فن ديفيد بومبرغ الهندسي والرائد
الحماس هو جوهر حيوي في الفن. العمل المثير هو ما يتوق إليه كل مشاهد، جامع، صاحب معرض وقيّم. بينما تمتلك بعض الأعمال الفنية النادرة حماسها الخاص بطبيعتها، فإن الحماس غالبًا ما ينبع من الفنانين. شيء ما بداخلهم – شغفهم، فضولهم – يتجلى ببساطة في العمل. ديفيد بومبرغ قد يكون أكثر الفنانين حماسًا الذين خرجوا من بريطانيا في الربع الأول من القرن العشرين. تجاربه مع الشكل والتكوين كانت متقدمة جدًا لدرجة أنها أدت إلى طرده من مدرسة سلايد للفنون بلندن ذات السمعة الرفيعة. ولكن رغم ذلك الرفض، بدلاً من أن يشعر بالإحباط، ازدهر بومبرغ، مثبتًا نفسه كمبدع متفجر، ورسام ماهر، وباحث متلهف عن أفكار جديدة. الصور الجريئة والحديثة التي صنعها في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى تقدم لمحة فريدة عن الحماس والطاقة غير المقيدة لتلك الحقبة المتفائلة.
من هو ديفيد بومبرغ؟
مأساة ساخرة تصيب العديد من الفنانين العظماء. لكي تنجح في سوق الفن يجب أن تصنع أعمالًا مثيرة وقابلة للبيع، ولكي تصنع أعمالًا مثيرة وقابلة للبيع يجب أن تكون مبدعًا، منفتحًا وفرديًا؛ لكن ليس مبدعًا ومنفتحًا وفرديًا بشكل مفرط. الفنانون الذين يسبقون الفكر السائد غالبًا ما يُسخر منهم. كما يقول المثل، "الرواد يُذبحون، والمستوطنون يثرون." كما تساعد القابلية للبيع عندما يرتبط الفنان بحركة أكبر يمكن للبائعين والمشترين فهمها ووضعها في سياقها. السخرية تكمن في أن المبدعين الحقيقيين، المنفتحين على الأفكار، يجدون صعوبة في الارتباط بحركات لها أهداف محددة أو معايير جمالية صارمة. يجدون المانيفستات مقيدة. يفضلون إبقاء خياراتهم مفتوحة. وهكذا، يُترك العديد من المبدعين اللامعين خارج كتب التاريخ ويموتون في فقر، فقط لأنهم ظلوا أوفياء لأنفسهم، مستمرين في التجريب حتى النهاية لإشباع فضولهم وحماسهم.
كان بومبرغ واحدًا من هؤلاء الفنانين. عندما تبحث في حركة الفورتيسيزم، أول ما قد تلاحظه هو أن مؤسس الحركة كان ويندهام لويس، أحد أبرز الأسماء في الفن والأدب الإنجليزي في القرن العشرين. لكنك سترى أن أشهر صورة أيقونية للحركة، حمام الطين، رسمها ديفيد بومبرغ. بومبرغ لم ينضم إلى الفورتيسيين. جرب بعض المفاهيم الجمالية نفسها، وصنع بعض اللوحات التي تبدو في نفس النطاق البصري، لكن اهتمامات بومبرغ كانت أوسع بكثير من اهتمامات الفورتيسيين المحدودة. أما ويندهام لويس فقد حظي بشهرة دائمة طوال حياته، تقريبًا بسبب الزخم الذي حققه بتأسيسه للفورتيسيزم. أما بومبرغ، الرسام غير الفورتيسي لأفضل لوحة في الفورتيسيزم، فقد مات مجهولًا وبلا مال.
الشكل النقي الأساسي
ما كان مشتركًا بين عمل بومبرغ والفورتيسيزم كان متجذرًا في الشكلانية. الجمالية الفورتيسيزمية استعارته من أسلوبين حديثين آخرين. دمجت الأشكال الهندسية المجردة لـالتكعيبية مع الخطوط الحادة والألوان الصارخة للفوتوريسم الإيطالي. كان الهدف من الحركة التعبير عن الحركة والحداثة. كانت اهتمامات بومبرغ أيضًا في البداية مرتبطة بالمدينة والآلات، لكن استخدامه للصور الشبيهة بالفورتيسيزم كان عرضيًا. لم يكن يركز كثيرًا على تحقيق مظهر معين بقدر ما كان يركز على تحقيق الشعور الصحيح. كما قال، رغبته كانت “ترجمة حياة مدينة عظيمة، حركتها، آلياتها، إلى فن لا يكون تصويريًا، بل تعبيريًا.”
