فيرناند ليجيه، بين التجريد والتكعيبية
بسبب لوحاته الملونة الزاهية والمسطحة للأشياء اليومية التي بدأ برسمها في ثلاثينيات القرن العشرين، يُعتبر فرناند ليجيه أحد رواد فن البوب. لكن ليجيه أصبح معروفًا أولاً بسبب التنويع الفريد للكوبية التي ابتكرها، والتي أُطلق عليها اسم التوبيزم لاستخدامها الأشكال الأسطوانية. عندما طور بابلو بيكاسو وجورج براك الكوبية لأول مرة، كانا يستكشفان طرقًا لعرض الواقع المعزز لموضوعاتهما. قسما مواضيعهم إلى طائرات هندسية، مصورين وجهات نظر متعددة متزامنة لتوحي بالحركة ومرور الزمن. لكن ليجيه رأى نوعًا مختلفًا من الإمكانات الكامنة داخل لغة الكوبية البصرية. بدلاً من تقديرها لمعالجتها الأكاديمية للموضوع، قدر إمكانيتها في تجسيد الفن وتقليله إلى عناصره الشكلية والبلاستيكية. في يد ليجيه، أصبحت جمالية الكوبية قوة ديمقراطية، تحرر الفنانين لاستكشاف اللون والشكل والتكوين بطرق جديدة غير عاطفية. كان يعتقد أن هذا هو الحداثة الحقيقية. باستخدام هذا النهج كنقطة انطلاق، وسع ليجيه إمكانات الفن التجريدي من خلال تحويل التركيز من الموضوع إلى الشيء وتشكيل عناصر الجماليات، مما وضع الأسس للعديد من الحركات الفنية المهمة التي تلت ذلك.
خلق عرض بصري
كان الحماس ذا أهمية قصوى لفرناند ليجيه. وُلد في عائلة ريفية غير مثيرة في نورماندي عام 1881. أدرك مبكرًا أن حياة المزرعة ليست له، فدرس الرسم المعماري وانتقل إلى باريس في سن التاسعة عشرة. هناك وجد عملاً كرسام مخططات وأخذ أي دروس فنية يمكنه العثور عليها. لكنه لم يجد إلهامًا في العمل أو المدرسة. كان مليئًا بالطاقة والقلق، مثل كثيرين من جيله، زاد ذلك بمشاهدته لتغير نسيج المجتمع بسرعة بفضل عروض العصر الصناعي.
في مقاله العرض البصري، شرح التأثير الذي كان يعتقد أن العالم الصناعي الحديث في أوائل القرن العشرين أحدثه على العين البشرية. واصفًا العرض المستمر للمحفزات البصرية التي خلقها المجتمع الحديث لتُعجب بها العين، كتب ليجيه: “الفنانون الذين يريدون تشتيت انتباه الجمهور يجب أن يخضعوا لتجديد مستمر. إنها مهنة صعبة، أصعب المهن.” السؤال الأساسي بالنسبة لليجيه الشاب في باريس مطلع القرن كان كيف يؤثر على هذه الظواهر الجمالية المذهلة بحيث يستطيع المنافسة مع القصف البصري في عصره.
فرناند ليجيه - التراكيب الميكانيكية، 1918-1923 (يسار) وعنصر الآلة الحالة الأولى، 1924 (يمين)، © ملكية فرناند ليجيه
اكتشاف اللون
بدأ الطريق يتضح لليجيه عندما شاهد معرضًا استعاديًا لأعمال سيزان في باريس بمعرض الخريف عام 1907. أدرك ليجيه أن سيزان استخدم اللون بطريقة مختلفة عن الفنانين الآخرين. بدلاً من استخدامه لخدمة صوره، بدا أن سيزان جعل الصور في خدمة اللون. كان هذا اختراقًا لليجيه. فتح له إمكانية أن تكون مكونات الفن الجمالية الفردية، مثل اللون أو الشكل، جديرة بالاستكشاف بحد ذاتها، دون الحاجة إلى الارتباط بأي شكل بالموضوع. كانت بداية فكرته أن الفن يمكن أن يكون موضوعيًا وتجريديًا بحتًا، ويمكن أن يحتفي بعناصره الأساسية.
كان الجمهور الفرنسي في ذلك الوقت مقاومًا لفكرة التجريد التام. اعتبر معظم النقاد وأصحاب المعارض والأكاديميين وحتى الفنانين أن الموضوع مهم جدًا للفن الراقي. حقق بيكاسو وبراك تقدمًا في تغيير الآراء بأسلوبهما الكوبي، لكن كثيرًا من المشاهدين كرهوهما لذلك، وبغض النظر، كانت صورهم لا تزال تعتمد بشكل كبير على الموضوع. معزلاً التخفيض الهندسي الذي استخدمته الكوبية، بسط ليجيه وأجرد الأشكال الميكانيكية للعالم الصناعي. جمع تلك الأشكال الهندسية المجردة مع ألوان زاهية، مبدعًا تراكيب تجريدية استحضرت مزيجًا من الطبيعة والآلات. الجمالية الأسطوانية الناتجة، التي أكسبت أسلوبه اسم التوبيزم، قاومت الموضوعات السردية الواضحة، مبدعة بيانًا بصريًا موضوعيًا وحديثًا، والأهم من ذلك، مثيرًا.
/blogs/magazine/abstraction-and-geometry-by-ideelart-3
فرناند ليجيه - الرقص، 1942 (يسار) والمكابس الثانية، 1941-1942 (يمين)، © ملكية فرناند ليجيه
اللدونة الرصينة
تمامًا عندما بدأ فرناند ليجيه يكتسب شهرة بأسلوبه الجديد المثير، دخلت فرنسا الحرب العالمية الأولى. خدم ليجيه في الجيش الفرنسي لمدة عامين في الخطوط الأمامية. في قصة استذكرها لاحقًا عن تجاربه في الحرب، يتضح أن ليجيه كان لديه قدرة فريدة على التفاعل مع العالم بمستوى عاطفي منفصل وموضوعي بحت، وهي هبة ساعدته على اكتشاف مهم في الحداثة. تقول القصة إنه في خضم معركة معينة، لاحظ ليجيه الطريقة الرائعة التي كانت الشمس تعكس بها على برميل معدني لمسدس ميكانيكي قريب. رغم العنف الذي كان يهدد حياته في تلك اللحظة، لم يلاحظ سوى الجمال الجمالي الرسمي لصورة ضوء الشمس المنعكس على المعدن الصناعي. أصبح مفتونًا بالألوان، الأشكال، والضوء. فصل ذهنه عن سرد محيطه وتفاعل فقط مع الأشياء في مجال رؤيته. استمتع بجمالياتها دون أعباء الارتباط العاطفي.
بالطبع، بحلول ذلك الوقت كان ليجيه قد أثبت بالفعل قدرته على الاقتراب من الفن من منظور موضوعي غير عاطفي. لكن تجربته في الحرب كانت حاسمة لأنها جعلته يدرك كيف أن الحياة العادية مترابطة مع الفن. أظهرت له لدونة العالم الموضوعي العادي. كتب لاحقًا مطولًا في هذا الموضوع. في مقال بعنوان الشارع: الأشياء، العروض، كتب عن “اليوم الذي اعتُبر فيه رأس المرأة شيئًا بيضاويًا”، ووصف “الوصول المباشر للشيء إلى القيمة الزخرفية.” رأى أنه بمجرد المشي في شارع عادي يمكن للمرء أن يواجه تراكيب جمالية لا حصر لها تعادل الفن الراقي فقط من خلال الإعجاب بالأشياء المعروضة، ومن خلال تقليل الناس والحيوانات والطبيعة والأشياء الصناعية إلى مكوناتها الجمالية الشكلية. دعا إلى أن كل شيء مرئي يمكن تقليله إلى شيء ومن ثم تمجيده بمصطلحات بلاستيكية وجمالية بحتة. ولهذا، كان رائدًا.
فرناند ليجيه - فروع (أخشاب)، 1955، حقوق الصور لمتحف فرناند ليجيه الوطني، بيو، فرنسا، © ملكية فرناند ليجيه
الصورة المميزة: فرناند ليجيه - السحب العظيم، 1923، حقوق الصور لمتحف فرناند ليجيه الوطني، بيو، فرنسا، © ملكية فرناند ليجيه
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
