التجريد في التصوير الفوتوغرافي لليزلو مولي-ناجي

اليوم، التصوير الفوتوغرافي موجود في كل مكان. الكاميرات مدمجة في مليارات الأجهزة الإلكترونية، ومن الصعب تخيل أي موضوع لم يتم استكشافه بشكل شامل حتى الملل في الصور. لكن ما هو وضع التصوير الفوتوغرافي كفن تجريدي؟ في عام 1925، اشتكى الفنان المجري وأستاذ باوهاوس لازلو موهولي-ناجي من أنه، على الرغم من أن التصوير الفوتوغرافي كان موجودًا لأكثر من 100 عام في ذلك الوقت، إلا أن الفنانين استخدموه لأكثر من مجرد إعادة إنتاج الواقع. قال: "النتيجة الإجمالية حتى الآن لا تتجاوز إنجازًا موسوعيًا بصريًا." واعتبر معظم الصور ليست سوى "لحظة محتجزة من العرض المتحرك". الآن، بعد ما يقرب من 100 عام، لا نزال نستخدم التصوير الفوتوغرافي بشكل أساسي للإنتاج، وليس للإنتاج. في الرسم، التصوير الفوتوغرافي، الفيلم، كتابه الأساسي حول هذا الموضوع، تحدث موهولي-ناجي مطولاً عن العديد من الاحتمالات الأخرى التي قد يعد بها التصوير الفوتوغرافي للفنانين المستعدين لمتابعة إمكاناته التجريدية. وكان من بين تلك الاحتمالات في رأيه هو إمكانية التصوير الفوتوغرافي لإنشاء "علاقات جديدة بين المعروف وغير المعروف بعد." كان موهولي-ناجي يعتقد أننا في أفضل حالاتنا عندما تعمل جميع أنظمتنا البيولوجية في تناغم مع بعضها البعض، وأن دمج تدفق منتظم من الأحاسيس الجديدة هو جزء لا يتجزأ من تلك الحالة من الوظائف الكاملة. بالنسبة للفنانين، يعني ذلك أن أعظم مساهمة يمكن أن يقدمها المرء لرفع مستوى الجنس البشري هي تقديم تجارب حسية جديدة؛ ليس من خلال مجرد تقليد، أو تصوير، ما هو موجود بالفعل، بل من خلال تقديم وجهات نظر حول كيفية رؤية العالم من جديد.

الشخصي والعالمي

الفن ليس موضوعًا يمكن تعميمه بسهولة، لأن كل فنان يسعى تقريبًا إلى الأصالة. خارج تلك اللحظات التي يوقع فيها مجموعة من الفنانين بيانًا يصف بالضبط ما يفعلونه، من شبه المستحيل تصنيف الفنانين ضمن حركة أو وجهة نظر معينة. ومع ذلك، من الدقيق أحيانًا أن نقول إن ميلاً مشتركًا تم اعتماده أو يتم اعتماده من قبل مجموعة معينة من الفنانين، والتحدث بشكل عام عن ما يبدو أن هذا الميل هو. (إذا كان ذلك يبدو كتحذير، فذلك لأنه كذلك.) اثنان من أكثر الاتجاهات التي يتم تعميمها شيوعًا والتي يبدو أنها تحدث ضمن الفن التجريدي هما الميل نحو التعبيرات الجمالية التي هي شخصية، والميل نحو التعبيرات الجمالية التي هي عالمية.

التعبيرات الشخصية عمومًا تكون ذات طابع شخصي إلى حد ما، أو غامضة؛ بينما التعبيرات العالمية عمومًا تكون موضوعية، أو غير غامضة. تجلت هاتان النزعتان بشكل مميز بين العديد من الفنانين التجريديين الأوائل في العصر الحديث. من جهة كان هناك فنانون مثل كازيمير ماليفيتش و بييت موندريان الذين اعتنقوا حسًا هندسيًا وموضوعيًا. ومن الجهة الأخرى كان هناك فنانون مثل فاسيلي كاندينسكي وبول كلي الذين سعوا للتعبير عن سعيهم الشخصي نحو الروحانية. هذه تبسيط مفرط، لكن يمكن القول إن جهة كانت عاطفية، والأخرى كانت عملية. لكن الجميع كانوا يأملون في تحقيق شيء ذو قيمة عالمية، على الرغم من أن وجهات نظرهم كانت مختلفة تمامًا، وكانت أساليبهم غالبًا متعارضة بشكل جذري.

László Moholy-Nagy- Unsere Grossen, 1927. © László Moholy-Nagy Foundation

اسود و ابيض

حتى كان على فراش الموت تقريبًا، كان لازلو مولي-ناجي ثابتًا في صف الفنانين العمليين. تدعي إحدى القصص عنه أنه قرب موته تراجع عن احتقاره للفن العاطفي، وأعلن عن أهمية الذاتية. ولكن عندما كان الأكثر تأثيرًا، بينما كان في باوهاوس وأثناء انخراطه في التصوير الفوتوغرافي، كان واضحًا كما يأتي. كانت وجهة نظره أن على الفنانين استخدام التصوير الفوتوغرافي وفقًا لوظيفته الموضوعية كوسيلة. تلك الوظيفة، كما قال، هي القدرة على نقل تشيروسكورو.

التشعيع هو تصوير خصائص الضوء والظلام في اللوحة. يُقال إن اللوحات التي تحتوي على اختلافات شديدة بين الظل والضوء تحتوي على درجة عالية من التشعيع. اعتبر لازلو مولهوي-ناجي التصوير الفوتوغرافي كوسيلة تهتم أساسًا بالضوء، وبالتالي اعتبره الوسيلة النهائية التي يمكن من خلالها تصوير التشعيع. ورأى أن هذا هو أعلى استخدام للوسيلة، وكانت العديد من أولى صوره التجريدية تهدف إلى أن تكون تركيبات نقية، رسمية من الأبيض والأسود وظلال الرمادي. تصبح هذه الصور تجريدية عندما نركز على التشعيع، لأننا نعترف بأن الشيء الذي يتم تصويره ليس هو الموضوع، بل أن الموضوع هو فكرة، في هذه الحالة فكرة الضوء والظلام.

László Moholy-Nagy - Untitled, Photogram, Dessau, 1925-8. © László Moholy-Nagy Foundation

الدنيوية الصوفية

بالإضافة إلى التباين الضوئي، حدد لازلو مولهولي-ناجي أيضًا العديد من الخصائص التجريدية الفريدة التي اعتقد أنها متأصلة في التصوير الفوتوغرافي، والتي سعى للتعبير عنها في أعماله. واحدة منها هي القدرة على تحويل شيء عادي إلى شيء سحري من خلال التلاعب بالعناصر الشكلية مثل التعريض والتكوين. من حولنا، توجد صور، إذا كنا قادرين على رؤيتها من منظور معين، سنقدر خصائصها الجمالية السريالية أو الحلمية أو حتى الصوفية. لكن تجربتنا الحقيقية في العالم تحد من منظورنا وتعيقنا عن اختيار ما نراه وكيف نراه.

تراها الكاميرا بطبيعتها من وجهة نظر محررة. يمكنها تجميد لحظة وتمديدها إلى الأبد في الزمن. تستغل التصوير الفوتوغرافي أيضًا حقيقة أن العقل البشري يدرك بشكل غريزي أي شيء تراه العين في الصورة كواقع. على الرغم من أن الصورة تظهر لنا فقط رؤية جزئية للعالم، والتي تم التلاعب بها من قبل الفنان، إلا أن عقولنا لا تزال تفسرها على أنها حقيقة. يمكن أن يتسبب هذا في أن يبدو شيء مألوف غير مألوف، أو العكس، ويمكن أن تخلق تلك التجربة الغريبة شعورًا بأن ما نراه يتجاوز بطريقة ما الطبيعي.

László Moholy-Nagy - Portrait of a Child, 1928. © László Moholy-Nagy Foundation

التعددية الواعية

تتمثل إحدى الخصائص المجردة المحتملة في التصوير الفوتوغرافي في قدرة الفنان على استخدام الوسيط لإنشاء تعددية. حقق لازلو مولهوي-ناجي تعددًا بطرق مختلفة في صوره الفوتوغرافية. أحيانًا كان يعرض سلبية عدة مرات، مما يخلق تركيبات تحتوي على وجهات نظر مختلفة متزامنة حول موضوع واحد؛ تمامًا مثل لوحة التكعيبية. وفي أحيان أخرى، صنع طبعة تحتوي على تعدد لنفس الصورة، مما أدى إلى تركيبات غريبة من أشياء متطابقة تتكرر.

بينما ننظر إلى هذه الصور، يكافح عقلنا لتحديد ما يجب أن يعتبره موضوع النقاش. هل الموضوع هو الصورة القابلة للتعرف على شخص أو شيء؟ هل يجب أن نتجاهل حقيقة وجود صور متعددة أو وجهات نظر متعددة؟ أم أن موضوع النقاش هو فكرة التكرار؟ في الحقيقة، موضوع النقاش هو حقيقة أننا لا نعرف موضوع النقاش. إنه التمثيل المجرد لـ غير المعروف بعد.

László Moholy-Nagy - The Law of Series, 1925. © László Moholy-Nagy Foundation

الحقيقة من خلال التشويه

قد تكون الزاوية هي الأداة المجردة الأكثر قوة التي يمتلكها المصور. تتيح الصورة للعالم بأسره رؤية ما يمكن أن تراه كاميرا واحدة فقط. من ناحية، تعزز الزاوية قدرة الصورة على إظهار الواقع لنا. على سبيل المثال، في صورته الشهيرة الشرفات، يقدم موهولي-ناجي لنا منظورًا جديدًا عن التكوين المتناغم للأشياء في العالم الحقيقي من خلال التقاط التكوين الهندسي للهندسة المعمارية في ضوء الشمس. هذه هي الحقيقة البصرية لبيئتنا المنظمة والهندسية، حيث إن بصرنا المحدود لن يسمح لنا برؤيتها.

من ناحية أخرى، تعزز الزاوية القدرة على تشويه الواقع في الصورة الفوتوغرافية. في صورته المعنونة برج إذاعة برلين، يظهر موهولي-ناجي وجهة نظر ذات طابع شخصي لدرجة أنها تكاد تكون مبتذلة. هذه هي عالمنا كما أننا على الأرجح لن نراه في الحياة الواقعية، أو نحتاج لرؤيته. هذه هي الحقيقة، ولكن ليست واقعنا اليومي. يمكننا تقدير الصورة فقط وفقًا لموضوعها الموضوعي، أو يمكننا تقدير عناصرها التكوينية، بعيدًا عن أي مسؤولية شخصية تجاه المحتوى. أو يمكننا تفسير الموضوع على أنه الفكرة المجردة لعجزنا المعتاد عن رؤية منظور أوسع لعالمنا.

László Moholy-Nagy - Balconies (Left), and László Moholy-Nagy - Berlin Radio Tower (Right). © László Moholy-Nagy Foundation

طرق جديدة للرؤية

تبدو العديد من الصور التي أنشأها لازلو مولهوي-ناجي مشوهة أو محجوبة أو مجردة عمدًا. لكنه لم يعرفها وفقًا لتلك الخصائص. كان يرى الكاميرا كأداة يمكن من خلالها التعبير عن واقع مرتفع وعالمي. ولكن من أجل التعبير عن ذلك الواقع المرتفع، كان يعتقد أنه يجب استخدام الكاميرا "وفقًا لقوانينها الخاصة وطابعها المميز."

لقد عرّف الطابع المميز للتصوير الفوتوغرافي على أنه شيء موضوعي وتجريدي في آن واحد. يلتقط التصوير الفوتوغرافي الواقع، لكنه لا يقتصر دائمًا على موضوعاته على الواقع الذي يلتقطه. بدلاً من ذلك، تدور موضوعاته حول مفاهيم الضوء والظلام، وغموض المنظور، والقدرة على تجميد الحركة، وقوة تمديد الزمن. من خلال عمله، أظهر موهولي-ناجي كيف أن الصور التجريدية ليست بالضرورة تشويهات، بل يمكن أن تكون، في يد فنان ذو رؤية، "دعوة لإعادة تقييم طريقتنا في الرؤية."

الصورة المميزة: لازلو موهولي-ناجي - التركيب Z VIII، 1924. © مؤسسة لازلو موهولي-ناجي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio