لوحات مائية يمكنك امتلاكها الآن

لوحات الألوان المائية تمتلك خصائص فيزيائية فريدة تدعو غالبًا إلى ارتباطات شعرية. الوسيط شفاف، لذا فإن الطبقات السابقة دائمًا مرئية تحت السطح. لوحات الألوان المائية لا تُثبَّت أبدًا. مجرد نقطة إضافية من الماء يمكن أن تغير كل شيء. أي إنجاز تمثله لوحة الألوان المائية يجب حمايته لأنه يمكن أن يُغسل بسهولة. وطريقة انتشار الألوان المائية عبر سطح مسامي، غير قابلة للتحكم وحرّة؛ هي مثل قوة طبيعية حية. كما قال الرسام الإيطالي فرانشيسكو كليمنتي ذات مرة، “عندما أنظر إلى لوحة مائية... يبدو لي أنها حية...” جزء مما يمنح الألوان المائية جاذبيتها الخاصة، خاصة للفنانين التجريديين، هو أن الوسيط يمكن أن يعبر عن أفكار مثل الحرية، والحيوية، والشفافية، والرقة، والروحانية فقط من خلال الخصائص الجمالية مثل القيمة واللون. وهذا يعني أنه بالإضافة إلى الأسباب الأخرى التي قد تعجبك بها، عندما تجلب لوحة مائية إلى منزلك، قد تقدم لك أيضًا تذكيرًا دائمًا وممتعًا بأن كل شيء في حالة تدفق، وأن ما نجده ثمينًا يجب الاستمتاع به. إليك خمسة فنانين تجريديين معاصرين يعملون بالألوان المائية، إلى جانب مجموعة من بعض لوحاتهم المائية التي يمكنك امتلاكها الآن.

Melissa Meyer

قد تكون قد لاحظت أعمال Melissa Meyer خلال رحلة إلى نيويورك، حيث إن لوحاتها ومنتجاتها مدرجة في المجموعات الدائمة للعديد من المتاحف هناك، مثل متحف الفن الحديث (MoMA)، ومتحف المتروبوليتان للفنون، ومتحف سولومون ر. غوجنهايم، والمتحف اليهودي ومتحف بروكلين. تُعرف تركيباتها النشيطة والحدسية بلغة الألوان والأشكال الواثقة، وبالطرق التي تستحضر بها الطبيعة العابرة للواقع.

تمت رسمها في عام 2007، Ambassade 44 هي جزء من سلسلة أكبر من لوحات الألوان المائية التي أطلقت عليها Meyer اسم "Ambassade"، وهو فندقها المفضل في أمستردام. إذا كنت قد رأيتها شخصيًا، فقد تثير الأعمدة الرأسية غير المثالية للأشكال الرمزية في هذا العمل حضور العمارة من القرن السابع عشر للفندق. أو ربما قد يتحدث التفاعل النابض بالألوان عن رقصة الطاقة والضوء المتلألئة في المدينة. الطبقات الشفافة من هذه اللوحة تضيء الأفكار حول الحاضر والماضي، وتستحضر الذكريات، والعواطف، وعالمًا من الإمكانيات.

بالإضافة إلى صنع لوحات مائية تجريدية، Melissa Meyer غالبًا ما تخلق أيضًا مونوطايب مائية فريدة. تتضمن عمليتها رسم صور مائية على أوراق الأسيتات، والتي يتم تمريرها بعد ذلك عبر مكبس لإنشاء طبقات متعددة على كل طباعة. كل مونوطايب مائية هي عمل فني فريد. هذا العمل المحدد هو جزء من سلسلة Meyer التي سميت على اسم الأغنية Love Me Do، لفرقة البيتلز. تعكس خصائصها الغريبة والشعرية الإلهام الذي تتلقاه Meyer من الموسيقى.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Watercolor on hot press paper. 19.7 x 31.9 in

Jessica Snow

تتميز لوحات الفنانة المقيمة في سان فرانسيسكو Jessica Snow بالخفة واللون وعالم تركيبي يتأرجح بين الهيكل واللعب. حول لوحاتها، قالت Snow: “يجب أن تجعل الألوان والأشكال في عملي ذلك الشخص يشعر بمزيد من الانتماء في هذا العالم.” الإحساس بالعجلة أمر حيوي في عمليتها، حيث تريد أن تبدو لوحاتها كما لو أنها “حدثت للتو.” بالإضافة إلى ممارستها الاستوديو المزدهرة، تقوم Snow بتدريس دروس في الاستوديو وتاريخ الفن في جامعة سان فرانسيسكو. لقد عرضت أعمالها في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكذلك في أستراليا وهولندا وفرنسا وألمانيا.

تستخدم اللوحات المائية في سلسلة Fling الخصائص الفريدة للوسيط لتحقيق إحساس بالطاقة النشطة والحيوية. يضيف شعور الدفع والسحب الناتج عن التباينات في الظلام والضوء منظورًا إلى التراكيب. تبدو بعض ضربات الفرشاة والأشكال وكأنها في حالة تحول أو اختفاء، بينما تؤكد أخرى على الثقة في وجودها. تعكس هذه الأعمال الاهتمام الذي تحظى به Snow في التفاعل بين القوى المتكاملة مثل الفوضى والنظام، والخط والشكل، والهندسة والطبيعة. تمثل هذه السلسلة أيضًا إضافة عنصر حركي إلى دراستها المستمرة للتكوين والشكل.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Watercolor on paper. 12.2 x 12.2 in (Left) and Fling 3, 2015. Watercolor on paper. 14.2 x 9.8 in (Right)

Peter Soriano

في عام 2011، تم تضمين أعمال الفنان الفرنسي الأمريكي Peter Soriano في معرض في لندن يسمى الرسم المؤقت، إلى جانب أعمال ريتشارد توتل وجوليان شنابل، من بين آخرين. تم تسمية المعرض على اسم مقال بنفس الاسم نُشر في عام 2009 في فن في أمريكا، كتبه رافائيل روبنشتاين. كان المقال والمعرض يهدفان إلى تحديد الأعمال التي تمتلك جودة غير مكتملة وهشة بشكل متعمد: كما لو كانت في حالة مؤقتة، مفتوحة للمراجعة لاحقًا.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 18.9 x 39.4 in

Soriano يستخدم الألوان المائية مع وسائط أخرى، مما يضيف إلى الإحساس في لوحاته بأن بعض العناصر ثابتة بينما البعض الآخر في حالة تدفق. من خلال وضع الوسائط جنبًا إلى جنب في نفس العمل، يحصل كل منها على فرصة للتعبير عن خصائصه المحددة بحيث يمكن للتكوين أن يتطور إلى خصائص نسيجية وأبعاد لا يمكن تحقيقها من خلال الألوان المائية وحدها. في لوحته L.I.C (أزرق)، تشير الأحرف الأولى L.I.C. إلى مدينة لونغ آيلند، موقع استوديوه الحالي. تساعد الألوان المائية في استحضار عابرة العناصر المعمارية المختلفة التي Soriano أزالها من الفضاء أثناء تجديده.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 37.8 x 38.6 in

Laura Newman

إن شعور ما يكمن وراء الأشياء متأصل في أعمال الرسامة المقيمة في نيويورك Laura Newman. تشغل الأشكال الواثقة لوحاتها، ومع ذلك تظل الصور التي تخلقها مفتوحة على النهاية. تبدو العناصر وكأنها تتغير وتتبدل دائمًا، تمامًا كما هو الحال في البيئة الحضرية التي تحيط باستوديوها. تجمع نيومان بين الوسائط مثل الألوان المائية والحبر والأكريليك في لوحاتها من أجل تحقيق تأثيراتها الجوية، مما ينتج عنه تركيبات معقدة ومتعددة الطبقات تقرأ كأنها ثابتة وديناميكية في آن واحد.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Ink, acrylic and watercolor on paper. 29.9 x 21.7 in

لوحة الألوان المائية الخاصة بها Swoop، بالإضافة إلى لوحاتها Frames وSwerve، تم رسمها على ورق مصنوع يدويًا يسمى Wasli، الذي اكتشفته نيومان أثناء رحلة إلى الهند. لوحتها Drybrush with Building هي جزء من سلسلة من اللوحات التي أنشأتها في محاولة لمعالجة البيئة المحيطة بجزيرة دير، مين.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acrylic and watercolor on handmade wasli paper. 29.9 x 22 in

خوسيه هيركينز

الرسامة الهولندية خوسيه هيركنز مهتمة بإحساس الحركة الذي يمكن أن تخلقه تفاعلات الألوان المختلفة. تستخدم تركيباتها الخطية الشبكات الأفقية والعمودية والتباينات بين قيم الألوان من أجل خلق إحساس بالبعد. بالنسبة لهيركنز، تعمل الشبكة كدعم لتركيباتها، مما يمنح أعمالها حضورًا معماريًا.

في عملها، يعمل اللون كقوة طبيعية داخل الهيكل. إنه يخلق وجودًا ديناميكيًا ضمن الحدود المحددة مسبقًا التي وضعتها عناصر الشكل والخط. قالت هيركنز: “في تعقيد عملية الرسم، أسعى إلى البساطة والوضوح.” في لوحاتها المائية، تضيف شفافية الوسط مزيدًا من الإحساس بالحركة والإيقاع إلى التراكيب، مما يطور شعورًا، كما تقول، “مثل خطوات المشي.”

خوسيه هيركنز - P18، السفر بخفة، 2013. أكريليك على ورق هانيموله 300 غرام. 25.6 × 19.7 بوصة

الصورة المميزة: Melissa Meyer - أحبني دي (X)، 2010. مائية مونوطايب. 20.9 × 28.7 بوصة
بواسطة فيليب Barcio