فن فرانتشيك كوبكا - من التجسيد إلى الأورفيسم
ما هو اللون؟ ما هو هدفه؟ ما هي قدراته؟ قد يبدو الأمر غريبًا، لكن هناك الكثير مما لا نعرفه عن الظواهر الأساسية التي تجعلنا نختبر اللون. على سبيل المثال، هل اللون بصري فقط؟ أم أن خصائصه تتجاوز الجماليات؟ فرانتشيك كوبكا كان واحدًا من مجموعة من الفنانين التجريديين في السنوات الأولى من القرن العشرين الذين فكروا بجدية في الطبيعة الأساسية للون. بدلاً من استخدام اللون ببساطة كوسيلة لإضافة قيمة جمالية، جعل كوبكا اللون نفسه موضوع لوحاته. من خلال تحرير اللون من دوره الت associative، كان قادرًا على فحص إمكاناته التجريدية. قد يبدو هذا كمسعى غامض، لكن بالنسبة لكوبكا كان له تداعيات واسعة النطاق في كل من المجالات البصرية والروحانية.
فرانتشيك كوبكا يكتشف التجريد
عندما التحق فرانتشيك كوبكا بمدرسة الفنون في عام 1889، كان تركيزه على الرسم التمثيلي. لقد أتقن التقنيات الكلاسيكية أثناء دراسته في الأكاديميات في براغ وفيينا وباريس. بحلول أوائل القرن العشرين، كان رسامًا ناجحًا للصحف الباريسية وكان يعرض لوحات تمثيلية في المعارض. ولكن في عام 1886، قبل ثلاث سنوات من بدء كوبكا دراسته، اكتشف الرسامان جورج سورا وبول سيجنك تقنية تُعرف باسم النقطة التي ستغير قريبًا الطريقة التي اقترب بها كوبكا من الرسم. تُعرف هذه التقنية أيضًا باسم تقسيم الألوان، حيث تتضمن وضع ألوان غير مخلوطة بجانب بعضها البعض على القماش بدلاً من خلط الألوان مسبقًا، مما يسمح للعين البشرية بعملية الخلط، مما يؤدي إلى مزيد من الإضاءة مقارنةً إذا تم خلط الألوان مسبقًا.
أثر الديفيزيونيزم على المستقبليين الإيطاليين، الذين عدلوا المفهوم إلى الديناميكية، حيث وضعوا الأشكال بجانب بعضها البعض في الفضاء بطريقة تخدع العقل لتصور الحركة. كما أثر الديفيزيونيزم على الكوبيين، الذين طبقوا المفهوم على الفضاء البُعدي، حيث فصلوا الصورة إلى وجهات نظر متعددة متزامنة ثم جمعوا هذه الوجهات في صورة متعددة المستويات من الواقع الرباعي الأبعاد. عندما قرأ كوبكا البيان المستقبلي في عام 1909 وواجه أعمال الكوبيين التحليليين في باريس في نفس الوقت تقريبًا، استلهم أيضًا من الديفيزيونيزم. لكن بدلاً من تطبيقه نحو هدف تصويري، استخدمه لاستكشاف الإمكانيات الديناميكية المجردة للون النقي.
فرانتشيك كوبكا - ثلاث دراسات لأمورفا: فugu في لونين، 1912، © فرانتشيك كوبكا
حالات الوجود المترابطة
انضم إلى كوبكا في دراسته للألوان الرسامان روبرت و سونيا ديلوناي. معًا أصبحوا معروفين باسم الأورفيست. كانت أهداف الأورفيزم تتعلق باكتشاف كيفية تفاعل الألوان مع بعضها البعض، والآثار العاطفية والنفسية المختلفة التي يمكن أن تنشأ من تركيبات الألوان المختلفة. كانت إحدى النظريات التي استكشفوها هي الجودة الاهتزازية للألوان. ونظرت أخرى في كيفية إدراك الألوان بشكل مختلف اعتمادًا على الألوان المجاورة لها. أطلقوا على إنجازهم اسم السيمولتانيسم، وارتبطوه بالحالات المتعالية المتزامنة المختلفة للوجود التي اعتقدوا أن المشاهد يمكن أن يختبرها أثناء تفاعله مع تكوين أورفيستي.
كانوا مهتمين أيضًا بالطرق التي قد تتوافق بها الألوان مع الموسيقى. لبناء أساس نظري خاص به للرسم التجريدي البحت، كان فاسيلي كاندينسكي قد كتب بالفعل عن قدرة الموسيقى على التواصل بشكل تجريدي دون كلمات قابلة للتعرف، والارتباط الذي قد يكون له مع قدرة اللوحات على التواصل دون صور قابلة للتعرف. بدءًا من حوالي عام 1910، استكشف كوبكا هذه الفكرة في سلسلة من الدراسات التي تتميز بألوان متجاورة تدور معًا في تركيبات دائرية، شعرية. وقد culminated هذه الدراسات في ما أصبح يعرف ببيانه البصري، وهو لوحة عرضها في صالون دوتوم 1912، واحدة من أولى اللوحات المجردة بالكامل التي تم عرضها في باريس. في إيماءة إلى الارتباط بين الإمكانات التجريدية للموسيقى والألوان، أطلق على اللوحة عنوان أمورفا، فugu في لونين.
فرانتشيك كوبكا - كاتدرائية، 1912-1913، زيت على قماش، 180 × 150 سم، متحف كامبا، براغ، جمهورية التشيك، الصورة هي جزء من مجموعة من البلاط التي تتجمع لتشكل صورة كاملة.
التجارب الداخلية
معظمنا يأخذ اللون كأمر مسلم به. نفترض أن تجربة اللون عالمية، وأنه حتى لو اختلفنا حول لون ما، فإن ذلك بسبب اختلافات في أعيننا أو الطرق التي تفسر بها أدمغتنا المحفزات. لكن ربما هناك أكثر من مجرد ما تراه العين عن اللون. ربما اللون ليس موضوعيًا. ربما يتكيف اللون وفقًا لمراقبه. الأشخاص الذين يعانون من حالة عصبية نادرة تُسمى التآزر غالبًا لا يرون اللون على الإطلاق: إنهم يتذوقون اللون، أو يشمون اللون، أو حتى يشعرون باللون. مما يعيدنا إلى السؤال: ما هو اللون؟
كان فرانتشيك كوبكا والأورفيست يعتقدون أن هناك شيئًا غنيًا وذو معنى يمكن اكتشافه من خلال استكشاف هذا السؤال. كانوا يعتقدون أنه من خلال تقديم تركيبات من الألوان المجردة النقية، لديهم القدرة على فتح أبعاد جديدة من التجربة الإنسانية. بدلاً من استخدام اللون ببساطة لتحديد وتزيين، كانوا يعتقدون أن اللون يمكن أن يؤثر على الحالات الداخلية للكائنات الحية. كانوا يشعرون حتى أنه يمكن أن يؤدي إلى تجربة التناغم، ويؤثر بعمق على جودة الوجود البشري.
الصورة المميزة: فرانتشيك كوبكا - أمورفا، فugu في لونين، 1912، 210 × 200 سم، المعرض الوطني، براغ
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
