IdeelArt في معرض الأكاديمية الملكية الصيفي 2016

في زيارة IdeelArt الأخيرة إلى معرض الأكاديمية الملكية للفنون الصيفي شعرنا وكأننا دخلنا دوامة جمالية: حشود من الزوار يواجهون أكثر من 1000 عمل فني معروض بأسلوب صالون الفوضى المنظمة في جميع أرجاء منزل برلينجتون بلندن. يُعد أكبر معرض مفتوح في العالم، حيث تدعو الأكاديمية الملكية للفنون سنويًا أي فنان في العالم، سواء كان متدربًا أو غير متدرب، معروفًا أو غير معروف، لتقديم أعماله. يشارك العديد من أشهر الفنانين المعاصرين بانتظام، بمن فيهم أعضاء الأكاديمية الملكية أنفسهم، الذين تُعرض أعمالهم جنبًا إلى جنب مع الأعمال المقبولة الأخرى. وجدنا أن اختيار الفن التجريدي والفنانين في معرض الصيف لهذا العام كان نابضًا بالحيوية، مثيرًا للاهتمام ومتعدد الأوجه.

معرض الأكاديمية الملكية الصيفي يرحب بفرق الفن

كان من الأهداف الأساسية للأكاديمية الملكية عند تأسيسها عام 1768 استضافة معرض مفتوح وعام يعرض أعمال جميع الفنانين المتميزين. أقيم أول معرض من هذا النوع في عام 1769 ومنذ ذلك الحين يُقام كل عام. بالإضافة إلى قبول الأعمال من الفنانين الأفراد، يُطلب من أعضاء الأكاديمية سنويًا دعوة فنانين لتقديم أعمالهم شخصيًا. هذا العام، كان التغيير الأكثر حديثًا هو أن منسق المعرض، النحات ريتشارد ويلسون، استخدم حقه في دعوة فرق فنية ثنائية تقدم أعمالًا مشتركة.

اتخذ ويلسون هذه الخطوة لجذب الانتباه إلى أن الأكاديمية الملكية لديها سياسة تمنع قبول الفرق الفنية ضمن أعضائها. في رأينا، كانت الأعمال المقدمة من الفرق هذا العام بلا شك مساوية في قيمتها للأعمال الأخرى في المعرض، ونحن نتفق على أن هذا القيد التعسفي يحتاج إلى إعادة نظر. على وجه الخصوص، استمتعنا بعمل وهكذا يبدأ، وهو طبعة محدودة من "طباعة البطاطا" للفريق الفني أندريه أورلوفسكي وأميلي أورلوفسكا.

كريستوفر لو برون (RA) - غروف الذهبي

الفنانون الراسخون في المعرض

كالعادة، كانت أكبر متعة لنا أثناء زيارة معرض الصيف للأكاديمية الملكية رؤية أعمال الفنانين الهواة وغير المعروفين تُعرض جنبًا إلى جنب مع أعمال الأسماء الشهيرة والراسخة. مثلت مجموعة مختارة من النحاتين التجريديين المعاصرين الذين يُعتبرون من أشهر الفنانين هذا العام. تأثرنا بنحت أنيش كابور الرخامي غير المعنون، الذي جسد جوهرًا قويًا من العراقة والحداثة، الشكل العضوي والعملية الميكانيكية المتصادمة.

كما تأثرنا بالطابع الأنيق والشخصي للنحت المعدني الأزرق بلون بيضة البط سايما كيفي للفنان إكهارد ألتنبورجر. كانت تعقيدات ورقة الشكل في حوار جميل مع العديد من الأشكال النحتية الأخرى في المعرض. كما تفاعل بشكل رائع مع طبعة بعنوان العمود البرتقالي للفنان عضو الأكاديمية الملكية ديفيد ناش. عادةً ما يعمل ناش بالأخشاب المقطوعة، مبدعًا أعمالًا نحتية ضخمة تتفاعل مباشرة مع المواد والأشكال الطبيعية. هذه الطبعة، كما هو الحال مع أعمال ألتنبورجر وكابور، تعبر عن تيار خفي من الاهتمامات العضوية التي تتداخل مع عودة التجريب الشكلي التي لاحظناها في معرض هذا العام.

جيليان آيرس (RA) - أتشيوتي

الشكلانية الحديثة

تحدثت عدة أعمال للفنان الأكاديمي جون كارتر عن التأثير المستمر للاهتمامات الشكلية في الفن التجريدي المعاصر. تستكشف أعمال كارتر المستوحاة من البنيوية والتقليلية بشكل جميل الشكل والخط والسطح والمادية، بالإضافة إلى تقاطع البعدين والثلاثة أبعاد. تم التعبير عن بيان كارتر المؤثر بذكاء في القطعتين شكلان متطابقان: الفتحة المركزية II وأشكال متطابقة في ثمانية اتجاهات. تلعب هذه الأعمال مع العين، حيث تعرض أشكالًا متطابقة مرتبة على مستويات مختلفة وبتركيبات متنوعة. فحصها الشكلي لكيفية مواجهة العين للنسبية في الشكل يذكرنا بأعمال جوزيف ألبرز مع اللون.

قدم الفنان الأكاديمي بول هكسلي دراسة متعددة التخصصات للتجريد الهندسي. تقدم لوحاته مربع ودائرة 4 وثلاث بيضاويات 2 دراسة معاصرة منعشة للشكل واللون والسطح والطلاء. أضافت قطعته النحتية بيتا حيوية، مضيفة إلى لغته التجريدية إحساسًا بالمرح والثقة والفضول التحليلي.

تيس جاري (RA) - حلب 3

جمالية الاندثار

تحدث الكثير من التجريد في معرض هذا العام عن الفحص المعاصر الواسع للاندثار، مستخدمًا لغة مستمدة من الاختزال والبدائية الحضرية. يلتقط عمل مينتو للفنان ستيوارت جيدس هذه النقطة التي يتقاطع فيها الاندثار والاختزال مع لغة هندسية تجريدية أكثر رسمية، مما ينتج بيانًا معاصرًا ذا صلة خاصة. كما تعبر لوحة زيتية على الكتان للفنانة ساندرا بيكاريللي بعنوان الرغبة المقيدة بشكل جميل عما نراه كحوار حالي بين التعبير البدائي المتحرر والدقة التقليلية.

يظهر تأثير حركة الفن الفقير بوضوح في أعمال مثل أفوكادو جوز الهند والبيضة للفنان الأكاديمي إل أناتسوي، ورميتها عبرها لديس هيوز. لكن العناية الدقيقة والمنهجية التي أُعطيت لهذه القطع تستحق احترامًا مختلفًا عن ما يُمنح لما يُسمى بالفن المضاد. تنقل هذه القطع تقديرًا جادًا للمواد والعملية والشكل، إلى جانب احترامها للإرث الجمالي لسابقين لهم. لقد أُعجبنا بالمستوى العالي من التقنية والنزاهة التي صُنعت بها.

ميريت راسموسن - الشكل الأصفر

أعمال أخرى ذات اهتمام

ألهمتنا عدة أعمال تجريدية وفنانون ببساطة لتجربة الفرح الخالص. كان عمل الفنانة الأكاديمية تيس جاري أنيقًا ومصقولًا وتواصل على مستوى حي وحسي وشكلي لكنه مرح. أبهرتنا ريبيكا سالتر، أيضًا من الأكاديمية الملكية، بعملها تيسلا 1 و 2، الذي يلتقط إحساسًا عميقًا داخليًا بلقاء القوى الطبيعية والعملية والمادية والسمو.

هالة أوم II للفنان المثير دومًا أوليفر مارسدن بقي في أذهاننا طويلًا بعد المعرض. بساطته وجماله كانا على قدر اسمه، الحقيقة. وكانت إحدى صورنا المفضلة في المعرض هي لوحة رحلة الفرح للفنان الأكاديمي همفري أوشن. عادةً لا يكون عمل أوشن تجريديًا، وربما لا يُقصد قراءة هذه القطعة كتجريد. لكن العاطفة التي تنقلها في مجال اللون الرمادي تتفاعل بحرارة مع غموض الأشكال التي تسكن الصورة، مما جعل استجابتنا أكثر داخلية وتأملية من كونها موضوعية.

إذا لم تزُر معرض هذا العام بعد، نوصي به بشدة. هناك الكثير للاستمتاع به، ومئات الفنانين الجديرين بالذكر الذين لا يتسع المجال لذكرهم جميعًا. معرض الأكاديمية الملكية للفنون الصيفي 2016 مفتوح للعرض حتى 21 أغسطس 2016.

الصورة المميزة: جينيفر دوران (RA) - من سلسلة-غيرلاندا III-فكرة لنسيج

جميع الصور من IdeelArt