ممارسات متجاوزة - فن جوليان شنابل

افتُتِحَ مؤخرًا عرض لأعمال جديدة لـ جوليان شنابل في غاليري ألمين ريش في نيويورك. يحتوي على عدد من الكراسي المتلألئة ومجموعة من اللوحات الجديدة. العمل هو بالتأكيد على طراز شنابل. ما يعنيه ذلك هو أن بعض الناس يكرهونها، وبعض الناس يذوبون فيها، والكثير من الناس يتجاهلونها، والعديد من الناس يريدون امتلاكها. في رأي العديد من الأشخاص في عالم الفن المهني - ذلك الجزء المعزول من الثقافة الذي تُقدَّر فيه الإبداع والخيال كسلعة جدية - كان جوليان شنابل منذ فترة طويلة بطلًا: الفنان الذي أعاد شرعية الفعل الخام والبدائي للرسم في عصر كان فيه الأشرار الأكاديميون المفرطو الفكر يحاولون بشدة تدميره. لكن بالنسبة للعديد من الآخرين في نفس العالم، يُعتبر شنابل هو نفسه شريرًا: عاهرة دعاية أنانية بلا موهبة، جيدة فقط في شيء واحد: خلق عرض. بغض النظر عن الجانب الذي تقف فيه، أو ما إذا كنت مراقبًا محايدًا في الصراع، فإن الحقيقة هي أن جوليان شنابل هو أسطورة حية. وعمله الأخير لا يخيب الآمال. في سلالة أعماله، هو في النقطة الصحيحة: إنه خام، عدواني، بلا خجل، ومن المؤكد أنه ممتع للنظر إليه. وهذا هو الاستنتاج النهائي. شنابل هو قوة للخير لأنه يصنع أشياء يحب الناس التحديق فيها والتحدث عنها. إنه نموذج للفنانين المستقبليين لأنه دفاع حي عن فكرة أن الفن شيء قوي، مما يجعله يستحق القيام به وامتلاكه. صلبوه إذا أردتم. إنه لا يزال مخلصًا.

من نيويورك إلى تكساس

وُلِدَ جوليان شنابل في بروكلين عام 1951. كانت عائلته تعيش في مجتمع نابض بالحياة مليء بأشخاص من مجموعة متنوعة من الخلفيات العرقية والدينية. كان شنابل مدركًا بشكل خاص، وملهمًا بممارسات الدين المكثفة للمجتمعات الكاثوليكية واليهودية التي كانت تعيش حول المكان الذي نشأ فيه. ولكن في سن الثالثة عشرة، غادرت عائلته نيويورك وانتقلت إلى ما يمكن وصفه بسهولة بأنه عكس ذلك تمامًا: براونزفيل، تكساس، وهي مدينة حدودية عبر نهر ريو غراندي من ماتاموروس، المكسيك.

كان في براونزفيل حيث أصبح شنابل مصمماً على عيش حياة الفنان. ورغم أنه وجد نفسه في بيئة أقل كثافة سكانية وأقل حضرية، إلا أنه وجد مع ذلك إلهاماً مماثلاً من الثقافة في منزله الجديد كما وجد في نيويورك. لقد أثار اهتمامه مرة أخرى التقاليد الدينية المحلية، سواء تلك الخاصة بسكان تكساس الأصليين أو الأشخاص الذين يعيشون عبر الحدود. بالنسبة له، كانت الخصائص الجمالية للفن الديني المكسيكي تمتلك خامة أساسية مستمدة من التقاليد الشعبية والحرف اليدوية. وكانت الثقافة في براونزفيل بشكل عام أقل ارتباطاً بالنخبة الفكرية ذات المفاهيم العالية، حيث كانت تعبر عن نفسها بشكل أبسط وأكثر أناقة من خلال لغة وعادات عادية ومباشرة. كانت كل من الجمالية والموقف في هذا المكان ستتسلل إلى الفن الذي سيصنعه شنابل قريباً كراشد.

Julian Schnabel - Re-Reading, installation view, Almine Rech Gallery, New York, 2017

لم تعش اللوحة

بعد حصوله على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة هيوستن في عام 1973، عاد شنابل إلى مدينة نيويورك، حيث التحق كطالب في برنامج الدراسات المستقلة بمتحف ويتني. في هذا الوقت، بدأ في إنشاء أعماله الفنية التجسيدية المبكرة، وهي لوحات زيتية على قماش كانت ملحوظة لرفضها الجمالية الحد الأدنى في ذلك الوقت. كما بدأ في إنشاء لوحات باستخدام وسائط غير تقليدية مثل الشمع، ومعجون النمذجة، والألياف الزجاجية، والجبس. كانت موضوعات أعماله تسكن نوعًا من الوسط الرسمي بين التجريد والتجسيد، لكن العناوين التي أطلقها على لوحاته، جنبًا إلى جنب مع بعض الصور، جعلت من الواضح أنه كان يخلق أعمالًا كانت تهدف إلى أن تُقرأ كتمثيلية، أو حتى سردية.

أسلوبه جعله خصمًا للجوقة المتزايدة من الفنانين من الجيل السابق الذين أعلنوا أن الرسم قد مات. قام شنابل بتجاهل هذه الفكرة بشكل هادئ وعدواني، وبنهاية السبعينيات أثبت بشكل قاطع أن الرسم في الواقع لم يكن قد عاش بعد. جاءت لحظته الحاسمة في معرضه الأول، في فبراير 1979، في معرض ماري بون في نيويورك. من بين الأعمال الأخرى المعروضة في المعرض كانت لوحاته الشهيرة قريبًا: لوحات مكسورة ملصقة بأسطح خشبية باستخدام بوندو ثم تم طلاءها بالزيوت. كما هو الحال مع لوحاته الشمعية ولوحاته الزيتية المبكرة، كانت لوحات الأطباق تتميز بصور مسطحة وتجريدية. كانت تمتلك الطاقة القاسية لـ الفن الخام، والعاطفة والشغف للتعبيرية، ونوع من الموقف المتعجرف والحضري الفريد من نوعه لجيل الفنانين في نيويورك الذي سيعرف قريبًا باسم التعبيريين الجدد.

Julian Schnabel - Re-Reading, installation view, Almine Rech Gallery, New York, 2017

الموقف ليس كل شيء

تم بيع جميع الأعمال الخاصة بمعرضه الأول قبل الافتتاح، مما أسس على الفور شنيبل كقوة ناشئة في السوق. لكنه مع ذلك أعلن أنه بوهيمي متعصب، متجذر في هذا النمط. وكأنما لإثبات هذه النقطة، كان يظهر كثيرًا في الأماكن العامة ببيجاماته في الثمانينيات، يبدو غير مرتب ومتسخ، على الرغم من أن رفقته كانت تضم أمثال آندي وارهول وغيرهم من المشاهير الكبار في ذلك الوقت. بالنسبة للبعض، كان يُنظر إلى هذا على أنه مجرد تمثيل: محاولة لإنشاء عبادة شخصية يمكن أن تعزز قيمة عمله الجمالي. لكن مثل هذه الفكرة تتناقض مع الحقيقة التي تقول إن العمل نفسه هو الذي كان يحدث أكبر تأثير. كان شنيبل ينتج أعمالًا تتحدى ما يمكن أن تبدو عليه اللوحات، وكان يفعل ذلك بطريقة جمالية قوية ومثيرة للاهتمام. كانت الأعمال ذات صلة وجيدة. لقد غيرت التصور الذي كان لدى الناس عن الفن في ذلك الوقت، مما جعلها مهمة، بغض النظر عما كان يرتديه الفنان عندما ذهب لتناول القهوة، أو ما قاله في الصحافة.

بقدر ما يتعلق الأمر بذلك - ما قاله في الصحافة - فقد اكتسب شنابل العديد من الأعداء من خلال كلماته. وقد تم إلقاء الكثير من السخرية عليه بسبب اقتباس معين، حيث ذكر أنه كان "قريبًا من بيكاسو" كما أن الناس من المحتمل أن يحصلوا عليه في الوقت الحاضر. لكن بعض اقتباساته الأخرى تكشف عن نواياه كفنان بشكل أكبر. لقد تحدث شنابل مطولًا، على سبيل المثال، عن السفر في المكسيك أو في إسبانيا ومقابلته لقطعة قماش مستخدمة، أو غطاء قديم، وجذبه لجودتها. إنه مفتون بفكرة أخذ شيء تم استخدامه من قبل ودمج تلك المعاني المجزأة - تلك الذاكرة البصرية - في رقعة شيء جديد. لقد قال: "بعد كل هذه السنوات، لا زلت أحاول إيجاد طريقة لوضع علامة لها خاصية مادية تشير إلى شيء آخر"، وسأل: "ما هو أن تكون حيًا؟ هذا هو السؤال. وكيف تعرف إذا كنت كذلك أم لا؟" مثل هذه الأفكار الأساسية والقوية مثل التلميح وطبيعة الوجود تشارك بشكل عالمي في عمله. وتكشف اقتباسات مثل هذه عن الصدق الفطري والجدية لشخص يسعى.

Julian Schnabel - Re-Reading, installation view, Almine Rech Gallery, New York, 2017

ليس ما ترسمه

تقول مقولة معروفة أخرى لشنيبل أساسًا إنه ليس ما ترسمه، بل كيف ترسمه. وعند النظر إلى عمله الجديد المعروض في أمين ريش، قد تكون هذه هي الفكرة الأكثر أهمية التي يجب أن تضعها في اعتبارك. بعض القطع هي تقريبًا استيلاء خالص: صور مأخوذة من مصادر أخرى ومركبة على لوح، ثم تم الرسم عليها بطريقة تبدو سريعة أو حتى رديئة. سيكون من السهل أن تشعر بالغضب تجاه أعمال مثل هذه. إنها تبدو كالسخرية من مدرسة الفن، أو كحادثة من غرفة خلفية لمتجر مستعمل. لكنها أيضًا تمتلك قوة لا يمكن إنكارها من حيث الموقف والطاقة. الإيماءة المحتواة في العلامات، واختيارات الصور المستولى عليها، والحضور الجمالي للمعرض ككل جميعها تشير إلى رؤية للمستقبل لا تزال في مهدها.

إذا كنا نعتقد أن جوليان شنابل كان نبيًا في يوم من الأيام، فلا يصعب علينا القفز نحو "كان نبيًا، وسيظل نبيًا". هناك طبقات من العواطف في هذه الأعمال الجديدة التي هي خامة، وخشنة، وعدوانية مثل أي شيء آخر فعله شنابل في الخمسين عامًا الماضية. هناك أيضًا تلميحات بأن شنابل لديه شيء جديد ليشاركه: شيء تناظري يحتاجه العالم بشدة الآن. شيء مثل ما تواصل به في السبعينيات: ليس عن الرسم، بحد ذاته، ولكن عن الفن بشكل عام. شيء مثل، "الفن ليس ميتًا"، أو، "ربما لم يعش الفن بعد". جوليان شنابل: إعادة قراءة معروض حتى 14 أكتوبر 2017 في معرض ألمين ريش، 29 شرق 78 شارع، الطابق الثاني، نيويورك، نيويورك.

Julian Schnabel - Re-Reading, installation view, Almine Rech Gallery, New York, 2017

الصورة المميزة: جوليان شنابل - إعادة القراءة، عرض التركيب، معرض ألمين ريش، نيويورك، 2017

جميع الصور بإذن من معرض ألمين ريش، نيويورك

بواسطة فيليب Barcio