فن فرانتشيك كوبكا - من التجسيد إلى الأورفيسم
ما هو اللون؟ ما هدفه؟ ما قدراته؟ قد يبدو هذا غريبًا، لكن هناك الكثير مما لا نعرفه عن الظواهر الأساسية التي تجعلنا نختبر اللون. على سبيل المثال، هل اللون مجرد رؤية بصرية؟ أم أن خصائصه تتجاوز الجماليات؟ كان فرانتيسيك كوبكا واحدًا من مجموعة من الفنانين التجريديين في أوائل القرن العشرين الذين فكروا بجدية في الطبيعة الجوهرية للون. بدلاً من استخدام اللون فقط كوسيلة لإضافة قيمة جمالية، جعل كوبكا اللون نفسه موضوع لوحاته. من خلال تحرير اللون من دوره الترابطي، تمكن من دراسة إمكانياته التجريدية. قد يبدو هذا مسعى غامضًا، لكنه بالنسبة لكوبكا كان له تأثيرات واسعة النطاق في المجالات البصرية والروحية على حد سواء.
فرانتيسيك كوبكا يكتشف التجريد
عندما التحق فرانتيسيك كوبكا بمدرسة الفنون عام 1889، كان تركيزه على الرسم التصويري. أتقن التقنيات الكلاسيكية أثناء دراسته في الأكاديميات في براغ وفيينا وباريس. وبحلول أوائل القرن العشرين، كان رسامًا ناجحًا للصحف الباريسية وكان يعرض لوحات تصويرية في المعارض. لكن في عام 1886، قبل ثلاث سنوات من بدء كوبكا الدراسة، اكتشف الرسامان جورج سورا وبول سيغناك تقنية تعرف بـ النقطية التي ستغير قريبًا طريقة تعامل كوبكا مع الرسم. وتسمى أيضًا التقسيمية، وتعتمد هذه التقنية على وضع ألوان غير مخلوطة بجانب بعضها على القماش بدلاً من خلطها مسبقًا، مما يسمح للعين البشرية بالخلط، مما ينتج عنه توهج أكبر مما لو تم خلط الألوان مسبقًا.
أثرت التقسيمية على المستقبليين الإيطاليين، الذين عدلوا المفهوم إلى الديناميكية، بوضع الأشكال بجانب بعضها في الفضاء بطريقة تخدع العقل لتصور الحركة. كما أثرت التقسيمية على التكعيبيين، الذين طبقوا المفهوم على الفضاء البُعدي، مفصلين الصورة إلى وجهات نظر متعددة متزامنة ثم دمجها في صورة متعددة المستويات للواقع رباعي الأبعاد. عندما قرأ كوبكا بيان المستقبلية عام 1909 واطلع على أعمال التكعيبيين التحليليين في باريس في نفس الوقت تقريبًا، استلهم هو أيضًا من التقسيمية. لكنه بدلاً من تطبيقها لهدف تصويري، استخدمها لاستكشاف الإمكانيات الديناميكية التجريدية للون الخالص.
فرانتيسيك كوبكا - ثلاث دراسات لـ Amorpha: Fugue in Two Colors، 1912، © فرانتيسيك كوبكا
حالات الوجود المترابطة
انضم إلى كوبكا في دراسته للون الرسامان روبرت وسونيا ديلاوني. معًا أصبحوا معروفين باسم الأورفيين. كانت أهداف الأورفية تتعلق باكتشاف كيفية تفاعل الألوان مع بعضها، والتأثيرات العاطفية والنفسية المختلفة التي قد تنشأ من تراكيب الألوان المتنوعة. إحدى النظريات التي استكشفوها كانت جودة الاهتزاز في الألوان. وأخرى درست كيف يُدرك اللون بشكل مختلف حسب الألوان المجاورة له. أطلقوا على إنجازهم اسم التزامنية، وربطوها بحالات الوجود المتعالية المتزامنة المختلفة التي يعتقدون أن المشاهد يمكن أن يختبرها أثناء التفاعل مع تركيب أورفي.
كانوا مهتمين أيضًا بكيفية ارتباط اللون بالموسيقى. لبناء أساسه النظري للرسم التجريدي الخالص، كان فاسيلي كاندينسكي قد كتب بالفعل عن قدرة الموسيقى على التواصل بشكل تجريدي دون كلمات معروفة، والارتباط المحتمل لذلك بقدرة اللوحات على التواصل دون صور معروفة. بدءًا من حوالي عام 1910، استكشف كوبكا هذه الفكرة في سلسلة من الدراسات التي تظهر ألوانًا متجاورة تدور معًا في تراكيب دائرية غنائية. بلغت هذه الدراسات ذروتها فيما أصبح يعرف ببيانه البصري، لوحة عرضها في صالون الخريف عام 1912، وكانت من أوائل اللوحات التجريدية الكاملة التي عُرضت في باريس. إشارة إلى العلاقة بين الإمكانات التجريدية للموسيقى واللون، أطلق على اللوحة اسم Amorpha, Fugue in Two Colors.
فرانتيسيك كوبكا - كاتدرائية، 1912-1913، زيت على قماش، 180 × 150 سم، متحف كامبا، براغ، جمهورية التشيك، الصورة جزء من مجموعة بلاطات تتحد لتشكل صورة كاملة
التجارب الداخلية
معظمنا يأخذ اللون كأمر مسلم به. نفترض أن تجربة اللون عالمية، وأنه حتى لو اختلفنا في درجة اللون فذلك بسبب اختلافات في أعيننا أو في طرق تفسير أدمغتنا للمحفزات. لكن ربما هناك أكثر من ذلك في اللون مما تراه العين. ربما اللون ليس موضوعيًا. ربما يتكيف اللون حسب من يراه. الأشخاص الذين يعانون من حالة عصبية نادرة تسمى التداخل الحسي غالبًا لا يرون اللون على الإطلاق: إنهم يتذوقون اللون، يشمون اللون أو حتى يشعرون به. وهذا يعيدنا إلى السؤال: ما هو اللون؟
كان فرانتيسيك كوبكا والأورفيون يعتقدون أن هناك شيئًا غنيًا وذو معنى يمكن اكتشافه من خلال استكشاف هذا السؤال. كانوا يعتقدون أنه من خلال تقديم تراكيب من اللون المجرد الخالص، لديهم القدرة على فتح أبعاد جديدة للتجربة الإنسانية. بدلاً من استخدام اللون فقط للتعيين والتزيين، كانوا يعتقدون أن اللون يمكن أن يؤثر على الحالات الداخلية للكائنات الحية الواعية. وكانوا يشعرون حتى أنه يمكن أن يؤدي إلى تجربة الانسجام، ويؤثر بعمق على جودة الوجود البشري.
الصورة المميزة: فرانتيسيك كوبكا - Amorpha, fugue en deux couleurs (فوج في لونين)، 1912، 210 × 200 سم، المعرض الوطني، براغ
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio
