الشعري في فن وولز
كلما فكرنا في التجريد الغنائي في الرسم، نفكر أولاً في الفنان الألماني Wols. ومن الغريب أننا لا نفكر في ألفريد أوتو وولفغانغ شولزه، المواطن الألماني الذي، بعد أن تم تحريف اسمه في برقية، غيّره بشكل دائم إلى الخطأ. نفكر في Wols، الكائن الجديد الذي خلقه ذلك الحادث. الجزء من ألفريد أوتو وولفغانغ شولزه الذي تجسد في النهاية كـ Wols كان موجودًا منذ زمن بعيد قبل خطأ التلغراف، بالطبع. كان ألفريد بالفعل فنانًا، غريبًا: غريب في العالم. كان تبني اسم Wols شكلاً من أشكال التحرر، فعلًا حرره ليحدد لنفسه ما ستكون عليه هويته. تدعي نظريات مختلفة أن اختيار تبني اسم Wols كان مجرد مزحة لألفريد، أو حيلة للتهرب من السلطات الألمانية خلال فترة الحرب. وحتى لو كان الأمر كذلك، فإن اختيار أن يصبح Wols يعبر مع ذلك عن حقيقة شعرية: أن الفنانين دائمًا ما يكونون في حالة صراع داخلي. في هذه الحالة، كان العقل الذي يُدعى ألفريد أوتو وولفغانغ شولزه يعلم أنه يجب أن يبقى على قيد الحياة، وكان عليه بطريقة ما أن يعمل ضمن العالم المعروف. لكن العقل الذي نسميه Wols كان يريد فقط استكشاف والتعبير عن أعماق المجهول.
التحول إلى Wols
وُلد ألفريد أوتو وولفغانغ شولزه في برلين عام 1913. وبعد 38 عامًا فقط توفي. لكن في حياته القصيرة تمكن من تحقيق تحول ملحوظ كفنان، من مصور واقعي إلى رائد التجريد الغنائي. كانت وسيلته الفنية الأولى التصوير الفوتوغرافي ربما فقط لأنه تلقى كاميرا كهدية في سن الحادية عشرة. تتراوح صوره بين بورتريهات بسيطة إلى تركيبات غريبة ومثيرة للسخرية لأشياء يومية. تحتوي العديد من صوره على جثث حيوانات مذبوحة إلى جانب أشياء عادية مثل الأزرار والبيض. والبعض الآخر عراة عاديون. جميعها تكشف عن عين تلتقط الغرابة العابرة والغامضة للحياة الواقعية، كما يراها شخص خارج عن المألوف.
في شبابه، بدأ ألفريد أيضًا بالرسم، وهو أمر معروف من خلال مذكرات والدته. كما درس الفن لفترة وجيزة في باوهاوس، حيث أصبح صديقًا لـ لاسلوا موهولي-ناجي، الذي نصح ألفريد في عام 1932، بينما كانت جمهورية فايمار تنهار وكانت الأوضاع في ألمانيا تتجه مرة أخرى نحو الاستعداد للحرب، أن يغادر ألمانيا ويتجه إلى باريس. غادر ألفريد بالفعل، وسافر في أنحاء أوروبا لسنوات أثناء انتظاره للحصول على تأشيرة فرنسية. وبعد أن سُجن لفترة وجيزة في إسبانيا وعمل في وظائف متفرقة، تمكن أخيرًا في عام 1936 من الانتقال قانونيًا إلى باريس.
Wols - الرجل المرعوب، 1940. ألوان مائية وحبر هندي على ورق. 23.6 × 31.5 سم. © Wols
دائمًا على الهروب
في باريس، عام 1937، تلقى برقيته المشؤومة والمشوشة، التي منحته اسمه المستعار الجديد. بدأ بعرض صوره في المعارض، وتلقى اهتمامًا إيجابيًا. ولكن بمجرد أن بدأ يكتسب سمعة، اندلعت الحرب وتم احتجازه في معسكر اعتقال فرنسي كمواطن من دولة محاربة. أثناء وجوده في معسكر الاعتقال، اتجه Wols بجدية إلى الرسم، حيث عمل بالألوان المائية والحبر على الورق. معظم أعماله من تلك الفترة كانت تصويرية وتعكس الفنانين الذين أثروا فيه، مثل جوان ميرو والسرياليين. رغم أنه لم يتحول بالكامل بعد إلى التجريد، تكشف ألوانه المائية عن تقنيته الحركية الحدسية، وفهمه الشعري والغنائي للعاطفة والدراما الكامنة في الوجود البشري. ألوانه المائية السريالية مزعجة، لكنها أيضًا أثيرية، نتاج عقل محاصر في واقع لكنه يبحث عن واقع آخر.
خلال الحرب، تمكن Wols من الهروب من معسكر الاعتقال والاختباء في الريف، حيث واصل الرسم. وعندما انتهت الحرب أخيرًا، تمكن من العودة إلى باريس. عرض ألوانه المائية السريالية، وقد لاقت قبولًا جيدًا من الجمهور ومن الفنانين الآخرين. لكنه بعد أن عاش أكثر من عقد كمتنقل، وسجين، وهارب، وغريب، وجد نفسه ينجذب أكثر فأكثر إلى الداخل. رغم تلقيه الاهتمام لما كان يفعله، كان غريزته مع ذلك أن يتجه نحو شيء جديد.
Wols - بدون عنوان (تركيبة خضراء)، 1942. قلم وحبر، ألوان مائية، زنك أبيض وكشط على ورق. 23.3 × 27 سم. © Wols
Wols والتجريد الغنائي
في أواخر الأربعينيات، بدأ Wols بالرسم بالزيت. طور أسلوبًا تجريديًا جذريًا وشخصيًا للغاية تضمن تلطيخ القماش، وفرك وخدش الطلاء بيده، ورش الطلاء بطرق محكمة وعلامات حركية نشطة. الجوانب المكثفة، التعبيرية، والبدائية لهذه اللوحات وضعته في مقدمة الرسامين بعد الحرب العالمية الثانية الذين صنعوا ما سماه الناقد الفني الفرنسي ميشيل تابيي الفن الآخر، أو فن من نوع آخر. كتب تابيي في عام 1952 عن الأسلوب التجريدي لهؤلاء الفنانين، " انهار نظام كامل من اليقين."
لوصف هذا الجيل الجديد من الفنانين التجريديين، صاغ تابيي مصطلح التجريد الغنائي. تجسد لوحات Wols ما وصفه تابيي بـ " فوضى خصبة ومسكرّة "، " دعوة للمغامرة "، وشعور بـ " الانطلاق إلى المجهول ". كان Wols غنائيًا بالمعنى الكلاسيكي. تخلى عن الموضوعية لصالح العاطفة الخالصة الذاتية. عبرت ألوانه الجريئة عن الغضب، والشغف، والعزلة، والخوف. عبرت أسطحه الملطخة والمفروكة عن الحدود الغامضة بين الواقع والإمكان. عبرت خطوطه المخططة، والمخدوشة، والممسوحة بسرعة عن قلق عصره.
Wols - بدون عنوان (لوحة)، 1946-47. زيت على قماش. 81 × 81.1 سم. © Wols (يسار) / Wols - انتهى كل شيء في المدينة، 1947. زيت على قماش. 81 × 81 سم. © Wols (يمين)
الأبدية الحاضرة
ورد أنه طوال الحرب العالمية الثانية، كان Wols يحاول الحصول على التصريح المناسب للانتقال إلى أمريكا. ويقال إنه كان يعاني من اكتئاب مزمن بسبب عدم تمكنه من ذلك، مما ساهم على ما يبدو في إدمانه على الكحول الذي كان معروفًا عنه. ربما تكون هذه الأمور صحيحة. أو ربما هي فقط مقتطفات من حقائق تخرج من شخص يحاول أن يرتب حياته، ثم تنتقل عن طريق أشخاص يريدون إضفاء خصوصية على ما هو غامض.
إذا أخذنا الوقت لنفتح أنفسنا لهم تمامًا، فإن الشعر البصري الغنائي الموجود في اللوحات التجريدية التي صنعها Wols في نصف العقد الذي سبق وفاته يحررنا من أي حاجة للإشارة إلى الأسباب المباشرة لمعاناته، وقلقه، وحبه أو فرحه. فهي تتحدث عن نفسها بشيء خالد وعالمي. ولكن إذا كنا لا نزال بحاجة إلى شيء أكثر ثباتًا لنتمسك به أثناء تأمل أعماله، يمكننا أيضًا أن نلجأ إلى كتابه. جمع Wols اقتباسات وأفكارًا عن الفن والحياة ونشرها في كتاب بعنوان أفوريسمز عام 1944. في مقطع شعري في الكتاب، يقدم لنا كل الإرشادات التي نحتاجها لفهم فنه. " لا شيء يمكن تفسيره، " يكتب، " كل ما نعرفه هو الظواهر ... التجريد الذي يخترق كل الأشياء لا يمكن الإمساك به. في كل لحظة، في كل شيء، الأبدية حاضرة."
Wols - الشبح الأزرق، 1951. زيت على قماش. 73 × 60 سم. © Wols
الصورة المميزة: Wols - تركيز الضوء (تفصيل)، 1950. ألوان غواش وقلم وحبر على ورق منسوج. 15.9 × 14 سم. © Wols
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
