IdeelArt في معرض الأكاديمية الملكية الصيفي 2016

في زيارة IdeelArt الأخيرة إلى معرض الأكاديمية الملكية للفنون الصيفي شعرنا أننا دخلنا دوامة جمالية: حشود من المشاهدين تواجه أكثر من 1000 عمل فني معروض بأسلوب فوضوي منظم في جميع أنحاء منزل برلنغتون في لندن. يُعتبر معرض الأكاديمية الملكية الصيفي أكبر معرض مفتوح في العالم، حيث يدعو لتقديم الطلبات سنويًا من أي فنان في العالم، سواء كان مدربًا أو غير مدرب، معروفًا أو غير معروف. يشارك العديد من أشهر الفنانين الأحياء بانتظام، بما في ذلك أعضاء الأكاديمية الملكية أنفسهم، الذين تُعرض أعمالهم جنبًا إلى جنب مع الطلبات المقبولة الأخرى. وجدنا أن اختيار الفن التجريدي والفنانين في معرض الصيف لهذا العام كان نابضًا بالحياة ومثيرًا ومتعدد الجوانب.

معرض الأكاديمية الملكية الصيفي يرحب بفرق الفن

كان أحد الأهداف الرئيسية للأكاديمية الملكية عند تأسيسها في عام 1768 هو استضافة معرض مفتوح عام يضم أعمال جميع الفنانين المتميزين. أقيم أول معرض من هذا القبيل للأكاديمية في عام 1769 ومنذ ذلك الحين تم تنظيم واحد كل عام. بالإضافة إلى قبول الطلبات من الفنانين الأفراد، يُطلب من الأكاديميين كل عام دعوة الفنانين شخصياً لتقديم أعمالهم. هذا العام، التغيير الأكثر حديثًا هو أن منسق المعرض، النحات ريتشارد ويلسون، استخدم امتيازه لدعوة الثنائيات الفنية التي تعمل معًا لتقديم أعمال.

اتخذ ويلسون هذه الخطوة لجذب الانتباه إلى حقيقة أن الأكاديمية الملكية لديها سياسة ضد قبول الفرق الفنية في صفوفها. في رأينا، كانت الأعمال المقدمة من الثنائيات هذا العام بلا شك تعادل في جودتها الأعمال الأخرى في المعرض، ونتفق على أنها تُظهر أن هذا القيد التعسفي يحتاج على الأرجح إلى إعادة النظر. على وجه الخصوص، استمتعنا بـ And So It Begins، وهي طبعة محدودة من "طباعة البطاطس" من الفريق الفني أندريه أورلوفسكي وأميلي أورلوفسكا.

كريستوفر لي برون (RA) - غولدن غروف

الفنانين المعروفين في المعرض

كما هو الحال دائمًا، فإن أكبر إثارة بالنسبة لنا أثناء زيارة معرض صيف RA هي رؤية أعمال الفنانين الهواة وغير المعروفين معروضة جنبًا إلى جنب مع أعمال الأسماء الشهيرة والمثبتة. تمثل مجموعة مختارة بشكل خاص من النحاتين التجريديين المعاصرين الذين يعتبرون من أشهر الفنانين هذا العام. لقد تأثرنا بتمثال أنيش كابور الرخامي غير المعنون، الذي التقط جوهرًا قويًا من العراقة والحداثة والشكل العضوي والعملية الميكانيكية المتصادمة.

لقد تأثرنا أيضًا بالطبيعة الأنيقة والشخصية لتمثال المعدن بلون بيض البط سايما كيڤي من تصميم إيكهارد ألتنبورغر. كانت تعقيداته ورقته في حوار جميل مع العديد من الأشكال النحتية الأخرى في المعرض. كما كان يتحدث بشكل جميل مع طباعة بعنوان العمود البرتقالي للفنان ديفيد ناش، عضو الأكاديمية الملكية. يعمل ناش عادةً مع الخشب المقطوع، مبدعًا أعمالًا نحتية ضخمة تتفاعل مباشرة مع المواد والأشكال الطبيعية. كانت هذه الطباعة، مثل أعمال ألتنبورغر وكابور، تتحدث عن تيار خفي من القضايا العضوية التي تتداخل مع عودة التجريب الشكلاني التي لاحظناها طوال معرض هذا العام.

 جيليان آيرس (RA) - أشيوتي

الشكلية الحديثة

تحدثت عدة أعمال للأكاديمي الملكي جون كارتر عن التأثير المستمر للاعتبارات الشكلية في الفن التجريدي المعاصر. تستكشف أعمال كارتر المستوحاة من البنيوية والتقليلية بشكل جميل الشكل والخط والسطح والمواد، بالإضافة إلى تقاطع البعدين والثلاثة أبعاد. تم التعبير عن بيان كارتر المؤثر بشكل رائع في القطع شكلان متطابقان: الفتحة المركزية II وأشكال متطابقة في ثمانية اتجاهات. تلعب هذه الأعمال مع العين، حيث تعرض أشكالًا متطابقة مرتبة على مجموعة متنوعة من المستويات المختلفة وفي تكوينات متباينة. إن فحصها الشكلي لكيفية مواجهة العين لنسبية الشكل يذكرنا بأعمال جوزيف ألبرز مع اللون.

قدّم الأكاديمي الملكي بول هكسلي دراسة متعددة التخصصات حول التجريد الهندسي. لوحاته مربع ودائرة 4 وثلاثة إهليلجات 2 تقدم دراسة معاصرة منعشة للشكل واللون والسطح والطلاء. عمله النحتي بيتا انبثق إلى الحياة بحيوية، مضيفًا إلى لغته التجريدية إحساسًا بالمرح والثقة والفضول التحليلي.

تيس جاراي (RA) - حلب 3

جمالية الانحلال

تحدثت الكثير من التجريدات في معرض هذا العام عن الفحص المعاصر الواسع للانحلال، مستخدمة لغة مستوحاة من الاختزالية والبدائية الحضرية. مينتو لستيوارت جيديس تلتقط هذه النقطة حيث يتقاطع الانحلال والاختزال مع لغة تجريدية هندسية أكثر رسمية، مما ينتج عنه بيان معاصر ذي صلة بشكل خاص. كما تعبر لوحة الرغبة المقيدة لسندرا بيكاريلي، المصنوعة من الزيت على الكتان، بشكل جميل عما نراه كحديث حالي بين التعبير البدائي المتهور والدقة الحداثية.

إن تأثير آرت بوفير واضح في أعمال مثل أفوكادو جوز الهند بيضة للفنان الملكي إيل أناتسوي، ومررها من خلالها لديس هيوز. لكن العناية المنهجية والاعتبار الممنوحان لهذين الكائنين يتطلبان احترامًا مختلفًا عما يُعطى لما يُسمى بالفن المضاد. هذه القطع تنقل تقديرًا جادًا للمواد والعملية والشكل، إلى جانب احترامها للإرث الجمالي لأسلافها. لقد تأثرنا بمستوى التقنية والنزاهة العالية التي تم بها صنعها.

مريتي راسموسن - الشكل الأصفر

أعمال أخرى ذات اهتمام

ألهمتنا العديد من الأعمال الفنية التجريدية والفنانين لنختبر فرحًا خالصًا. كانت أعمال الأكاديمية الملكية تيس جاراي أنيقة ومصقولة، وتواصلت على مستوى تجريدي حيوي، جسدي، رسمي ولكنه مرح. أدهشتنا ريبيكا سالتر، أيضًا من الأكاديمية الملكية، بـ Tessela 1 و 2، حيث التقطت إحساسًا عميقًا بالالتقاء بين القوى الطبيعية، والعملية، والمواد، والجمال السامي.

OM Halo II من أوليفر مارسدن المذهل دائماً علق في أذهاننا لفترة طويلة بعد العرض. لقد عاشت بساطتها وجمالها وفقاً لاسمها، الحقيقة. ومن بين صورنا المفضلة في المعرض كانت اللوحة Joy Ride، للفنان الأكاديمي همفري أوشن. أعمال أوشن ليست عادة تجريدية، ولا يُحتمل أن تُقرأ هذه القطعة كنوع من التجريد. لكن العاطفة التي تنقلها في مجال اللون الرمادي تتفاعل بشكل دافئ مع غموض الأشكال التي تسكن الصورة، مما جعل استجابتنا أكثر عمقاً وتأملاً من كونها موضوعية.

إذا لم تقم بزيارة معرض هذا العام بعد، فنحن نوصي بشدة بذلك. هناك الكثير للاستمتاع به، ومئات من الفنانين الجديرين الذين لا يمكننا ذكرهم جميعًا. معرض الأكاديمية الملكية للفنون الصيفي 2016 مستمر حتى 21 أغسطس 2016.

صورة مميزة: جينيفر دورانت (RA) - من سلسلة-غيرلاندا III-فكرة لنسج

جميع الصور بواسطة IdeelArt