عفوي، مفعم بالبهجة وحر: مقدمة في التجريد الغنائي
قبل مناقشة ما هو التجريد الغنائي، وما يعنيه لعشاق الفن وجامعيه، يجب أن نعطي الاحترام الواجب لأكثرنا تدقيقًا بذكر أن أصل المصطلح هو موضوع نقاش حاد أحيانًا. يقول الكثيرون في عالم الفن إن المصطلح نشأ في فرنسا في الأربعينيات، عندما كان يُستخدم التعبير "التجريد الغنائي" لوصف حركات فنية أوروبية ما بعد الحرب تتميز بالحسية والتجريد. بينما يصر آخرون على أنه صاغه في عام 1969 لاري ألدريتش، جامع الفن الأمريكي المؤثر، الذي استخدم المصطلح لوصف الأعمال التي كان يصنعها الفنانون الأمريكيون في أواخر الستينيات. لأغراضنا، دعونا نذكر ببساطة أن كلا الجانبين في هذا النقاش على حق. الفرنسيون هم من صاغوا مصطلح التجريد الغنائي. ولاري ألدريتش وصف الأعمال التي كان يشتريها ويعرضها في عام 1969 بأنها تجريد غنائي.
المضمون وراء النقاش
من وجهة نظر المشاهد، فإن النقاش حول من صاغ المصطلح يكاد يكون غير ذي صلة. ذلك لأن التجربة الأساسية التي يحصل عليها المشاهد عند مواجهته للعمل الموصوف بأي من هذين المصطلحين هي في جوهرها نفسها. أنشأ الممارسون الأوروبيون للتجريد الغنائي أعمالًا تحدت القيود. كانت أعمالهم حدسية وحرة. بدت علاماتهم عفوية ورومانسية. كانت الأعمال خالية تمامًا من التعب الفكري الممل. حقق فنانو التجريد الغنائي الأمريكيون في أواخر الستينيات نفس التأثير بالضبط. أعمالهم حسية، حدسية وحرة. اختياراتهم وطرقهم في الألوان تحمل حسًا عفويًا وطبيعيًا. أجواء العمل مهدئة، مرحة، عاطفية وغير مقيدة.
كلا من فناني التجريد الغنائي الأوروبيين والأمريكيين في الماضي، وكذلك الفنانون المعاصرون الذين يواصلون توسيع الشكل، معروفون بأعمالهم التي تتميز بالأسلوبية والنضج. يمتلك التجريد الغنائي في الماضي والحاضر إحساسًا راقيًا بالتمكن ينبعث منه. الحرية والحدس والطبيعة المهدئة للعمل لا تأتي من الطفولية، بل من جهد مستنير ليكون غير مقيد.
Greet Helsen - سوننتالر، 2017. أكريليك على قماش. 65 × 65 سم.
المؤسسون
يُعتبر جورج ماثيو أحد الشخصيات الرئيسية في التجريد الغنائي الأوروبي. أثارت أعمال ماثيو إحساسًا بالحرية غير المقيدة والحركة البرية عبر القماش. كان منظّرًا نهمًا ونشر على نطاق واسع أفكاره حول ما يجب أن يعنيه التجريد الغنائي. صاغ الأفكار الأربع التالية حول هذا الأسلوب:
* يجب أن يكون سريعًا: يجب على الفنان أن يعمل بسرعة حتى لا تتدخل عقله الواعي في الإيماءات والعلامات.
* يجب أن تكون الأشكال غير معروفة: يجب ألا يعتمد الفنان على أي أشكال موجودة مسبقًا أو يشير إليها.
* يجب أن يكون عفويًا: يجب ألا يكون العمل مفكرًا أو مخططًا له. يجب أن يكون عفويًا ولاواعي.
* يجب أن يكون نشوة: يجب على الفنان أن يسعى للشعور بالتحرر من السيطرة الذاتية.
دان كريستنسن هو أحد الرسامين المؤسسين للمدرسة الأمريكية للتجريد الغنائي. العمل الذي اشتهر به استخدم مسدسات الرش لخلق أنماط خطية معقدة، نابضة وعفوية عبر القماش. الطبيعة المرحة، المتقلبة والنابضة لحركة كريستنسن استحضرت بقوة إشارات إلى التعبيرية التجريدية، بينما تدعو الخلفيات الهادئة إلى مقارنات مع حركة مجال اللون.
Tenesh Webber - بوكسى، 2005. صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود. 50.8 × 50.8 سم.
العمليات الحديثة في العمل
يضيف الرسامون المعاصرون الذين يستكشفون التجريد الغنائي وسائل وأساليب محفزة إلى الحوار. تعمل الرسامة Greet Helsen بالأكريليك المخفف، الذي يحقق إحساسًا هادئًا من الشفافية الخافتة على القماش، والذي تستخدمه لتكوين طبقات من التراكيب المتطورة من الأشكال والألوان. هيلسن فنانة بلجيكية المولد تعمل في سويسرا. أعمالها هادئة وفي الوقت نفسه حية. تشكل جسرًا طبيعيًا معاصرًا بين الماضي والحاضر، بالإضافة إلى جمعها بين التعبيرات الأوروبية والأمريكية لهذا الأسلوب.
Tenesh Webber، كندية تعمل حاليًا في الولايات المتحدة، تصنع أعمالًا معاصرة مذهلة تجمع بين جذور التجريد الغنائي وإحساس عميق بالعصر الرقمي الحالي. بمعنى ما، هي مصورة، لكن تقنيتها تدمج عدة تخصصات ووسائط. تبدأ برسم حدسي، ثم تطوره بوضع علامات على بلاستيك الأكريليك باستخدام أقلام التحديد والخيوط. بعد إنتاج عدة "صفائح" بهذه الطريقة، تضع طبقات من بلاستيك الأكريليك وتستخدمها لإنشاء المنتج النهائي، وهو صورة "بدون كاميرا". تحتوي الصور الناتجة على الكثير من المرح والتجريب في التجريد الغنائي مع إضافة لمسة معاصرة مميزة.
تمثل الفنانة الأمريكية التي تعلمت ذاتيًا إلى حد كبير Ellen Priest ربما بشكل أكثر وضوحًا التجريد الغنائي المعاصر في العمل. تحتوي إبداعاتها المستوحاة من الجاز على البرية، الشغف، الحسية والجدة في الأشكال التي كان مؤسسو الأسلوب الأوروبيون يعتزون بها. تقدم لوحاتها الملونة الزاهية تحديثًا مثاليًا للأسلوب. فهي تحتوي في آن واحد على شيء بدائي بينما تعطي أيضًا لمحة عن مستقبل التجريد الغنائي المحتمل.
الصورة المميزة: Ellen Priest - جاز: التفكير بصوت عالٍ، الوصول إلى أغنية 31، 2011. أوراق، زيت، فلاش، قلم رصاص، جل MSA. 81.3 × 119.4 سم.
