التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: فن ديفيد بومبرغ الهندسي والرائد

Geometric and Vanguard Art of David Bomberg

فن ديفيد بومبرغ الهندسي والرائد

الحماس هو مادة حيوية في الفن. العمل المثير هو شيء يتوق إليه كل مشاهد، جامع، معارض، ومنسق. بينما تمتلك بعض الأعمال الفنية النادرة حماسها الخاص بشكل فطري، فإن الحماس غالبًا ما ينشأ من الفنانين. شيء ما داخلهم - شغفهم، فضولهم - يظهر ببساطة في العمل. ديفيد بومبرغ قد يكون أكثر الفنانين حماسًا الذين خرجوا من بريطانيا في الربع الأول من القرن العشرين. كانت تجاربه مع الشكل والتكوين متقدمة جدًا لدرجة أنها أدت إلى طرده من مدرسة سلايد للفنون المرموقة في لندن. ولكن على الرغم من تلك الانتقادات، بدلاً من أن يُثبط عزيمته، ازدهر بومبرغ، مثبتًا نفسه كفنان مبدع بشكل متفجر، وخطاط بارع، وباحث مفتون عن أفكار جديدة. الصور الجريئة، الحديثة التي صنعها في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى تقدم لمحة فريدة عن الحماس والطاقة غير المقيدين في تلك الحقبة المتفائلة.

من هو ديفيد بومبرغ؟

تُعاني العديد من الفنانين العظماء من مفارقة مأساوية. لكي تصبح ناجحًا في سوق الفن، يجب أن تصنع عملاً مثيرًا وقابلًا للبيع، ولكي تصنع عملاً مثيرًا وقابلًا للبيع، يجب أن تكون مبدعًا ومنفتحًا وفرديًا؛ ولكن ليس مبدعًا ومنفتحًا وفرديًا بشكل مفرط. غالبًا ما يتعرض الفنانون الذين يتقدمون كثيرًا عن قافلة المثقفين للسخرية. كما يقول المثل: "يُذبح الرواد، ويصبح المستوطنون أغنياء." كما أن قابلية البيع تُعزز عندما يرتبط الفنان بحركة أكبر يمكن لبائعي ومشتري الفن فهمها ووضعها في سياقها. تكمن المفارقة في أن الأفراد المبدعين حقًا والمنفتحين غالبًا ما يجدون أنه من غير المحتمل أن يرتبطوا بحركات لها أهداف محددة أو معايير جمالية صارمة. إنهم يجدون البيانات التأسيسية مقيدة. يحبون أن يحتفظوا بخياراتهم مفتوحة. وهكذا، يُترك العديد من المبدعين العبقريين خارج كتب التاريخ ويموتون في فقر، كل ذلك لأنهم ظلوا مخلصين لأنفسهم، واستمروا في التجريب حتى النهاية من أجل إشباع فضولهم وحماسهم.

كان بومبرغ واحدًا من هؤلاء الفنانين. عندما تبحث في الفورتيسم، قد تلاحظ أول شيء أن مؤسس الحركة كان ويندهام لويس، أحد الأسماء البارزة في فن الأدب الإنجليزي في القرن العشرين. ولكن بعد ذلك سترى أن الصورة الأكثر شهرة وأيقونية للحركة، حمام الطين، قد رسمها ديفيد بومبرغ. لم ينضم بومبرغ أبدًا إلى الفورتيسيين. لقد جرب بعض المفاهيم الجمالية نفسها، ورسم بعض اللوحات التي تبدو في نفس المجال البصري، لكن اهتمامات بومبرغ كانت أوسع بكثير من اهتمامات الفورتيسيين المحدودة. ومع ذلك، استمتع ويندهام لويس بشهرة دائمة طوال حياته، ويرجع ذلك تقريبًا بالكامل إلى الزخم الذي اكتسبه من تأسيسه للفورتيسم. توفي بومبرغ، الرسام غير الفورتيسي لأفضل لوحة في الفورتيسم، في غموض، بلا مال. 

