التجريد في التصوير الفوتوغرافي لليزلو مولي-ناجي

اليوم، التصوير الفوتوغرافي منتشر في كل مكان. الكاميرات مدمجة في مليارات الأجهزة الإلكترونية، ومن الصعب تخيل أي موضوع لم يتم استكشافه بشكل مكثف في الصور الفوتوغرافية. ولكن ما هو وضع التصوير الفوتوغرافي كفن تجريدي؟ في عام 1925، اشتكى الفنان المجري وأستاذ باوهاوس لاسلوا موهولي-ناجي من أنه بالرغم من وجود التصوير الفوتوغرافي لأكثر من 100 عام في ذلك الوقت، إلا أن الفنانين استخدموه لأكثر من مجرد إعادة إنتاج الواقع. قال: «النتيجة الإجمالية حتى الآن لا تتعدى الإنجاز الموسوعي البصري.» وصف معظم الصور الفوتوغرافية بأنها ليست سوى «لحظة متوقفة من العرض المتحرك». الآن، بعد ما يقرب من 100 عام، ما زلنا نستخدم التصوير الفوتوغرافي بشكل أساسي لإعادة الإنتاج، وليس للإنتاج. في كتابه الأساسي الرسم، التصوير الفوتوغرافي، الفيلم، تحدث موهولي-ناجي مطولاً عن العديد من الإمكانيات الأخرى التي قد يعد بها التصوير الفوتوغرافي الفنانين المستعدين لاستكشاف إمكاناته التجريدية. ومن بين هذه الإمكانيات، في رأيه، كانت القدرة على خلق «علاقات جديدة بين المعروف والمجهول حتى الآن.» كان موهولي-ناجي يعتقد أننا في أفضل حالاتنا عندما تعمل جميع أنظمتنا البيولوجية بتناغم مع بعضها البعض، وأن جزءًا لا يتجزأ من تلك الحالة من الوظائف الكاملة هو دمج تدفق منتظم من الأحاسيس الجديدة. بالنسبة للفنانين، يعني ذلك أن أعظم مساهمة يمكن تقديمها لرفع مستوى الجنس البشري هي تقديم تجارب حسية جديدة؛ ليس بمجرد تقليد أو تصوير ما هو موجود بالفعل، بل من خلال تقديم وجهات نظر لرؤية العالم من جديد.

الشخصي والعالمي

الفن ليس موضوعًا يمكن التعميم عليه بسهولة، لأن كل فنان تقريبًا يسعى للأصالة. خارج تلك اللحظات التي يوقع فيها مجموعة من الفنانين بيانًا يصف بالضبط ما يفعلونه، يكاد يكون من المستحيل تصنيف الفنانين ضمن حركة أو وجهة نظر معينة. ومع ذلك، من الدقة أحيانًا القول إن ميلًا مشتركًا تم تبنيه أو يتم تبنيه من قبل مجموعة معينة من الفنانين، والتحدث بشكل عام عما يبدو عليه هذا الميل. (إذا بدا هذا كتحذير، فذلك لأنه كذلك.) اثنان من أكثر الميول التي يتم تعميمها في الفن التجريدي هي الميل نحو التعبيرات الجمالية الشخصية، والميل نحو التعبيرات الجمالية العالمية.

التعبيرات الشخصية عادة ما تكون ذاتية إلى حد ما، أو غامضة؛ التعبيرات العالمية عادة ما تكون موضوعية، أو واضحة. تجلت هاتان الميولتان بطريقة مميزة بين العديد من الفنانين التجريديين الحداثيين الأوائل. على جانب كان هناك فنانون مثل كازيمير ماليفيتش وبييت موندريان الذين تبنوا حسًا هندسيًا وموضوعيًا. وعلى الجانب الآخر كان هناك فنانون مثل فاسيلي كاندينسكي وبول كلي الذين سعوا للتعبير عن بحثهم الشخصي عن الروحاني. هذا تبسيط مفرط، لكن يمكن القول إن أحد الجانبين كان عاطفيًا، والآخر عمليًا. لكن الجميع كانوا يأملون في تحقيق شيء ذو قيمة عالمية، رغم اختلاف وجهات نظرهم واختلاف طرقهم التي غالبًا ما كانت متعارضة تمامًا.

لاسلوا موهولي-ناجي - Unsere Grossen، 1927. © مؤسسة لاسلو موهولي-ناجي

الأبيض والأسود

حتى وهو على فراش الموت تقريبًا، كان لاسلوا موهولي-ناجي ثابتًا في جانب الفنانين العمليين. تحكي قصة عنه أنه قرب موته تراجع عن ازدرائه للفن العاطفي، وأعلن أهمية الذاتية. لكن عندما كان الأكثر تأثيرًا، أثناء وجوده في باوهاوس وعمله في التصوير الفوتوغرافي، كان واضحًا جدًا في مواقفه. كان يعتقد أن على الفنانين استخدام التصوير الفوتوغرافي وفقًا لوظيفته الموضوعية كوسيط. تلك الوظيفة، كما قال، هي القدرة على نقل التباين الضوئي.

التباين الضوئي هو تصوير خصائص النور والظلام في اللوحة. اللوحات التي تحتوي على فروق شديدة بين الظل والنور يقال إنها تحتوي على درجة عالية من التباين الضوئي. كان لاسلوا موهولي-ناجي يرى التصوير الفوتوغرافي كوسيط يهتم أساسًا بالضوء، ولذلك اعتبره الوسيط الأمثل لتصوير التباين الضوئي. رأى هذا كأعلى استخدام للوسيط، وكانت العديد من صوره التجريدية الأولى تهدف إلى تكوينات بحتة ورسمية من الأبيض والأسود وظلال الرمادي. تصبح هذه الصور تجريدية عندما نركز على التباين الضوئي، لأننا نعترف بأن الشيء المصور ليس الموضوع، بل الموضوع هو فكرة، في هذه الحالة فكرة النور والظلام.

لاسلوا موهولي-ناجي - بدون عنوان، فوتوجرام، ديساو، 1925-8. © مؤسسة لاسلو موهولي-ناجي

الغامض العادي

بالإضافة إلى التباين الضوئي، حدد لاسلوا موهولي-ناجي عدة خصائص تجريدية فريدة أخرى اعتقد أنها متأصلة في التصوير الفوتوغرافي، وسعى للتعبير عنها في عمله. أحدها هو القدرة على تحويل شيء عادي إلى شيء سحري من خلال التلاعب بالعناصر الشكلية مثل التعريض والتركيب. حولنا توجد صور، إذا استطعنا رؤيتها من منظور معين، سنقدر خصائصها الجمالية السريالية، الحلمية، أو حتى الغامضة. لكن تجربتنا الحقيقية للعالم تحد من منظورنا وتعيقنا عن اختيار ما نراه وكيف نراه.

الكاميرا ترى الواقع بطبيعة الحال من وجهة نظر معدلة. يمكنها تجميد لحظة وتمديدها إلى الأبد في الزمن. كما يستغل التصوير الفوتوغرافي حقيقة أن العقل البشري يدرك بشكل غريزي أن كل ما تراه العين في الصورة الفوتوغرافية هو واقع. رغم أن الصورة تظهر لنا فقط جزءًا من العالم، وهو جزء تم التلاعب به من قبل الفنان، إلا أن عقلنا لا يزال يفسرها على أنها حقيقية. هذا يمكن أن يجعل شيئًا مألوفًا يبدو غير مألوف، أو العكس، وهذه التجربة الغريبة يمكن أن تخلق إحساسًا بأن ما نراه يتجاوز الطبيعة somehow.

لاسلوا موهولي-ناجي - صورة لطفل، 1928. © مؤسسة لاسلو موهولي-ناجي

التعدد الواعي

خاصية تجريدية أخرى محتملة في التصوير الفوتوغرافي هي قدرة الفنان على استخدام الوسيط لخلق التعدد. أنجز لاسلوا موهولي-ناجي التعدد بطرق مختلفة في صوره. أحيانًا كان يعرض السالب عدة مرات، مكونًا تركيبات تحتوي على وجهات نظر مختلفة متزامنة على موضوع واحد؛ مثل لوحة التكعيبية. وأحيانًا أخرى كان يصنع طبعة تحتوي على نسخ متعددة من نفس الصورة، مما يؤدي إلى تركيبات غريبة لأشياء متكررة متطابقة.

أثناء النظر إلى هذه الصور، يكافح عقلنا لتحديد ما يجب اعتباره موضوعًا. هل الموضوع هو الصورة المعروفة لشخص أو شيء؟ هل يجب أن نتجاهل حقيقة وجود صور متعددة أو وجهات نظر متعددة؟ أم أن الموضوع هو فكرة التكرار؟ في الحقيقة، الموضوع هو أننا لا نعرف الموضوع. إنه التمثيل التجريدي لـ المجهول حتى الآن.

لاسلوا موهولي-ناجي - قانون السلاسل، 1925. © مؤسسة لاسلو موهولي-ناجي

الحقيقة من خلال التشويه

قد تكون المنظور هي أقوى أداة تجريدية يمتلكها المصور الفوتوغرافي. تسمح الصورة الفوتوغرافية للعالم كله برؤية ما يمكن لكاميرا واحدة أن تراه. من ناحية، يعزز المنظور قدرة الصورة على إظهار الواقع. على سبيل المثال، في صورته الشهيرة الشرفات، يقدم موهولي-ناجي لنا منظورًا جديدًا على التكوين المتناغم للأشياء في العالم الحقيقي من خلال التقاط التكوين الهندسي للعمارة تحت ضوء الشمس. هذه هي الحقيقة البصرية لبيئتنا المنظمة والهندسية، كما أن بصرنا المحدود لا يسمح لنا برؤيتها.

من ناحية أخرى، يعزز المنظور قدرة الصورة على تشويه الواقع. في صورته المسماة برج إذاعة برلين، يعرض لنا موهولي-ناجي وجهة نظر ذاتية للغاية تكاد تكون مبتذلة. هذا هو عالمنا كما من المحتمل ألا نراه في الحياة الواقعية، أو لا نحتاج لرؤيته. هذه هي الحقيقة، لكنها ليست حقيقتنا اليومية. يمكننا تقدير الصورة فقط وفقًا لموضوعها الموضوعي، أو يمكننا تقدير عناصر تركيبها، بعيدًا عن أي مسؤولية شخصية تجاه المحتوى. أو يمكننا تفسير الموضوع على أنه الفكرة التجريدية عن عدم قدرتنا المعتادة على رؤية منظور أوسع لعالمنا.

لاسلوا موهولي-ناجي - الشرفات (يسار)، ولاسلوا موهولي-ناجي - برج إذاعة برلين (يمين). © مؤسسة لاسلو موهولي-ناجي

طرق جديدة للرؤية

العديد من الصور التي أنشأها لاسلوا موهولي-ناجي تبدو مشوهة، أو مغبشة، أو مجرّدة عمدًا. لكنه لم يحددها وفقًا لتلك الخصائص. كان يرى الكاميرا كأداة يمكن من خلالها التعبير عن واقع معزز وعالمي. لكنه كان يعتقد أنه من أجل التعبير عن هذا الواقع المعزز، يجب استخدام الكاميرا «وفقًا لقوانينها الخاصة وطابعها المميز.»

عرف الطابع المميز للتصوير الفوتوغرافي كشيء موضوعي وتجريدي في آن واحد. يلتقط التصوير الفوتوغرافي الواقع، لكنه لا يقتصر دائمًا على الموضوع الذي يلتقطه. بدلاً من ذلك، يدور الموضوع حول مفاهيم النور والظلام، وغموض المنظور، والقدرة على تجميد الحركة، وقوة تمديد الزمن. من خلال عمله، أظهر موهولي-ناجي كيف أن الصور التجريدية ليست بالضرورة تشويهات، بل يمكن أن تكون في يد فنان رؤيوي، «دعوة لإعادة تقييم طريقتنا في الرؤية.»

الصورة المميزة: لاسلوا موهولي-ناجي - التكوين Z VIII، 1924. © مؤسسة لاسلو موهولي-ناجي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio