لوحات مائية يمكنك امتلاكها الآن

لوحات الألوان المائية تتميز بخصائص مادية فريدة غالبًا ما تدعو إلى ارتباطات شعرية. الوسط شفاف، لذا الطبقات السابقة تكون مرئية دائمًا تحت السطح مباشرة. لوحات الألوان المائية لا تُثبت أبدًا. فقط قليل من الماء الإضافي ويمكن أن يتغير كل شيء. يجب حماية أي إنجاز تمثله لوحة الألوان المائية لأنها قد تُغسل بسهولة. وطريقة انتشار الألوان المائية عبر سطح مسامي، غير المنضبط والحر؛ تشبه قوة طبيعية حية. كما قال الرسام الإيطالي فرانشيسكو كليمنتي ذات مرة، «عندما أنظر إلى لوحة ألوان مائية... يبدو لي أنها حية..». جزء من ما يمنح الألوان المائية جاذبيتها الخاصة، خاصة للرسامين التجريديين، هو أن الوسط يمكنه التعبير عن أفكار مثل الحرية، والحيوية، والشفافية، والرقة، والروحانية من خلال خصائص جمالية بحتة مثل القيمة واللون. هذا يعني أنه بالإضافة إلى الأسباب الأخرى التي قد تعجبك في لوحة، عندما تجلب لوحة ألوان مائية إلى منزلك قد تقدم لك أيضًا تذكيرًا مستمرًا وممتعًا بأن كل شيء في حالة تغير، وأن ما نجده ثمينًا يجب الاستمتاع به. إليك خمسة فنانين تجريديين معاصرين يعملون بالألوان المائية، مع مجموعة مختارة من بعض لوحاتهم التي يمكنك اقتناؤها الآن.

Melissa Meyer

ربما رأيت أعمال Melissa Meyer خلال رحلة إلى نيويورك، حيث تُدرج لوحاتها وطبعاتها ضمن المجموعات الدائمة للعديد من المتاحف هناك، مثل متحف الفن الحديث (MoMA)، متحف المتروبوليتان للفنون، متحف سولومون ر. غوغنهايم، المتحف اليهودي، ومتحف بروكلين. تُعرف تركيباتها النشيطة والحدسية بلغة واثقة من اللون والشكل، وبالطرق التي تستحضر بها الطبيعة العابرة للواقع.

لوحة Ambassade 44 التي رُسمت عام 2007 هي جزء من سلسلة أكبر من لوحات الألوان المائية أطلقت عليها Meyer اسم Ambassade، وهو فندقها المفضل في أمستردام. إذا رأيتها شخصيًا، ربما تثير الأعمدة الرأسية غير الكاملة للأشكال الرمزية في هذا العمل حضور الفندق المعماري من القرن السابع عشر. أو ربما يتحدث التداخل الحيوي للألوان عن رقصة الطاقة والضوء المتلألئة في المدينة. الطبقات الشفافة في هذه اللوحة تضيء أفكار الحاضر والماضي، وتستحضر الذكريات والمشاعر وعالمًا من الإمكانيات.

بالإضافة إلى صنع لوحات ألوان مائية تجريدية، غالبًا ما تبتكر Melissa Meyer أيضًا مطبوعات أحادية فريدة بالألوان المائية. تتضمن عمليتها رسم صور بالألوان المائية على صفائح الأسيتات، التي تُمرر بعد ذلك عبر مكبس لإنشاء طبقات متعددة على كل طبعة. كل مطبوعة أحادية بالألوان المائية هي عمل فني فريد. هذا العمل جزء من سلسلة أنشأتها Meyer تحمل اسم أغنية Love Me Do لفرقة البيتلز. تعكس خصائصها الخيالية والغنائية الإلهام الذي تستمده Meyer من الموسيقى.

Melissa Meyer - Ambassade 44، 2007. ألوان مائية على ورق مضغوط ساخن. 19.7 × 31.9 بوصة

Jessica Snow

تتميز لوحات الفنانة المقيمة في سان فرانسيسكو Jessica Snow بالخفة واللون وعالم تركيبي يتأرجح بين البناء واللعب. عن لوحاتها قالت Snow، «يجب أن تجعل ألوان وأشكال عملي ذلك الشخص يشعر بمزيد من الألفة في هذا العالم». الإحساس بالعفوية ضروري لعملها، إذ تريد أن تبدو لوحاتها كما لو أنها «حدثت للتو». بالإضافة إلى نشاطها في الاستوديو، تُدرّس Snow دروسًا في الاستوديو وتاريخ الفن في جامعة سان فرانسيسكو. عرضت أعمالها في أنحاء الولايات المتحدة وكذلك في أستراليا وهولندا وفرنسا وألمانيا.

تستخدم لوحات الألوان المائية في سلسلة Fling الخصائص الفريدة للوسط لتحقيق إحساس بالطاقة النشيطة والحيوية. يضيف الشعور بالدفع والجذب الناتج عن التباينات في الظلام والضوء منظورًا إلى التركيبات. تبدو بعض ضربات الفرشاة والأشكال وكأنها في حالة تكوين أو اختفاء، بينما تؤكد أخرى ثقتها في وجودها. تعكس هذه الأعمال اهتمام Snow بالتفاعل بين القوى المتكاملة مثل الفوضى والنظام، والخط والشكل، والهندسة والطبيعة. تمثل هذه السلسلة أيضًا إضافة عنصر تعبيري إلى فحصها المستمر للتركيب والشكل.

Jessica Snow - Fling 1، 2015. ألوان مائية على ورق. 12.2 × 12.2 بوصة (يسار) وFling 3، 2015. ألوان مائية على ورق. 14.2 × 9.8 بوصة (يمين)

Peter Soriano

في عام 2011، تم عرض أعمال الفنان الفرنسي-الأمريكي Peter Soriano في معرض بلندن بعنوان Provisional Painting، إلى جانب أعمال ريتشارد تاتل وجوليان شنابل، وغيرهم. سُمي المعرض على اسم مقال يحمل نفس العنوان نُشر عام 2009 في Art in America، كتبه رافائيل روبنشتاين. كان الهدف من المقال والمعرض هو تحديد الأعمال التي تحمل جودة متعمدة غير مكتملة وهشة: كما لو كانت في حالة مؤقتة، مفتوحة للمراجعة لاحقًا.

Peter Soriano - Porch Drawing 6، 2010. طلاء بالرش، قلم رصاص، حبر، ألوان مائية على ورق. 18.9 × 39.4 بوصة

يستخدم Soriano الألوان المائية إلى جانب وسائط أخرى، مما يعزز الإحساس في لوحاته بأن بعض العناصر ثابتة بينما الأخرى في حالة تغير. من خلال الجمع بين الوسائط في العمل نفسه، يحصل كل منها على فرصة للتعبير عن خصائصه الخاصة حتى يتطور التركيب ليحصل على خصائص نسيجية وبُعدية لا يمكن تحقيقها بالألوان المائية وحدها. في لوحته L.I.C (Blue)، تشير الأحرف الأولى L.I.C. إلى لونغ آيلاند سيتي، موقع استوديوه الحالي. تساعد الألوان المائية في استحضار زوال العناصر المعمارية المختلفة التي أزالها Soriano من المكان أثناء تجديده.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue)، 2015. طلاء بالرش، قلم رصاص، حبر، ألوان مائية على ورق. 37.8 × 38.6 بوصة

Laura Newman

يشعر المرء بما يكمن وراء في أعمال الرسامة المقيمة في نيويورك Laura Newman. تشغل الأشكال الواثقة لوحاتها، ومع ذلك تظل الصور التي تخلقها مفتوحة النهاية. تبدو العناصر دائمًا وكأنها تتحرك وتتغير، تمامًا كما في البيئة الحضرية التي تحيط باستوديوها. تجمع Newman بين وسائط مثل الألوان المائية، والحبر، والأكريليك في لوحاتها لتحقيق تأثيرات جوية، مما ينتج تركيبات معقدة ومتعددة الطبقات تقرأ على أنها ثابتة وديناميكية في آن واحد.

Laura Newman - Drybrush With Building، 2014. حبر، أكريليك وألوان مائية على ورق. 29.9 × 21.7 بوصة

لوحة الألوان المائية Swoop بالإضافة إلى لوحاتها Frames وSwerve رُسمت على ورق يدوي الصنع يسمى واسلي، اكتشفته Newman أثناء رحلة إلى الهند. لوحتها Drybrush with Building هي جزء من سلسلة لوحات أنشأتها في محاولة لمعالجة البيئة المحيطة في Deer Isle، مين.

Laura Newman - Swoop، 2015. أكريليك وألوان مائية على ورق واسلي يدوي الصنع. 29.9 × 22 بوصة

Jose Heerkens

تهتم الرسامة الهولندية Jose Heerkens بإحساس الحركة الذي يمكن خلقه من خلال تفاعل الألوان المختلفة. تستخدم تركيباتها الخطية شبكات أفقية وعمودية وتفاوتات بين قيم الألوان لخلق إحساس بالبُعد. بالنسبة لـ Heerkens، تعمل الشبكة كدعم لتركيباتها، مما يمنح أعمالها حضورًا معماريًا.

في أعمالها، يعمل اللون كقوة طبيعية داخل البنية. يخلق حضورًا ديناميكيًا ضمن الحدود المحددة التي تخلقها عناصر الشكل والخط. قالت Heerkens، «في تعقيد عملية الرسم أسعى إلى البساطة والوضوح». في لوحاتها بالألوان المائية، تضيف شفافية الوسط إحساسًا أكبر بالحركة والإيقاع إلى التركيبات، مما يطور شعورًا، كما تقول، «كخطوات المشي.»

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. ألوان مائية على ورق هانيموله 300 جرام. 25.6 × 19.7 بوصة

الصورة المميزة: Melissa Meyer - Love Me De (X)، 2010. مطبوعة أحادية بالألوان المائية. 20.9 × 28.7 بوصة
بواسطة Phillip Barcio