الشكل النقي الأساسي

ما كان مشتركًا بين أعمال بومبرغ والفورتيسية كان متجذرًا في الشكلانية. استعار الجمال الفورتيسي من أسلوبين حديثين آخرين موجودين. جمع بين الأشكال الهندسية التجريدية للـ التكعيبية والخطوط الحادة والألوان الجريئة للـ مستقبلية الإيطالية. كانت الفكرة وراء الحركة هي التعبير عن الحركة والحداثة. كانت اهتمامات بومبرغ أيضًا مرتبطة في البداية بالمدينة والآلات، لكن استخدامه للصور الشبيهة بالفورتيسية كان عرضيًا. لم يكن يركز كثيرًا على تحقيق مظهر معين بقدر ما كان يركز على تحقيق الشعور الصحيح. كما قال، كانت رغبته هي "ترجمة حياة مدينة عظيمة، حركتها، وآلاتها، إلى فن لا ينبغي أن يكون فوتوغرافيًا، بل تعبيريًا."

كانت اللغة البصرية التي أنشأها قائمة على تقليل الشكل. كان يشعر أن أفضل طريقة للتعبير عن طبيعة مواضيعه هي تبسيطها إلى حالاتها الأساسية. ومن خلال ذلك، كان يأمل في الكشف عن شيء حيوي حول جوهرها. حققت لوحة بومبرغ رؤية حزقيال، التي رسمت في عام 1912، ذلك التوازن الذي سعى إليه من تقليل الشكل التجريدي، والحيوية التصويرية، والعاطفة التعبيرية. وقد جمعت بين اهتمامه بالصور المبسطة للغاية مع أساطير تراث عائلته اليهودية، مما خلق رؤية جمالية أسطورية وحداثية فريدة من نوعها. 

تعبير أكثر كثافة

لم يكن راضياً عن أنه قد أخذ تقليص الأشكال إلى أقصى حدوده، واصل بومبرغ التجريب. كان أحد معلميه الأوائل، وهو فنان يدعى والتر سيكرت، قد نقل إلى بومبرغ أهمية رسم "الحقائق المادية الجسيمة" لموضوعه. لقد ساعده هذا النهج في تطوير مهاراته المدهشة في الرسم التمثيلي. لكن ذلك أعاقه عن اهتمامه بالذاتية. بدلاً من مجرد السعي لإظهار الخصائص الدقيقة لموضوعاته، شعر أنه من المهم بنفس القدر التعبير عن رد فعله الشخصي.

في سلسلة من تركيبات الأشكال التي عرضها في عام 1914، قام بومبرغ عمدًا بإزالة جميع "الحقائق المادية الجسيمة". في بيان الفنان المرافق لذلك المعرض كتب، "أستأنف إلى إحساس الشكل... أتنازل تمامًا عن الطبيعية والتقاليد. أبحث عن تعبير أكثر كثافة... حيث أستخدم الشكل الطبيعي، لقد قمت بتجريده من كل مادة غير ذات صلة. أنظر إلى الطبيعة، بينما أعيش في مدينة فولاذية. حيث يحدث الزخرفة، يكون ذلك عرضيًا. هدفي هو بناء الشكل النقي. أرفض كل شيء في الرسم ليس شكلًا نقيًا." 

ثورة نحو الجماهير

توسيعًا لتركيزه على الشكل النقي، غاص بومبرغ أعمق في التجريد. في لوحته المعنونة الموكب، يقلل من خط من الأشكال البشرية إلى أشكال أساسية لدرجة أن الصورة تكاد تصبح تجريدًا هندسيًا كاملًا. تأخذ الأشكال صفات تعبيرية تثير مجموعة من الارتباطات، من ناطحات السحاب إلى التوابيت. 

استمر بومبرغ في التطور، متباعدًا إلى سلسلة من اللوحات التي تشبه نوافذ الزجاج الملون التي تحطمت ثم أعيد تجميعها. في الحجز وجوجيتسو تتميزان بوجود مستويات صورة مقسمة إلى شبكة على شكل ماسة. بدلاً من إنشاء تكوين من الأشكال المختزلة، يستخدم بومبرغ الشبكة والسطح نفسه كشكل. الصور الناتجة تشبه فن الأوب في قدرتها على خداع العين وسحب المشاهد إلى فضاء وهمي. على عكس أعماله السابقة، فإن إحساسها بالكتلة يأتي من تعبير عن الشعور يتحقق بالكامل من خلال وسائل شكلية وغير تمثيلية.  

روح القداس

عند اندلاع الحرب العالمية الأولى، تم استدعاء بومبرغ للخدمة. تجربته في المشاة، وهو يشاهد زملاءه ومؤيديه وأفراد عائلته يتعرضون للتدمير بواسطة الأسلحة الميكانيكية، دمرت شغفه بعصر الآلات. عندما انتهت الحرب، استأنف الرسم، لكنه اعتمد تقنية أكثر عضوية وفنية تقنية. تسبب اتجاهه الجديد في تجاهله تمامًا، ونسيانه من قبل عالم الفن في عصره. 

عانى بومبرغ ماليًا طوال بقية مسيرته، لكنه سافر كثيرًا ولم يتوقف أبدًا عن الرسم. استمر في تجربة الخصائص اللمسية للطلاء، مركزًا على الإمكانيات العاطفية القوية للملمس وضربة الفرشاة. سواء كان يرسم تجريديات أو مناظر طبيعية أو أعمال تصويرية، ظل مخلصًا لمتابعة ما أسماه "روح الكتلة." كان يعلم أنه من خلال التغيرات في سمك الطلاء وضربات الفرشاة والاستكشاف المنفتح لأهم شكل للموضوع، يمكن نقل التعبير الأكثر صدقًا عن الموضوع. في تحدٍ للرفض والهزيمة التجارية، سمح له حماسه الدؤوب للرسم بالهدية النادرة للاتصال بالجودة الأساسية للأشياء، وترجمتها لأولئك منا الذين قد لا يكونون قادرين على الرؤية.

الصورة المميزة: ديفيد بومبرغ - موكب، 1912-1914، زيت على ورق مثبت على لوح، 28.9 × 68.8 سم، متحف أشموليان للفنون والآثار، © ملكية ديفيد بومبرغ
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

التقليلية في الفن التجريدي: رحلة عبر التاريخ والتعبيرات المعاصرة

لقد أسرت الحداثة عالم الفن بوضوحها وبساطتها وتركيزها على الأساسيات. نشأت كرد فعل ضد الشدة التعبيرية للحركات السابقة مثل التعبيرية التجريدية، أعادت الحداثة تشكيل كيفية رؤيتنا للفن من خلال تقليصه إل...

قراءة المزيد
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

ملاحظات وتأملات حول روثكو في باريس - بواسطة Dana Gordon

كانت باريس باردة. لكنها لا تزال تحتفظ بسحرها المُرضي، وجمالها في كل مكان. المعرض الكبير مارك روثكو موجود في متحف جديد في غابة بوا دو بولونيا الثلجية، مؤسسة لويس فويتون، وهي مبنى لامع بلاستيكي صممه...

قراءة المزيد
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

مارك روثكو: سيد اللون في بحث عن الدراما الإنسانية

يُعتبر مارك روثكو (1903 – 1970) أحد الشخصيات الرئيسية في التعبيرية التجريدية ورسم حقول الألوان، وكان واحدًا من أكثر الرسامين تأثيرًا في القرن العشرين، حيث كانت أعماله تتحدث بعمق، وما زالت، عن الحا...

قراءة المزيد
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles