرى كل شيء في الوجوه؛ يُسمى ذلك التعاطف. تسكن الصور التجريدية مساحة ما بين الاثنين، ويجب على فنانيها التعامل مع كلا الأمرين في آن واحد. بطرق معينة، يمكن أن تفيد العادة الطبيعية التي يمتلكها البشر في إدراك الأنماط البصرية المألوفة في كل مكان، بغض النظر عما إذا كانت موجودة بالفعل. يكاد لا يحتاجون إلى الإشارة إلى الوجه أو الشكل البشري على الإطلاق من أجل استحضار الإحساس به. لكن الهوس بالبحث عن الوجوه والأشكال في صورة تجريدية يمكن أن يشتت انتباه المشاهدين عن النظر في الجوانب الأخرى للعمل الفني. وبالمثل، قد يستفيد رسامو الصور التجريدية من الميل الطبيعي الذي يمتلكه المشاهدون للتعاطف كلما أدركوا، حتى بشكل خافت، صورة لآخر معروف. أي حساسية يمنحها المشاهد المتعاطف للصورة قد تعمل لصالح مفهوم العمل. لكن التعاطف يمكن أن يتداخل أيضًا مع الفهم. قد يؤدي التعرف على وجه أو شكل مألوف في عمل فني إلى ظهور تحيزات شخصية، وتعميمات، وقلق في ذهن المشاهد، مما قد يقوض ويعقد أي أفكار كان الفنان ينويها في الأصل.
تحديد الصور التجريدية
في القرن السادس عشر، طور الإيطاليون تسلسلاً هرمياً لما كانت تعتبره مواضيع أكثر احتراماً للعمل الفني. كانت تعتبر أكثر المواضيع احتراماً هي المشهد التاريخي، الذي كان ينتهي عادةً إلى نوع من الحلقات الأسطورية أو الدينية. وكانت ثاني أكثر المواضيع احتراماً هي الصورة الشخصية. بمعنى كلاسيكي، كانت الصورة الشخصية تُعرف عادةً بأنها صورة لإنسان، وغالباً ما تُصور من الرأس إلى منتصف الجذع تقريباً. ولكن لا يجب أن تكون كذلك فقط. يمكن أن تُظهر الصورة الشخصية أيضاً الجسم بالكامل، أو مجرد الوجه. ولا يجب أن تكون فقط صورة لإنسان. يمكن أن تكون صورة لأي كائن، إنسان، حيوان، خيالي، أسطوري، روحي، أو أي مزيج من ذلك.
لكي يُعتبر العمل الفني بورتريه تجريدي، يجب أن يتضمن عنصرين: أولاً، يجب أن يستخدم مفهوم البورتريه بطريقة ما؛ وثانياً، يجب أن يكون تجريديًا، مما يعني أنه يجب أن يتعامل مع عالم الأفكار، أو على الأقل يتجنب نهجًا موضوعيًا أو تمثيليًا بحتًا للواقع. ما لا يجب أن يكون عليه هو وسيلة أو تخصص معين. يمكن أن يكون البورتريه التجريدي رسمًا أو لوحة، أو يمكن أن تكون هناك أيضًا تصوير فوتوغرافي لبورتريه تجريدي، أو نحت لبورتريه تجريدي، أو تركيب لبورتريه تجريدي، أو فن أداء لبورتريه تجريدي، إلخ. أي ظاهرة جمالية تجريدية تتضمن شكل أي كائن، حقيقي أو خيالي، أو أي مزيج من ذلك، يمكن اعتبارها بورتريه تجريدي.
Joan Miro - Head of a Woman, 1938. Oil on canvas. 18 x 21 5/8 in. (45.72 x 54.93 cm) © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
مواجهة أنفسنا
من وجهة نظر تفسيرية، ما يمكن أن يكون الأكثر صعوبة، وأحيانًا الأكثر جدلًا، في تقدير الصور التجريدية هو أنها بطبيعتها شخصية. تفترض نظرية البناء الاجتماعي أن كل ما نفهمه عن الحياة ينمو من تجاربنا، وأن جميع تجاربنا التعليمية تنبع من التفاعلات الاجتماعية. من الناحية النفسية، فإن كائنًا واحدًا يتأمل صورة لكائن آخر هو تفاعل اجتماعي. إن تفاعل المشاهد مع غرفة مليئة بالصور التجريدية يشكل مجتمعًا.
ما هو صعب في الطبيعة الشخصية للبورتريهات التجريدية هو أنها تدعو إلى تأملات أعمق وأكثر عمقًا مما قد تدعوه أنواع أخرى من الفن التجريدي. على سبيل المثال، يمكن التفاعل مع تمثال تجريدي هندسي أو تكوين تجريدي بالكامل مثل لوحة حقل اللون أو الأحادي اللون فقط وفقًا لجودته الشكلية، أو جودته الرمزية، أو جودته التفسيرية أو التأملية. ولكن بالإضافة إلى كل تلك العناصر، فإن البورتريهات التجريدية تجبر المشاهدين أيضًا على التفاعل مع أنفسهم.
Frank Auerbach - Head of JYM ll, 1984-85. Oil on canvas. 660 x 610 mm. Private collection. © Frank Auerbach
الحصول على الشخصية
التحدي الرئيسي إذن في تقدير الصور التجريدية هو التغلب على التحيزات المتأصلة. عندما ينظر المشاهد إلى صورة تمثيلية، واحدة تم بناؤها لتقليد الواقع بأقرب شكل ممكن، فإن مجرد حقيقة التعرف تساعد المشاهد على رؤية الصورة في ضوء محترم. إن إحساس الإتقان الفني والتصويري يتطلب أن يكون الكائن الممثل في الصورة يستحق اعتبارًا خاصًا وكاملاً. لكن الصور التجريدية تدعو إلى تعميمات غريبة. إحدى الساحات التي يتضح فيها ذلك هي مع الصور التجريدية للسكان المهمشين بالفعل. اعتبر، على سبيل المثال، الصور التجريدية للنساء.
اثنان من أشهر رسامي البورتريه التجريدي هما بابلو بيكاسو و ويليم دي كونينغ. معًا، قاما برسم مئات من البورتريهات التجريدية. العديد من أشهر البورتريهات التجريدية التي رسمها بيكاسو كانت للنساء، مثل لوحته الشهيرة امرأة تبكي. لكن أكثرها جدلًا كانت لوحة بورتريه تجريدي لعشيقته ماري-تيريز والتر، المسماة الحلم. اللوحة مثيرة للجدل لأن الناس يعتقدون أنهم يرون قضيبًا في رأس الشخصية. لذا يفسرونها على أنها لوحة إباحية. لكن هل هذا مجرد باريدوليا؟ أم هو تعاطف؟ أم هو انشغال فاضح بالعلاقة التي كانت بين بيكاسو والنموذج؟ الحقيقة أن اللوحة تجريدية تفتح الباب للقفزات التفسيرية التي تسمح بالتحيزات الكامنة بالظهور. هل تظهر لنا اللوحة حقًا شيئًا عن بيكاسو وعشيقته؟ أم أنها تظهر لنا شيئًا عن أنفسنا؟
نساء دي كونينغ
يحدث ظاهرة مشابهة عندما ينظر الناس إلى البورتريهات التجريدية التي رسمها ويليام دي كونينغ للنساء. عندما يتم مناقشة لوحات دي كونينغ التجريدية الأخرى، فإن الصفات التي يتم تناولها بشكل شائع هي جودتها التعبيرية، طاقتها النابضة، علامات فرشاته المميزة، لوحته الفريدة، والتوتر والشغف الذي يتم نقله من خلال تركيباته التعبيرية. تُعتبر تركيباته التجريدية البحتة معقدة، متقنة وقوية. وتُعتبر مناظره التجريدية رائعة.
لكن يتم استخدام مفردات مختلفة تمامًا عند الإشارة إلى الصور التجريدية التي رسمها دي كونينغ للنساء. الصفات الشائعة التي يستخدمها المشاهدون، وخاصة النقاد، لوصف هذه اللوحات هي أكثر ميلًا إلى العداء والغضب والعنف والجنون والتمييز ضد النساء والجنون. أشار دي كونينغ إلى أنه عندما رسم بورتريهات النساء، كان يأمل أن يتم إدراكها على أنها فريدة من نوعها، وربما فكاهية. كان يحاول أن ينقل بأسلوبه الخاص الشكل الأنثوي، بطريقة كلاسيكية ومع ذلك حديثة ومجردة، على عكس ما فعله أي شخص من قبل. فما هو الشيء في البورتريه في هذه اللوحات الذي يثير مثل هذه التعليقات الأنثروبومورفية؟ هل وضع دي كونينغ تلك الأفكار في اللوحة أم نحن من فعلنا ذلك؟
Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Oil on canvas. 192.7 x 147.3 cm. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Left) / Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Oil, enamel, and charcoal on canvas. 152.4 x 121.6 cm. Private Collection. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Right)
رؤية رسامي البورتريه التجريديين في لوحاتهم
بدلاً من إدخال تحيزاتنا الخاصة في المعنى الكامن الموجود في هذه اللوحات، فإن طريقة أخرى لتقدير الصور التجريدية هي تفسير الطرق التي تعبر بها عن تفكير الفنان الذي رسمها. على سبيل المثال، تُظهر الصور التجريدية لـ بول كلي الاهتمام الذي كان لدى هذا الرسام بالألوان والأشكال والتراكيب المتناغمة. إنها تعبر عن بحثه عن الجوهر الهندسي للطبيعة، والتوازن الذي سعى لالتقاطه في فنه.
على نفس المنوال، من خلال النظر إلى البورتريهات التجريدية لروبرت ديلاوني، يمكننا رؤية تطوره من رسام تصويري إلى تجريدي. يمكن تقدير البورتريهات المبكرة مثل تلك التي رسمها في عام 1906 لصديقه جان ميتزينجر لاستخدامه المتقدم للتقسيمية. تلتقط هذه اللوحة الانبهار الذي كان يشعر به ديلاوني تجاه اللون، والتأثيرات البصرية التجريدية المختلفة التي تظهر عندما توضع ألوان مختلفة بجانب بعضها على سطح. كما أنها تعبر عن بحثه لتسطيح مستوى الصورة وإعطاء اهتمام متساوٍ لجميع أجزاء الصورة.
Paul Klee - Senecio, 1922. Oil on canvas. 40 cm x 38 cm. Kunstmuseum Basel, Basel, Scala / Art Resource, NY © ARS, NY (Left) / Robert Delaunay - Portrait de Jean Metzinger, 1906. Oil on canvas. 55 x 43 cm (Right)
ما تعلّمه تصوير البورتريه التجريدي
أكثر الطرق مباشرة لتقدير الصور التجريدية هي ببساطة اتباع مسار الأفكار التي تلهمها. الأفكار مركزية في تصوير البورتريه التجريدي. في الصورة Noire et Blanche لمان راي، نرى وجه عارضة بشرية أنثوية موضوعة بجانب قناع خشبي. الوجه والقناع لهما شكل مشابه، وكلاهما يشترك في تعبير مشترك. على الرغم من أنه يظهر لنا الواقع الموضوعي، فإن هذه الصورة تتساءل عما إذا كانت الصورة يمكن أن تظهر لنا ما هو حقيقي، من خلال تحدي حقيقة مظهرنا الخاص. إنها تسأل المشاهد، "أي واحد هو القناع؟"
مختلف تمامًا، ولكنه أيضًا متجذر في الأفكار، هو صورة البورتريه المزدوجة لمارسيل دوشامب التي التقطها فيكتور أوبزات في عام 1953. تُظهر صورة لدوشامب المتأمل وهو يحدق من النافذة، وفوقها صورة لدوشامب المبتسم والمبتهج وهو يحدق إلينا. تُظهر لنا المفكر الجاد والمزاح الساخر، وكلاهما تجسدهما هذه الفنان. تُعلمنا هذه الصورة كيف نقدر جميع البورتريهات التجريدية؛ كصور تجمع بين الحقائق، كرؤى لعوالم داخل عوالم. تُظهر لنا صورة لأنفسنا، وتلمح أيضًا إلى أن هناك المزيد فينا مما نعرف.
الصورة المميزة: سلفادور دالي - غالاتيا من الكرات، 1952. زيت على قماش. مسرح دالي ومتحف، فيغيريس، إسبانيا. © سلفادور دالي، مؤسسة غالا-سلفادور دالي، فيغيريس، 2018.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
