الشعري في فن وولز

كلما فكرنا في التجريد الغنائي في الرسم، نفكر أولاً في الفنان الألماني Wols. من الغريب أننا لا نفكر في Alfred Otto Wolfgang Schulze، المواطن الألماني الذي، بعد أن تم تشويه اسمه في برقية، غيره بشكل دائم إلى الخطأ. نفكر في Wols، الكائن الجديد الذي تم إنشاؤه بواسطة تلك الحادثة. بالطبع، الجزء من Alfred Otto Wolfgang Schulze الذي تجلى في النهاية كـ Wols كان موجودًا قبل خطأ التلغراف بفترة طويلة. كان ألفريد بالفعل فنانًا، شخصًا غريبًا: غريبًا في العالم. كان اعتماد اسم Wols شكلًا من أشكال التحرر، فعلًا أطلق سراحه ليحدد بنفسه ما ستصبح عليه هويته. تدعي نظريات مختلفة أن اختيار اعتماد اسم Wols كان مجرد مزحة لألفريد، أو حيلة لتجنب السلطات الألمانية خلال فترة الحرب. حتى لو كان ذلك صحيحًا، فإن اختيار أن يصبح Wols يعبر مع ذلك عن حقيقة شعرية: أن الفنانين دائمًا ما يكون لديهم عقلان. في هذه الحالة، كان العقل المسمى Alfred Otto Wolfgang Schulze يعرف أنه يجب أن يبقى على قيد الحياة، وكان عليه بطريقة ما أن يعمل ضمن العالم المعروف. لكن العقل الذي نسميه Wols أراد فقط استكشاف والتعبير عن أعماق المجهول.

تصبح وولز

وُلِد ألفريد أوتو وولفغانغ شولتزه في برلين عام 1913. وبعد 38 عامًا فقط، سيتوفي. لكن في حياته القصيرة، تمكن من تحقيق تحول ملحوظ كفنان، من مصور واقعي إلى رائد في التجريد الشعري. كانت وسيلته الفنية الأولى هي التصوير الفوتوغرافي، ربما فقط لأنه تلقى كاميرا كهدية في سن 11. تتراوح الصور التي التقطها من بورتريهات بسيطة إلى تركيبات غريبة، تبدو غير منطقية، من أشياء يومية. تحتوي العديد من صوره على جثث حيوانات مذبوحة إلى جانب أشياء عادية مثل الأزرار والبيض. بينما تُعتبر أخرى عارية عادية. جميعها تكشف عن عين قادرة على التقاط الغرابة العابرة وغير العادية للحياة الواقعية، كما يُنظر إليها من قبل شخص خارج المألوف.

في مرحلة ما من شبابه، بدأ ألفريد أيضًا في الرسم، وهي حقيقة معروفة من اليوميات التي احتفظت بها والدته. كما درس الفن لفترة قصيرة في باوهاوس، حيث أصبح صديقًا لـ لازلو مولي-ناجي، الذي أوصى ألفريد في عام 1932، بينما كانت جمهورية فايمار تنهار وكان الاتجاه في ألمانيا يتجه مرة أخرى نحو الاستعداد للحرب، أن يغادر ألمانيا ويذهب إلى باريس. غادر ألفريد بالفعل، متجولًا في أوروبا لسنوات أثناء انتظار تأشيرة فرنسية. بعد أن تم سجنه لفترة قصيرة في إسبانيا، وعمله في العديد من الوظائف الغريبة، تمكن أخيرًا في عام 1936 من الانتقال بشكل قانوني إلى باريس.

وولس - الرجل المرعوب، 1940. أكريليك وحبر هندي على ورق. 23.6 × 31.5 سم. © وولس

دائما على الطريق

في باريس، في عام 1937، تلقى برقية مشؤومة ومشوشة، والتي أعطته اسمه المستعار الجديد. بدأ عرض صوره في المعارض، وحصل على اهتمام إيجابي. ولكن تمامًا عندما كان يبدأ في كسب سمعة، اندلعت الحرب وتم احتجازه في معسكر اعتقال فرنسي كمواطن لدولة متحاربة. أثناء وجوده في معسكر الاعتقال، اتجه وولز بجدية إلى الرسم، حيث عمل بالألوان المائية والحبر على الورق. معظم أعماله التي تعود إلى هذه الفترة هي تصويرية وتعكس الفنانين الذين أثروا عليه، مثل جوان ميرو والسورياليين. على الرغم من أنه لم ينتقل بعد بالكامل إلى التجريد، إلا أن ألوانه المائية تكشف عن تقنيته الإيمائية الحدسية، وفهمه الشعري، الليريكي للعاطفة والدراما الكامنة في الوجود البشري. ألوانه المائية السوريالية مزعجة، لكنها أيضًا أثيرية، نتاج عقل محاصر في واقع واحد ولكنه يبحث عن آخر.

خلال الحرب، تمكن وولس من الهروب من معسكر الاعتقال الخاص به والاختباء في الريف، حيث استمر في الرسم. عندما انتهت الحرب أخيرًا، استطاع العودة إلى باريس. عرض لوحاته المائية السريالية، وقد لاقت استحسان الجمهور وكذلك الفنانين الآخرين. لكن بعد أن عاش أكثر من عقد كمتنقل، وسجين، وهارب، وغريب، وجد نفسه مشدودًا أكثر نحو الداخل. على الرغم من تلقيه الانتباه لما كان يفعله، إلا أن غريزته كانت تميل مع ذلك نحو شيء جديد.

وولز - بلا عنوان (تركيب أخضر)، 1942. قلم وحبر، ألوان مائية، زنك أبيض وكشط على الورق. 23.3 × 27 سم. © وولز

وولز والتجريد الغنائي

في أواخر الأربعينيات، بدأ وولس الرسم بالألوان الزيتية. طور أسلوبًا راديكاليًا وشخصيًا للغاية وتجريديًا يتضمن تلطيخ القماش، وفرك الطلاء وخدشه بيده، وتقطير الطلاء بطرق مسيطر عليها، وعلامات حيوية وتعبيرية. وضعت الجوانب المكثفة والتعبيرية والبدائية لهذه اللوحات وولس في مقدمة الرسامين بعد الحرب العالمية الثانية، مما جعله يصنع ما أطلق عليه الناقد الفني الفرنسي ميشيل تابي فن آخر، أو فن من نوع آخر. وفي عام 1952، كتب تابي عن الأسلوب التجريدي لهؤلاء الفنانين، "انهار نظام كامل من اليقين."

لوصف هذه الجيل الجديد من الفنانين التجريديين، ابتكر تابيه مصطلح التجريد الغنائي. تجسد لوحات وولز ما أطلق عليه تابيه "فوضى خصبة ومخدرة"، "دعوة للمغامرة"، وإحساس بـ"الدخول إلى المجهول". كان وولز غنائياً بالمعنى الكلاسيكي. تخلى عن الموضوعية لصالح العاطفة النقية والذاتية. عبرت ألوانه الجريئة عن الغضب والشغف والعزلة والخوف. عبرت أسطحه الملطخة والمفروكة عن الحدود الغامضة بين الواقع والإمكان. عبرت خطوطه المرسومة والمخدوشة والمجروحة بسرعة عن قلق عصره.

وولز - بلا عنوان (لوحة)، لوحة، 1946-47. زيت على قماش. 81 × 81.1 سم. © وولز (يسار) / وولز - كل شيء في المدينة، 1947. زيت على قماش. 81 × 81 سم. © وولز (يمين)

الأبدية الحاضرة

لقد تم الإبلاغ أنه خلال الحرب العالمية الثانية، كان وولس يحاول الحصول على الإذن المناسب للانتقال إلى أمريكا. ويقال إنه كان يعاني من الاكتئاب المزمن بسبب عدم قدرته على القيام بذلك، مما ساهم على ما يبدو في إدمانه على الكحول الذي تم التحدث عنه همسًا. ربما تكون هذه الأمور صحيحة. أو ربما هي مجرد مقتطفات من الحقائق التي تتسرب من شخص يحاول ارتجال حياة، ثم يتم تمريرها من قبل أشخاص يريدون إضفاء الخصوصية على ما هو غامض.

إذا أخذنا الوقت لفتح أنفسنا لهم تمامًا، فإن الشعر البصري الليركي المحتوى في اللوحات التجريدية التي صنعها وولس في نصف العقد الذي سبق وفاته يحررنا من أي حاجة للإشارة إلى الأسباب المباشرة لمعاناته، قلقه، حبه أو فرحه. إنها تتحدث عن نفسها بشيء خالد وعالمي. ولكن إذا كنا لا نزال بحاجة إلى شيء أكثر صلابة لنتمسك به أثناء التفكير في عمله، يمكننا أيضًا النظر إلى كتابه. جمع وولس اقتباسات وأفكار حول الفن والحياة ونشرها في كتاب بعنوان أقوال في عام 1944. في مقطع شعري واحد في الكتاب، يقدم لنا كل الإرشادات التي نحتاجها لفهم فنه. “لا يمكن تفسير أي شيء،” يكتب “كل ما نعرفه هو المظاهر…التجريد الذي يتخلل كل الأشياء لا يمكن الإمساك به. في كل لحظة، في كل شيء، الحضور الأبدي موجود.”

وولز - الشبح الأزرق، 1951. زيت على قماش. 73 × 60 سم. © وولز

الصورة المميزة: وولز - تركيز الضوء (تفصيل)، 1950. غواش وقلم حبر على ورق منسوج. 15.9 × 14 سم. © وولز
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio