فيرناند ليجيه، بين التجريد والتكعيبية

بسبب اللوحات المسطحة الملونة الزاهية للأشياء اليومية التي رسمها بدءًا من الثلاثينيات، يُعتبر فيرناند ليجيه أحد الآباء المؤسسين لفن البوب. لكن ليجيه أصبح معروفًا أولاً بسبب التنوع الفريد من التكعيبية الذي أنشأه، والذي أطلق عليه اسم "توبزم" لاستخدامه الأشكال الأسطوانية. عندما طور بابلو بيكاسو وجورج براك التكعيبية لأول مرة، كانوا يستكشفون طرقًا لإظهار الواقع المعزز لموضوعاتهم. لقد قسموا موضوعاتهم إلى مستويات هندسية، موضحين وجهات نظر متعددة متزامنة للإيحاء بالحركة ومرور الوقت. لكن ليجيه رأى نوعًا مختلفًا من الإمكانيات المختبئة داخل اللغة البصرية التكعيبية. بدلاً من تقديرها لعلاجها الأكاديمي للموضوع، كان يقدر إمكانياتها لتجسيد الفن، وتقليصه إلى عناصره الشكلية والبلاستيكية. في يد ليجيه، أصبحت جمالية التكعيبية قوة ديمقراطية، حررت الفنانين لاستكشاف اللون والشكل والتكوين بطرق جديدة وغير عاطفية. هذا، كما اعتقد، كان حديثًا تمامًا. باستخدام هذا النهج كنقطة انطلاق، وسع ليجيه إمكانيات الفن التجريدي من خلال إعادة توجيه التركيز من الموضوع إلى الشيء وتشكيل عناصر الجمالية، مما وضع الأسس للعديد من الحركات الفنية المهمة التي ستأتي.

خلق عرض

كان الحماس ذا أهمية قصوى بالنسبة لفيرنان ليجر. وُلِد في عائلة ريفية غير مثيرة للاهتمام في نورماندي الريفية عام 1881. أدرك مبكرًا أن الحياة الزراعية ليست له، فدرس الرسم المعماري وانتقل إلى باريس في سن التاسعة عشرة. هناك وجد عملاً كرسام تخطيطي وأخذ أيضًا أي دروس فنية استطاع العثور عليها. لكنه لم يجد أي إلهام في العمل أو في المدرسة. كان مليئًا بالطاقة والقلق، مثل الكثيرين في جيله، مما زاد بسبب مشاهدته للنسيج الاجتماعي يتغير بسرعة بفضل مشاهد العصر الصناعي.

في مقاله العرض، أوضح التأثير الذي اعتقد أن العالم الصناعي الحديث في أوائل القرن العشرين كان له على العين البشرية. موضحًا العرض اللامتناهي من المحفزات البصرية التي أنشأتها المجتمع الحديث لتقدير العين، كتب ليجر: “يجب على الفنانين الذين يريدون تشتيت انتباه الحشود أن يخضعوا لتجديد مستمر. إنها مهنة صعبة، أصعب مهنة.” كانت السؤال الأساسي بالنسبة للشاب ليجر في باريس في بداية القرن هو كيف يمكنه التأثير على مثل هذه الظواهر الجمالية الرائعة حتى يتمكن من المنافسة مع القصف البصري في عصره.

Fernand Leger - Mechanical Compositions, 1918-1923 (Left) and Machine Element 1st State, 1924 (Right), © The Estate of Fernand Leger

اكتشاف اللون

بدأ الطريق إلى الأمام يتكشف أمام ليجر عندما رأى معرضًا استعاديًا لأعمال سيزان في باريس في صالون دوتوم 1907. أدرك ليجر أن سيزان استخدم اللون بشكل مختلف عن الفنانين الآخرين. بدلاً من استخدامه في خدمة لوحاته، بدا أن سيزان قد صنع اللوحات في خدمة اللون. كانت هذه نقطة تحول بالنسبة لليجر. لقد فتحت له إمكانية أن تكون المكونات الجمالية الفردية للفن، مثل اللون أو الشكل، جديرة بالاستكشاف بمفردها، دون الحاجة إلى الارتباط بأي شكل من الأشكال بالموضوع. كانت بداية الفكرة بالنسبة له أن الفن يمكن أن يكون موضوعيًا ونقيًا مجردًا، ويمكن أن يحتفل بعناصره الأساسية الخاصة.

كان الجمهور الفرنسي في ذلك الوقت مقاومًا لفكرة التجريد التام. اعتبر معظم النقاد، والمعارضين، والأكاديميين، وحتى الفنانين أن الموضوعات ذات أهمية حيوية للفنون الجميلة. لقد حقق بيكاسو وبراك تقدمًا في تغيير العقول بأسلوبهما التكعيبي، لكن العديد من المشاهدين احتقروهما بسبب ذلك، وعلى الرغم من ذلك، كانت صورهم لا تزال تعتمد بشكل كبير على الموضوعات. من خلال عزل الاختزال الهندسي الذي استخدمه التكعيبية، قام ليجر بتبسيط وتجريد الأشكال الميكانيكية للعالم الصناعي. جمع بين تلك الأشكال الهندسية المجردة مع الألوان الزاهية، مما خلق تركيبات مجردة استحضرت مزيجًا من الطبيعة والآلات. الجمالية الأسطوانية الناتجة، التي أكسبت أسلوبه اسم "التوبزم"، قاومت الموضوعات السردية القابلة للتعرف، مما خلق بيانًا بصريًا كان موضوعيًا، حديثًا، والأهم من ذلك، مثيرًا.

/blogs/magazine/التجريد والهندسة-بواسطة-ايدييلارت-3

Fernand Leger - Dance, 1942 (Left) and Plungers II, 1941-1942 (Right), © The Estate of Fernand Leger

اللدونة الرواقية

تمامًا كما بدأ فرناند ليجر يصبح معروفًا بأسلوبه الجديد المثير، دخلت فرنسا في الحرب العالمية الأولى. خدم ليجر في الجيش الفرنسي لمدة عامين على الجبهات. في قصة تذكرها لاحقًا عن تجاربه في الحرب، من الواضح أن ليجر كان لديه قدرة فريدة على التفاعل مع العالم على مستوى عاطفي منفصل، موضوعي بحت، وهي موهبة ساعدته في تحقيق اكتشاف حديث مهم. تقول القصة إنه في خضم معركة معينة، لاحظ ليجر الطريقة الرائعة التي كانت الشمس تنعكس بها على البرميل المعدني لمدفع ميكانيكي قريب. على الرغم من العنف الذي كان يهدد حياته في تلك اللحظة، لاحظ فقط الجمال الجمالي الشكلي لتلك الصورة للشمس المنعكسة على المعدن الصناعي. أصبح مفتونًا بالألوان، الأشكال، والضوء. انفصل عقله عن سرد محيطه وتفاعل فقط مع الأشياء في مجال رؤيته. استمتع بجمالياتها دون أعباء الارتباط العاطفي.

بالطبع، بحلول ذلك الوقت كان ليجر قد أثبت بالفعل قدرته على الاقتراب من الفن من منظور غير عاطفي وموضوعي. لكن تجربته في الحرب كانت حاسمة في كيفية إدراكه لكيفية ترابط الحياة العادية مع الفن. لقد أظهر له مرونة العالم الموضوعي والعادي. وقد كتب لاحقًا عن هذا الموضوع بشكل مطول. في مقال بعنوان الشارع: الأشياء، العروض، كتب عن “اليوم الذي اعتُبر فيه رأس امرأة ككائن بيضاوي”، ووصف “الوصول المباشر للكائن إلى القيمة الزخرفية.” لقد رأى أنه من خلال المشي في شارع عادي يمكن للمرء أن يواجه تركيبات جمالية لا حصر لها تعادل الفن الجميل فقط من خلال الإعجاب بالأشياء المعروضة، ومن خلال تقليل الناس والحيوانات والطبيعة والأشياء الصناعية إلى مكوناتها الجمالية الشكلية. وقد دعا إلى أن كل شيء مرئي يمكن تقليله إلى كائن ومن ثم تمجيده من حيث الشكل الجمالي البحت. من أجل ذلك، كان رائدًا.

Fernand Leger - Branches (Logs), 1955, photo credits of Musee National Fernand Leger, Biot France, © The Estate of Fernand Leger

الصورة المميزة: فيرناند ليجر - السحب العظيم، 1923، حقوق الصورة لمتحف فيرناند ليجر الوطني، بيي، فرنسا، © ملكية فيرناند ليجر
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio