الطبيعة الروحية والتأملية لوحات روس بليكتر

في أبهى صوره، يقدم الفن التجريدي أكثر من مجرد تجربة جمالية؛ إنه يقدم تجاوزًا للذات. قد لا يعرف الذين واجهوا أعمال روس بليكنا ما إذا كانوا ينظرون إلى تجريد أم تمثيل. إنه يطمس الخط الفاصل. لكن لا يمكن إنكار الطبيعة المتعالية للوحات روس بليكنا. مثل مزيج من الذكريات والأشباح، يتحدى المشاهدين أن يسألوا: "هل أنا مطارد بما أنظر إليه، أم بشيء كان بداخلي وأظهره هذا العمل؟"

الذاكرة كعملية

في مسيرة تمتد لما يقرب من خمسة عقود، تدرب بليكنا وعرض أعماله مع بعض من أكثر الشخصيات المعاصرة ثقة في الفن التمثيلي، بما في ذلك تشاك كلوز وجوليان شنايبل. مقارنة بأعمال هؤلاء الفنانين، تبدو لوحات بليكنا شبه صوفية. لكنها أيضًا تحتل مساحة من الضعف والانفتاح والراحة. ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى عملية بليكنا. لقد كتبنا هنا سابقًا عن فكرة خصوصية الوسيط، التي تصف مدى تعبير العمل الفني عن خصائص وسيطه الفريدة. يمكننا القول إن قطع روس بليكنا هي مثال لما يمكن تسميته خصوصية العملية.

غالبًا ما تبدأ لوحات بليكنا بصور لشيء ملموس أو تمثيلي، مثل زهرة. ثم في عملية من التدمير، والاحتكاك، والبناء ثم النسيان، يقوم بليكنا بكشط أجزاء من الصورة، ويضع طبقات إضافية من الطلاء فوقها، ويضيف رموزًا، وعناصر هندسية، وحقول ألوان، وطبقات أخرى من الطلاء. تؤدي عملية الإضافة، والحذف، والإخفاء، والإظهار إلى شيء يشبه الظهور. ما يبدأ كاستكشاف لشيء حقيقي يذوب ليصبح شيئًا رمزيًا وحلميًا. أعمال بليكنا النهائية هي تجسيد للعملية التي خلقتها. إنها صور للخلق والتحلل، والفعل والذاكرة، والشراكة والانفصال، والخسارة والكسب. كمشاهدين، تبدو المساحة الضبابية، وأحيانًا المحيرة، التي تتركنا فيها هذه الأعمال غريبة. نعرف بشكل خافت لوحة بليكنا كشيء نعرفه، ومع ذلك لا نعلم كيف نتمسك به، أو ماذا يعني.

روس بليكنا - الداخل (مع نقاط)، 1985، زيت على كتان، 48 × 40 بوصة. © روس بليكنا

العقل المتجاوب

عندما كان بليكنا مراهقًا، حضر معرض العين المتجاوبة، وهو معرض ضخم ساعد في تعريف العالم على فن الأوب آرت. كان الفنانون والأعمال في ذلك المعرض مؤثرين بعمق على بليكنا. مهنيًا، عرف في تلك اللحظة أنه يريد أن يكون فنانًا. جماليًا، رأى نقطة انطلاق نحو طريقة خلق صور ستلقى صدى. أول مجموعة ناضجة من الأعمال التي أنشأها بليكنا في الثمانينيات كانت تكريمًا للغة الجمالية لفنانين مثل بريدجيت رايلي وإلسورث كيلي، الذين تم عرضهم في العين المتجاوبة.

كان واضحًا في أعماله المبكرة المستوحاة من فن الأوب آرت حس بليكنا الفطري بالفضاء الوهمي. هذه الأعمال المضيئة والمتعددة الطبقات تثبت نفسها كبوابات تدعو عيني المشاهد وعقله إلى فضاء تأملي. مثل الترانيم البصرية، استخدم بليكنا العناصر الشكلية المتكررة في أعمال مثل ترتيب الأشياء ليقدم للمشاهدين إطارًا بصريًا تأمليًا يمكن من خلاله اكتشاف المزيد.

روس بليكنا - ترتيب الأشياء، 1982، زيت على كتان، 96 × 162 بوصة. © روس بليكنا

الفقد والنور

ابتداءً من الثمانينيات، تأثر بليكنا بشدة بفكرة زوال الحياة. كان جزء من هذا الشعور بسبب وباء الإيدز، الذي كان يفتك بالعديد من أصدقائه ومعاصريه. عبر عن شعور الخوف والفقد الذي كان يشعر به هو والعديد غيره من خلال لوحاته. بإضافة لغة بصرية إلى أعماله تضمنت أشياء مثل الجرار، والمزهريات، والثريات، وصورًا رمزية مثل الطيور وأشعة الضوء، وسع بليكنا مجموعته إلى مجال شخصي عميق.

تردد رمزيات بليكنا الشخصية على مستوى عالمي. في سلسلة الحياة المفحوصة، على سبيل المثال، يقدم سطح صورة متعدد الأبعاد يثير فضاء داخلي معاصر. يبدو أن الفضاء يذوب أو ربما يغزوه اتساع خارجي ما. الاستجابة الحسية التي تلهمها هذه الأعمال هي مزيج من الأمل واليأس. هناك شيء ملموس وواقعي فيها، ومع ذلك هناك أيضًا شيء أثيري، يمر إلى العدم أمام أعيننا.

روس بليكنا - الحياة المفحوصة، 1988. © روس بليكنا (يسار) و الحياة المفحوصة الرابعة، 1988. © روس بليكنا (يمين)

فضاء تأملي

بالإضافة إلى الإيدز، تأثر بليكنا أيضًا بشدة بالسرطان، وفي التسعينيات بدأ يستكشف صورًا مستوحاة من التحول الخلوي. عناوين مثل في التكرار وفرط التعبير تعترف بوضوح بمفاهيم النمو الخارج عن السيطرة وتعطي دلائل واضحة عن حالة بليكنا الذهنية عند صنع هذه القطع. لكن بينما يتم نقل شيء شخصي وربما ملموس في هذه الأعمال، هناك أيضًا لغة بصرية مجردة تلعب دورًا يمكن قراءتها على مستوى جمالي بحت. على مستوى ملموس قد تكون هذه الصور مأساوية، لكن على مستوى مجرد، تتحدث عن شيء طبيعي، بل متناغم. تركيباتها الغنائية والجميلة تقدم فضاءً تأمليًا للتفكر في الخط، والشكل، والسطح، والطلاء، واللون.

روس بليكنا - في التكرار، 1998، زيت على كتان، 84 × 72 بوصة. © روس بليكنا (يسار)، و فرط التعبير، 1998، زيت على كتان، 84 × 72 بوصة. © روس بليكنا (يمين)

ما لم يعد موجودًا

واصل بليكنا استكشافه للجسد البشري بلوحات تثير صور الأشعة السينية، والعيون، ومسح الدماغ. عناوين مثل دماغ في الغرفة ودماغ أختي تقدم دليلاً مباشرًا عن مصدر إلهام هذه الصور. لكن من خلال عملية التفكيك والتجريد التي يتبعها بليكنا، تتحول الصور التمثيلية للأدمغة إلى تجليات رمزية للعقل. نرى الضوء والظلام، والخصائص الاهتزازية للألوان، والطبقات، والروابط، والأنماط تتعايش في تناغم وفوضى معًا.

قال بليكنا مرة عن عمليته إنه عندما تكتمل الصورة، "لطالما أدهشني ما لم يعد موجودًا بعد الآن." بنفس الطريقة التي تؤثر بها طبقة الطلاء الأساسية وتضيء الألوان فوقها، تؤثر ذكريات أو أشباح "ما لم يعد موجودًا بعد الآن" في لوحات بليكنا وتضيء ما هو موجود. رغم أنه قد لا يكون واضحًا أو سهل الفهم، فإن ما هو مفقود يصبح تدريجيًا ما يُكتسب.

الصورة المميزة: روس بليكنا - بلا عنوان، 1981، زيت على قماش، 96 × 96 بوصة. © روس بليكنا
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio