العاطفة في فنون الخيال لأشيا ء ه.س. ويسترمَن
أحيانًا يدخل عالم الجماليات المهنية فنان موهوب: شخص يظل مخلصًا لرؤية غريبة، ويصنع الأشياء من الخيال دون سبب آخر سوى الإلحاح. H.C. Westermann كان واحدًا من هؤلاء الفنانين. خلال مسيرته القصيرة نسبيًا، تحدى ويسترمَن جميع الاتجاهات السائدة، وتمسك بشكل صارم بمفاهيمه الشخصية لما يُعرّف الفن الجميل. كانت الكثير من أعماله غريبة، غامضة، تجريدية، وغالبًا ما تكون غير قابلة للتفسير، حتى بالنسبة له. لكن تفانيه في الحرفية والأصالة جعله محبوبًا من قبل فنانين آخرين. حتى أن دونالد جاد قال عنه ذات مرة بشكل مشهور إنه "واحد من أفضل الفنانين المتواجدين"، قائلًا إن تماثيله كانت بلا شك "شيئًا جديدًا". ومع ذلك، غالبًا ما تم تجاهل ويسترمَن من قبل المؤسسة الفنية التقليدية. حتى يومنا هذا، غالبًا ما يُثقل بكلمة "فنان خارجي" غير مناسبة تمامًا. في الواقع، لم يكن هناك شيء في مسيرته يجب أن يجعله خارجياً. تدرب مرتين في معهد الفنون في شيكاغو، مرة في قسم الفنون التطبيقية بعد خدمته في الحرب العالمية الثانية، ومرة في قسم الفنون الجميلة بعد خدمته في الحرب الكورية. كما حصل على شرف تنظيم معرضين متجولين، استرجاعيين خلال حياته: واحد في LACMA في عام 1968، وآخر في متحف ويتني للفنون الأمريكية في عام 1978؛ بالإضافة إلى أنه كان لديه معرض استرجاعي بعد وفاته في متحف الفن المعاصر في شيكاغو في عام 2001. اليوم، تظل أعمال W.C. Westermann غير معترف بها بشكل كافٍ، ربما لأنها ببساطة لا تتناسب بشكل دقيق مع أي حركة معينة في السرد التاريخي للفن. ولكن بالنسبة لأولئك الذين يقدرونها، فإن تفردها هو بالضبط السبب الذي يجعلها تستحق الاحتفال. إنها شخصية، وعاطفية، ووليدة خيالات فنان موهوب بالفطرة.
أخلاقيات العمل القوية
وُلِدَ ه.س. ويسترمَن في لوس أنجلوس عام 1922، وكان مُخترعًا بطبعه. تجلّى أخلاقيات عمله المركّزة وجذبه لنجارة الخشب لأول مرة عندما كان طفلًا، حيث دخل عالم الجماليات النحتية من خلال صنع ألعاب خشبية منزلية لنفسه. بعد المدرسة الثانوية، بدأ العمل في معسكر قطع الأشجار، ولكن عندما اندلعت الحرب العالمية الثانية بعد ذلك بوقت قصير، التحق بفرقة مشاة البحرية الأمريكية. كان مدفعي مضاد للطائرات على متن سفينة في مسرح المحيط الهادئ خلال الحرب، وشهد قتالًا عنيفًا. أثرت أهوال الحرب عليه بعمق، لكنه غادر خدمته العسكرية بشعور من الفخر الوطني. بعد الحرب، استغل موهبته الأخرى من طفولته: الألعاب البهلوانية. شكل فريقًا بهلوانيًا مكونًا من شخصين وجاب مع فنانين آخرين القواعد العسكرية في آسيا، مُسلّين أفراد الخدمة لمدة عام واحد. خلال مغامرته البهلوانية التي استمرت عامًا واحدًا، التقى ويسترمَن وتزوج من زوجته الأولى، التي كانت أيضًا فنانة. معًا، تركوا عالم الأداء وانتقلوا إلى شيكاغو، حيث التحق ويسترمَن بدروس في معهد الفن.
