ممارسات متجاوزة - فن جوليان شنابل
افتُتح مؤخرًا عرض لأعمال جديدة للفنان جوليان شنابل في معرض ألمين ريش في نيويورك. يحتوي العرض على زوج من الكراسي المزخرفة ومجموعة من اللوحات الجديدة. العمل يحمل بصمة شنابل بوضوح. وهذا يعني أن بعض الناس يكرهونها، وبعضهم يعشقها، والكثيرون يتجاهلونها، والعديد يرغبون في امتلاكها. في رأي كثير من المتخصصين في عالم الفن المهني — ذلك الجزء المعزول من الثقافة حيث تُقدَّر الإبداع والخيال كسلعة جادة — كان جوليان شنابل منذ زمن طويل بطلاً: الفنان الذي أعاد إضفاء الشرعية على الفعل الخام والأساسي للرسم في عصر كان فيه الأعداء الأكاديميون المفرطون في الفكر يحاولون يائسًا تدميره. لكن بالنسبة لكثيرين آخرين في نفس العالم، يُعتبر شنابل هو نفسه شريرًا: شخصًا مغرورًا يسعى للشهرة بلا موهبة حقيقية، يجيد شيئًا واحدًا فقط: خلق عرض مبهر. بغض النظر عن الجانب الذي تقف عليه في هذا الانقسام، أو إن كنت متفرجًا محايدًا في الصراع، الحقيقة أن جوليان شنابل أسطورة حية. وأحدث أعماله لا تخيب الظن. في سياق مجموعته الفنية، هي في محلها تمامًا: خامة، عدوانية، بسيطة بلا خجل، وممتعة بلا شك للنظر إليها. وهذه هي الخلاصة النهائية. شنابل قوة إيجابية لأنه يصنع أشياء يحب الناس التحديق فيها والحديث عنها. إنه نموذج للفنانين المستقبليين لأنه دفاع حي عن فكرة أن الفن شيء قوي، مما يجعله جديرًا بالممارسة والامتلاك. صلبه إن شئت، لكنه لا يزال منقذًا.
من نيويورك إلى تكساس
وُلد جوليان شنابل في بروكلين عام 1951. عاشت عائلته في مجتمع نابض بالحياة يضم أشخاصًا من خلفيات عرقية ودينية متنوعة. كان شنابل مدركًا بشكل خاص وملهمًا بالممارسات الدينية المكثفة للمجتمعات الكاثوليكية واليهودية التي كانت تحيط بمكان نشأته. لكن في سن الثالثة عشرة، غادرت عائلته نيويورك وانتقلت إلى ما يمكن وصفه بسهولة بأنه عكسها تمامًا: براونزفيل، تكساس، مدينة حدودية عبر نهر ريو غراندي من ماتاموروس، المكسيك.
في براونزفيل قرر شنابل أن يعيش حياة الفنان. وعلى الرغم من وجوده في بيئة أقل كثافة سكانية وأقل تحضرًا، وجد إلهامًا مشابهًا من ثقافة موطنه الجديد كما وجد في نيويورك. كان مفتونًا مرة أخرى بالتقاليد الدينية المحلية، سواء تلك الخاصة بسكان تكساس الأصليين أو أولئك الذين يعيشون عبر الحدود. بالنسبة له، كانت الخصائص الجمالية للفن الديني المكسيكي تحمل خامة أساسية مستمدة من التقاليد الشعبية والحرف اليدوية. وكانت الثقافة في براونزفيل عمومًا أقل ارتباطًا بالنخبة الفكرية الرفيعة، معبرة عن نفسها ببساطة ورشاقة من خلال لغة وعادات عادية ومباشرة. كل من الجماليات والموقف في هذا المكان ستتغلغل في الفن الذي سيصنعه شنابل لاحقًا كشخص بالغ.
جوليان شنابل - إعادة القراءة، عرض تركيبي، معرض ألمين ريش، نيويورك، 2017
الرسم لم يمت
بعد حصوله على شهادة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة هيوستن عام 1973، عاد شنابل إلى مدينة نيويورك، حيث التحق ببرنامج الدراسة المستقلة في متحف ويتني. في ذلك الوقت بدأ في إنشاء لوحاته التمثيلية المبكرة، أعمال زيتية على القماش تميزت برفضها للجمالية الحد الأدنى السائدة آنذاك. كما بدأ في استخدام وسائل غير تقليدية مثل الشمع، معجون التشكيل، الألياف الزجاجية، والجبس. كان موضوع أعماله يقع في وسط رسمي بين التجريد والتصوير، لكن العناوين التي أطلقها على لوحاته، إلى جانب بعض الصور، أوضحت أنه يصنع أعمالًا يُراد لها أن تُقرأ كتمثيلية أو حتى سردية.
جعل أسلوبه منه خصمًا لجوقة الفنانين الصاعدة من الجيل السابق الذين أعلنوا أن الرسم مات. رفض شنابل هذه الفكرة ببرود وعدوانية، وبحلول نهاية السبعينيات أثبت بشكل قاطع أن الرسم لم يمت بعد. جاءت لحظته الحاسمة في معرضه الأول، في فبراير 1979، في معرض ماري بون في نيويورك. من بين الأعمال المعروضة كانت لوحات الأطباق الشهيرة قريبًا: أطباق محطمة ملتصقة بأسطح خشبية باستخدام بوندو ثم طُليت بالزيت. كما هو الحال مع لوحات الشمع والزيت المبكرة، تميزت لوحات الأطباق بصور مسطحة وتمثيلية. كانت تحمل طاقة خامة من فن آرت بروت، وعاطفة وشغف التعبيرية، وموقفًا حضريًا متعجرفًا فريدًا من نوعه للجيل الناشئ من رسامي نيويورك الذين سيُعرفون قريبًا بالتعبيريين الجدد.
جوليان شنابل - إعادة القراءة، عرض تركيبي، معرض ألمين ريش، نيويورك، 2017
الموقف ليس كل شيء
تم بيع كل الأعمال في معرضه الأول قبل الافتتاح، مما جعله قوة صاعدة في السوق. لكنه مع ذلك أعلن أنه بوهي حقيقي متشبع. وكدليل على ذلك، كان يظهر كثيرًا في الأماكن العامة مرتديًا بيجامته في الثمانينيات، بمظهر مهمل وقذر، رغم صحبته لأندي وارهول وغيرهم من المشاهير الكبار في ذلك الوقت. رأى البعض أن هذا لم يكن سوى تمثيل: محاولة لخلق عبادة شخصية تعزز قيمة عمله الجمالي. لكن هذه الفكرة تتناقض مع حقيقة أن العمل نفسه كان له التأثير الأكبر. كان شنابل يصنع أعمالًا تتحدى ما يمكن أن تبدو عليه اللوحات، وكان يفعل ذلك بطريقة جمالية قوية ومثيرة للاهتمام. كان العمل ذا صلة وجيدًا. غيّر تصور الناس عن الفن في ذلك الوقت، مما جعله مهمًا، بغض النظر عما كان يرتديه الفنان عند ذهابه لتناول القهوة، أو ما قاله في الصحافة.
أما فيما يتعلق بما قاله في الصحافة، فقد كسب شنابل العديد من الأعداء بسبب أقواله. تعرض للسخرية بسبب اقتباس معين قال فيه إنه "بالقرب من بيكاسو" كما قد يصل الناس إليه اليوم. لكن بعض اقتباساته الأخرى تكشف أكثر عن نواياه كفنان. تحدث شنابل مطولًا، على سبيل المثال، عن سفره في المكسيك أو إسبانيا ولقائه بقطعة قماش مستخدمة أو غطاء قديم، وانجذابه لخصائصها. يثيره فكرة أخذ شيء استُخدم من قبل ودمج ذلك المعنى المجزأ — تلك الذاكرة البصرية — في رقعة من شيء جديد. قال: "بعد كل هذه السنوات، ما زلت أحاول إيجاد طريقة لصنع علامة لها خاصية مادية تشير إلى شيء آخر"، وسأل: "ما معنى أن تكون حيًا؟ هذا هو السؤال. وكيف تعرف إن كنت كذلك أم لا؟" مثل هذه الأفكار الأساسية والقوية مثل الإشارة وطبيعة الوجود تتفاعل عالميًا في عمله. وتكشف اقتباسات كهذه عن صدق حدسي وجدية شخص يبحث.
جوليان شنابل - إعادة القراءة، عرض تركيبي، معرض ألمين ريش، نيويورك، 2017
ليس ما ترسمه
اقتباس معروف آخر لشنابل يقول أساسًا إن المهم ليس ما ترسمه، بل كيف ترسمه. وعند النظر إلى أحدث أعماله المعروضة في ألمين ريش، قد تكون هذه هي الفكرة الأهم التي يجب تذكرها. بعض القطع تكاد تكون اقتباسًا خالصًا: صور مأخوذة من مصادر أخرى ومثبتة على لوح، ثم طُليت بطريقة تبدو سريعة أو حتى مهملة. قد يكون من السهل الغضب من أعمال كهذه. تبدو كأنها سخرية من مدرسة الفن، أو حادث من مخزن لبيع المستعمل. لكنها تحمل أيضًا قوة لا يمكن إنكارها من الموقف والطاقة. الإيماءة الموجودة داخل العلامات، واختيارات الصور المقتبسة، والحضور الجمالي للمعرض ككل كلها تشير إلى رؤية للمستقبل لا تزال في مهدها.
إذا كنا نؤمن بأن جوليان شنابل كان نبيًا ذات يوم، فليس من الصعب القفز إلى "نبي مرة، نبي دائمًا". هناك طبقات من العاطفة في هذه الأعمال الجديدة خامة، صلبة وعدوانية مثل أي شيء آخر صنعه شنابل خلال الخمسين سنة الماضية. وهناك أيضًا إشارات إلى أن شنابل لديه شيء جديد ليقدمه: شيء تناظري يحتاجه العالم بشدة الآن. شيء يشبه ما بلغه في السبعينيات: ليس عن الرسم بحد ذاته، بل عن الفن عمومًا. شيء مثل، "الفن لم يمت"، أو، "ربما الفن لم يعش بعد." جوليان شنابل: إعادة القراءة معروض حتى 14 أكتوبر 2017 في معرض ألمين ريش، 29 شارع إيست 78، الطابق الثاني، نيويورك، نيويورك.
جوليان شنابل - إعادة القراءة، عرض تركيبي، معرض ألمين ريش، نيويورك، 2017
الصورة المميزة: جوليان شنابل - إعادة القراءة، عرض تركيبي، معرض ألمين ريش، نيويورك، 2017
جميع الصور بإذن من معرض ألمين ريش، نيويورك
بقلم فيليب Barcio