اللغة البصرية التي خلقها كانت مبنية على تقليل الشكل. كان يشعر أن أفضل طريقة للتعبير عن طبيعة مواضيعه هي تبسيطها إلى أبسط حالاتها. بهذه الطريقة كان يأمل في الكشف عن شيء حيوي في جوهرها. لوحة بومبرغ رؤية حزقيال، التي رسمها عام 1912، حققت ذلك التوازن الذي كان يبحث عنه بين تقليل الشكل المجرد، الحيوية التصويرية، والعاطفة التعبيرية. جمعت بين اهتمامه بالصور المبسطة للغاية وأساطير تراث عائلته اليهودية، مبدعة رؤية جمالية أسطورية وحديثة فريدة من نوعها.
تعبير أكثر كثافة
غير راضٍ عن أنه قد وصل بتقليل الأشكال إلى حدودها القصوى، واصل بومبرغ التجريب. أحد معلميه الأوائل، فنان يُدعى والتر سيكرت، قد علمه أهمية رسم "الحقائق المادية الصريحة" لموضوعه. هذا النهج ساعد بومبرغ في تطوير مهاراته الرائعة في الرسم التمثيلي. لكنه كان يعيقه عن اهتمامه بالذاتية. بدلاً من مجرد محاولة إظهار الخصائص الدقيقة لموضوعاته، شعر أنه من المهم بنفس القدر التعبير عن رد فعله الشخصي.
في سلسلة من التراكيب الشكلية عرضها عام 1914، حذف بومبرغ عمدًا كل "الحقائق المادية الصريحة." في بيان الفنان المرافق لذلك المعرض كتب، “أناشد حاسة الشكل... أتخلى تمامًا عن الطبيعية والتقليد. أبحث عن تعبير أكثر كثافة... حيث أستخدم الشكل الطبيعي، فقد جردته من كل ما هو غير ذي صلة. أنظر إلى الطبيعة، بينما أعيش في مدينة فولاذية. حيثما يحدث الزخرفة، فهي عرضية. هدفي هو بناء الشكل النقي. أرفض كل ما في الرسم ليس شكلًا نقيًا.”
ثورة نحو الكتلة
موسعًا تركيزه على الشكل النقي، غاص بومبرغ أعمق في التجريد. في لوحته المعنونة الموكب، يقلل خطًا من الأشكال البشرية إلى أشكال أساسية لدرجة أن الصورة تكاد تصبح تجريدًا هندسيًا كاملاً. الأشكال تأخذ صفات تعبيرية تثير مجموعة من الارتباطات، من ناطحات السحاب إلى التوابيت.
واصل بومبرغ التطور، متجهًا إلى سلسلة من اللوحات التي تشبه نوافذ الزجاج الملون التي تحطمت ثم أعيد تركيبها. في الحجز والجوجيتسو تتميز بطبقات صورة مقسمة إلى شبكة على شكل ماسة. بدلاً من خلق تركيب من الأشكال المبسطة، يستخدم بومبرغ الشبكة والسطح نفسه كشكل. الصور الناتجة تشبه فن الخداع البصري في قدرتها على خداع العين وجذب المشاهد إلى فضاء وهمي. على عكس أعماله السابقة، فإن إحساسها بالكتلة يأتي من تعبير عن الشعور يتحقق بالكامل من خلال وسائل شكلية غير تمثيلية.
الروح في الكتلة
عند اندلاع الحرب العالمية الأولى، تم تجنيد بومبرغ للخدمة. تجاربه في المشاة، ومشاهدته لزملائه وداعميه وأفراد عائلته يُمزقون بأسلحة ميكانيكية، دمرت افتتانه بعصر الآلة. عندما انتهت الحرب، استأنف الرسم، لكنه تبنى تقنية أكثر عضوية وتعبيرية في الرسم. اتجاهه الجديد جعله مهملًا تمامًا ومنسيًا من قبل عالم الفن في زمنه.
عانى بومبرغ ماليًا طوال بقية مسيرته، لكنه سافر كثيرًا ولم يتوقف عن الرسم. استمر في التجريب بخصائص الطلاء الملموسة، مركزًا على القوة التعبيرية للنسيج وضربات الفرشاة. سواء كان يرسم تجريدات، مناظر طبيعية أو أعمالًا تصويرية، ظل مخلصًا لمتابعة ما كان يسميه “الروح في الكتلة.” كان يعلم أنه من خلال التباين في سمك وضربة الطلاء والاستكشاف المنفتح لأبسط أشكال الموضوع، يمكن نقل التعبير الأصدق عن الموضوع. متحديًا الرفض والهزيمة التجارية، سمح له حماسه الدؤوب للرسم بالموهبة النادرة في الاتصال بالجودة الجوهرية للأشياء، وترجمتها لأولئك منا الذين قد لا يستطيعون رؤيتها بخلاف ذلك.
الصورة المميزة: ديفيد بومبرغ - الموكب، 1912-1914، زيت على ورق مثبت على لوح، 28.9 × 68.8 سم، متحف آشمولان للفنون والآثار، © حقوق ملكية ديفيد بومبرغ
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
