عفوي، مفعم بالبهجة وحر: مقدمة في التجريد الغنائي
قبل مناقشة ما هو التجريد الغنائي، وما يعنيه لعشاق الفن وجامعيه، يجب أن نقدم الاحترام الواجب لأكثرنا دقة من خلال الإشارة إلى أن أصل المصطلح هو موضوع نقاشات حادة أحيانًا. يقول الكثيرون في عالم الفن إن المصطلح نشأ في فرنسا في الأربعينيات، عندما تم استخدام التجريد الغنائي لوصف الحركات الفنية الأوروبية الحسية والتجريدية بعد الحرب. بينما يصر آخرون على أنه تم صياغته في عام 1969 بواسطة لاري ألدريتش، جامع الفن الأمريكي المؤثر، الذي استخدم المصطلح لوصف الأعمال التي كان يصنعها الفنانون الأمريكيون في أواخر الستينيات. لأغراضنا، دعونا نوضح ببساطة أن كلا الجانبين في هذا النقاش على حق. فقد صاغ الفرنسيون مصطلح التجريد الغنائي. كما أن لاري ألدريتش وصف الأعمال التي كان يشتريها ويعرضها في عام 1969 على أنها التجريد الغنائي.
المادة وراء النقاش
من وجهة نظر المشاهد، فإن النقاش حول من صاغ المصطلح يقترب من كونه غير ذي صلة. وذلك لأن التجربة الأساسية التي يتلقاها المشاهدون عند مواجهتهم للعمل الموصوف بأحد هذين المصطلحين هي في الأساس متشابهة. قام الممارسون الأوروبيون للتجريد الليريكي بإنشاء أعمال تتحدى القيود. كانت أعمالهم حدسية وحرة. بدت علامات أعمالهم عفوية ورومانسية. كان العمل خالياً بسعادة من الكد الفكري. حقق فنانو التجريد الليريكي الأمريكيون في أواخر الستينيات نفس التأثير تماماً. أعمالهم حسية، حدسية وحرة. خياراتهم وطرقهم في الألوان تحمل حساسية عفوية وطبيعية. أجواء العمل مهدئة، غريبة، عاطفية وغير مقيدة.
كلا من التعبيريين الليريين الأوروبيين والأمريكيين في الماضي، بالإضافة إلى الفنانين المعاصرين الذين يواصلون توسيع الشكل، معروفون بأعمالهم التي تتميز بالطابع الفني والنضج. التعبيرية الليرية في الماضي والحاضر تتمتع بإحساس مصقول من الإتقان يتجلى من خلالها. تأتي الحرية والحدس والطبيعة المهدئة للعمل ليس من الطفولية، بل من جهد مستنير ليكون غير مقيد.
Greet Helsen - سوننتالر، 2017. أكريليك على قماش. 65 × 65 سم.
المؤسسون
يُعتبر جورج ماثيو واحدًا من الشخصيات الرئيسية في التجريد الأوروبي الليري. أثار عمل ماثيو إحساسًا بالحرية غير المقيدة والحركة الجامحة عبر القماش. كان منظرًا متحمسًا ونشر على نطاق واسع أفكاره حول ما يجب أن تعنيه التجريدية الشعرية. صاغ الأفكار الأربعة التالية حول الأسلوب:
*يجب أن يكون سريعًا: يجب على الفنان أن يعمل بسرعة حتى لا تتداخل الإيماءات والعلامات مع العقل الواعي للفنان.
*يجب أن تكون الأشكال غير قابلة للتعرف: يجب على الفنان ألا يعتمد على، أو يشير إلى، أي أشكال موجودة مسبقًا.
*يجب أن يكون عفويًا: يجب ألا يتم تأطير العمل أو التخطيط له. يجب أن يكون عفويًا وغير واعٍ.
*يجب أن يكون مبهجًا: يجب على الفنان أن يسعى للحصول على شعور بالتحرر من السيطرة على الذات.
دان كريستنسن هو أحد الرسامين المؤسسين للمدرسة الأمريكية للتجريد الغنائي. العمل الذي اشتهر به استخدم مسدسات الرش لإنشاء أنماط خطية معقدة وحيوية وعفوية عبر اللوحات. الطبيعة المرحة وغير المنتظمة والحيوية لعمل كريستنسن أثارت بشكل قوي إشارات إلى التعبيرية التجريدية، بينما تدعو الخلفيات المهدئة إلى مقارنات مع حركة حقول اللون.
Tenesh Webber - بوكسي، 2005. صورة بالأبيض والأسود. 50.8 × 50.8 سم.
العمليات الحديثة في العمل
يضيف الرسامون المعاصرون الذين يقومون باستكشاف التجريد الليريكي وسائط وأساليب مثيرة إلى الحوار. الرسامة Greet Helsen تعمل بالأكريليك المخفف، الذي يحقق إحساسًا هادئًا من الشفافية الخافتة على القماش، والذي تستخدمه لتكوين طبقات من التراكيب المتطورة من الشكل واللون. Helsen هي فنانة ولدت في بلجيكا وتعمل في سويسرا. عملها في الوقت نفسه خافت وحيوي. إنه يشكل جسرًا معاصرًا طبيعيًا بين الماضي والحاضر، بالإضافة إلى جمع التعبيرات الأوروبية والأمريكية لهذا الأسلوب.
Tenesh Webber، كندية تعمل حالياً في الولايات المتحدة، تصنع أعمالاً معاصرة مذهلة تجمع بين جذور التجريد الغنائي وإحساس عميق بالعصر الرقمي الحالي. من ناحية، هي مصورة، لكن تقنيتها تضم عدة تخصصات ووسائط. تبدأ برسم تخطيطي حدسي، ثم تطور ذلك من خلال وضع علامات على الزجاج الأكريليكي باستخدام الأقلام والخيوط. بعد إنتاج عدة "ألواح" بهذه الطريقة، تقوم بتكديس أوراق الزجاج الأكريليكي وتستخدمها لإنشاء المنتج النهائي، وهو صورة "بدون كاميرا". تحتوي الصور الناتجة على الكثير من الخفة والتجريبية للتجريد الغنائي بينما تضيف حافة معاصرة مميزة.
الفنانة الأمريكية التي تعلمت بشكل كبير بنفسها Ellen Priest تمثل ربما بشكل أكثر وضوحًا التجريد الغنائي المعاصر في العمل. تحتوي إبداعاتها المستوحاة من الجاز على البرية، والشغف، والأنوثة، والجدة في الشكل التي يعتز بها مؤسسو الأسلوب الأوروبيون. تقدم لوحاتها الملونة الزاهية تحديثًا مثاليًا للأسلوب. تحتوي في آن واحد على شيء بدائي بينما تعطي أيضًا لمحة عن المستقبل المحتمل للتجريد الغنائي.
الصورة المميزة: Ellen Priest- جاز: التفكير بصوت عالٍ، الوصول إلى الأغنية 31، 2011. أوراق، زيت، فلاش، قلم رصاص، جل MSA. 81.3 × 119.4 سم.