H.C. Westermann - A crash in the jungle, 1972, Ink on paper, 11 3/10 × 15 in, 28.6 × 38 cm, photo credits Linn Lühn, Düsseldorf
بعد فترة وجيزة من وصوله إلى شيكاغو، حصل ويسترمَن وزوجته على الطلاق. محبطًا من الحب والحياة والفن، أعاد ويسترمَن تسجيله في مشاة البحرية وشحن إلى كوريا. عند وصوله إلى هذا المسرح الجديد للحرب، أدرك سريعًا أنه ليس مثل الحرب العالمية الثانية. كان يشعر بالاشمئزاز مما رآه من نقص في الهدف ووفرة من الفظائع غير الضرورية. بعد انتهاء النزاع، عاد ويسترمَن إلى شيكاغو وسجل مرة أخرى في معهد الفنون. هذه المرة، سجل كطالب فنون جميلة على قانون الجنود. خلال دراسته، عمل ويسترمَن أيضًا في وظائف النجارة. كان يفتخر بأخلاقيات عمله القوية، وتم التعرف عليه لجودة الحرفية العالية في عمله. لكن بالنسبة للعملاء، لم تكن الجودة والحرفية مهمة جدًا: كان كسب العيش كنجار يتطلب أيضًا إنتاجية غزيرة. محبطًا مرة أخرى، تخلى عن عمل النجارة وركز إبداعه بالكامل على هدف صنع أشياء من خياله الخاص ومن أجل متعته الخاصة، دون أي غرض آخر سوى مشاهدة تجسيد أفكاره.
H.C. Westermann - An Affair In The Islands, 1972, 25 × 33 in, 63.5 × 83.8 cm, photo by Galerie 103, Koloa
فرصة محظوظة
بعد فترة وجيزة من تكريسه نفسه لما كان من المؤكد أنه حياة فنان يكافح، عُرض على ويسترمَن فرصة لعرض أعماله في منزل سيدة المجتمع البارزة في شيكاغو، إلين بوردن ستيفنسون، الزوجة السابقة لحاكم إلينوي السابق أدلاي ستيفنسون، خلال إحدى حفلاتها. وكان من بين الحضور في الحفلة المعماري الألماني الأمريكي الشهير ميس فان دير روه، الذي عاش وعمل في شيكاغو طوال فترة وجوده في أمريكا. في تلك الحفلة، أصبح فان دير روه أول شخص يشتري عملاً فنياً من ويسترمَن. لقد أطلق احترام مثل هؤلاء الداعمين البارزين مسيرة فنية قابلة للحياة لويسترمَن. وتمكن من الحفاظ على فرديته وتكريس نفسه بالكامل لرؤيته الخاصة.
H.C. Westermann - The Silver Queen, 1960 (Left) and Female-Figure, 1979 (Right), photo credits Venus Over Manhattan
تضمنت تلك الرؤية مجموعة هائلة من اللوحات والرسومات الكرتونية التي تعبر عن نقد مظلم وساخر للحرب والثقافة الأمريكية. كما تضمنت مجموعة خيالية من الأجسام النحتية، وهي مجموعة الأعمال التي يُعرف بها ربما اليوم بشكل أفضل. تجمع التماثيل بين جمالية الأعمال الخشبية الراقية وفن الفن الموجود والتجميع. تحتوي العديد من القطع على صناديق بها أبواب. عند فتح الأبواب، تُكشف أشياء وصور ونقوش مخفية بداخلها، تشمل مراجع للثقافة الشعبية مثل الفلامنغو الوردي، بالإضافة إلى اقتباسات أدبية شعرية وبيانات حول التجارب الشخصية التي مر بها ويسترمَن في الحرب. تشير في الوقت نفسه إلى التأثيرات الثقافية الواسعة في عصره، بينما تتحدث أيضًا عن تجاربه الشخصية بطريقة خاصة. ومن المثير للسخرية، أنه على الرغم من أن مثل هذا العمل لم يكن يتناسب بسهولة مع حركات الفن في جيله، إلا أنه أصبح شائعًا في العقود التي تلت وفاته. وهذا يعني فقط أن ه.س. ويسترمَن كان متقدمًا على عصره. وهذا يعني أنه عانى في بعض الأحيان أثناء حياته، لكنه أيضًا مثال على كيف أن الالتزام بالرؤية الشخصية هو السبيل الوحيد لظهور أي شيء أصلي حقًا.
H.C. Westermann - See America First exhibition at Venus Over Manhattan, New York, photo credits Venus Over Manhattan
الصورة المميزة: H.C. Westermann - بدون عنوان (مخلوقات المستنقع)، 1969، حبر وألوان مائية على ورق، 22 1/5 × 30 بوصة، 56.5 × 76.2 سم، حقوق الصورة لـ لين لوهن، دوسلدورف
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
