العاطفة في فنون الخيال لأشيا ء ه.س. ويسترمَن
يظهر أحيانًا في عالم الجماليات المهنية فنان فطري: شخص يظل مخلصًا لرؤية فريدة من نوعها، ويصنع الأشياء من خياله دون سبب سوى الإلحاح الداخلي. كان H.C. Westermann من هؤلاء الفنانين. خلال مسيرته المهنية القصيرة نسبيًا، تحدى ويسترمان كل الاتجاهات السائدة، وتمسك تمامًا بمفاهيمه الشخصية لما يحدد الفن الراقي. كان الكثير من أعماله غريبًا، غامضًا، تجريديًا، وغالبًا ما يصعب تفسيره، حتى بالنسبة له. لكن تفانيه في الحرفية والأصالة جعله محبوبًا من قبل فنانين آخرين. فقد وصفه دونال جود ذات مرة بأنه "أحد أفضل الفنانين"، قائلًا إن تماثيله كانت بلا شك "شيئًا جديدًا". ومع ذلك، غالبًا ما تم تجاهل ويسترمان من قبل المؤسسة الفنية التقليدية. وحتى اليوم، يُلصق به غالبًا لقب "فنان خارجي" الذي لا يليق به على الإطلاق. في الواقع، لم يكن هناك شيء في مسيرته يجب أن يجعله من الخارجين. فقد تدرب مرتين في معهد شيكاغو للفنون، مرة في قسم الفنون التطبيقية بعد خدمته في الحرب العالمية الثانية، ومرة في قسم الفنون الجميلة بعد خدمته في حرب كوريا. كما نال شرف تنظيم معرضين متجولين استرجاعيين خلال حياته: أحدهما في متحف LACMA عام 1968، والآخر في متحف ويتني للفن الأمريكي عام 1978؛ بالإضافة إلى معرض استرجاعي بعد وفاته في متحف الفن المعاصر في شيكاغو عام 2001. اليوم، لا يزال عمل W.C. Westermann غير معترف به بشكل كافٍ، ربما لأنه ببساطة لا يتناسب بدقة مع أي حركة فنية معينة في السرد التاريخي للفن. لكن لأولئك الذين يقدرونه، فإن تفرده هو بالضبط سبب استحقاقه للاحتفاء. إنه شخصي، عاطفي، وولد من خيالات فنان فطري.
أخلاقيات عمل قوية
وُلد H.C. Westermann في لوس أنجلوس عام 1922، وكان مولعًا بالتجريب. ظهر تركيزه في العمل وجذبه للأعمال الخشبية لأول مرة عندما كان طفلاً، حيث دخل عالم الجماليات النحتية بصنع ألعاب خشبية منزلية لنفسه. بعد المدرسة الثانوية بدأ العمل في معسكر قطع الأخشاب، ولكن عندما اندلعت الحرب العالمية الثانية بعد فترة وجيزة، التحق في مشاة البحرية الأمريكية. كان مدفعياً مضادًا للطائرات على سفينة في مسرح المحيط الهادئ خلال الحرب، وشهد معارك عنيفة. أثرت فظائع الحرب فيه بعمق، لكنه أنهى خدمته العسكرية بشعور من الفخر الوطني. بعد الحرب، استغل موهبته الطفولية الأخرى: الألعاب البهلوانية. شكل فريقًا بهلوانيًا مكونًا من شخصين وجال مع فنانين آخرين عبر القواعد العسكرية في آسيا، مسليًا أفراد الخدمة لمدة عام. خلال مغامرته البهلوانية التي استمرت عامًا، التقى ويسترمان وتزوج من زوجته الأولى، التي كانت أيضًا فنانة أداء. معًا، تركا عالم الأداء وانتقلا إلى شيكاغو، حيث التحق ويسترمان بدروس في معهد الفنون.
H.C. Westermann - حادث في الغابة، 1972، حبر على ورق، 11 3/10 × 15 بوصة، 28.6 × 38 سم، تصوير لين لوهن، دوسلدورف
بعد وقت قصير من وصوله إلى شيكاغو، انفصل ويسترمان وزوجته. محبطًا من الحب والحياة والفن، أعاد التسجيل في مشاة البحرية وأُرسل إلى كوريا. عند وصوله إلى هذا المسرح الجديد للحرب، أدرك سريعًا أنه مختلف تمامًا عن الحرب العالمية الثانية. شعر بالاشمئزاز مما رآه من نقص في الهدف ووفرة من الدمار غير الضروري. بعد انتهاء الصراع، عاد ويسترمان إلى شيكاغو وسجل مرة أخرى في معهد الفنون. هذه المرة، التحق كطالب فنون جميلة بموجب قانون المحاربين القدامى. خلال دراسته، عمل أيضًا في النجارة. كان يفتخر بأخلاقيات عمله القوية، وحصل على تقدير لجودة الحرفية العالية في أعماله. لكن بالنسبة للزبائن، لم تكن الجودة والحرفية مهمة جدًا: فالحياة كنجار تتطلب إنتاجًا كثيفًا. محبطًا مرة أخرى، ترك النجارة وركز إبداعه بالكامل على هدف صنع أشياء من خياله ولذاته فقط، دون أي غرض آخر سوى رؤية تجسيد أفكاره.
H.C. Westermann - علاقة في الجزر، 1972، 25 × 33 بوصة، 63.5 × 83.8 سم، تصوير غاليري 103، كولوا
فرصة محظوظة
بعد وقت قصير من تكريسه نفسه لما كان من المؤكد أن تكون حياة فنان يكافح، أُتيحت لويسترمان فرصة لعرض أعماله في منزل سيدة اجتماعية بارزة في شيكاغو تُدعى إلين بوردن ستيفنسون، زوجة حاكم إلينوي السابق أدلاي ستيفنسون، خلال إحدى حفلاتها. كان من بين الحضور في الحفلة المهندس المعماري الألماني الأمريكي الشهير ميس فان دير روه، الذي عاش وعمل في شيكاغو طوال فترة وجوده في أمريكا. في تلك الحفلة، أصبح فان دير روه أول شخص يشتري عملًا فنيًا لويسترمان. لقد أطلق احترام مثل هؤلاء الداعمين البارزين مسيرة فنية ناجحة لويسترمان. تمكن من الحفاظ على فرديته وتكريس نفسه تمامًا لرؤيته الخاصة.
H.C. Westermann - الملكة الفضية، 1960 (يسار) والتمثال الأنثوي، 1979 (يمين)، تصوير فينوس أوفر مانهاتن
شملت رؤيته مجموعة ضخمة من اللوحات والرسومات الكرتونية التي تعبر عن نقد مظلم وساخر للحرب والثقافة الأمريكية. كما شملت مجموعة خيالية من الأجسام النحتية، وهي مجموعة الأعمال التي ربما يعرف بها اليوم أكثر من غيرها. تجمع تماثيله بين جماليات النجارة الدقيقة وفن الأشياء المعثور عليها والتجميع. تحتوي العديد من القطع على صناديق بأبواب. عند فتح الأبواب، تُكشف أشياء مخفية، وصور، ونقوش داخلها، تشمل إشارات إلى الثقافة الشعبية مثل طيور الفلامنغو الوردية، بالإضافة إلى اقتباسات شعرية وأدبية وعبارات عن تجارب ويسترمان الشخصية في الحرب. تشير هذه الأعمال في الوقت نفسه إلى التأثيرات الثقافية الواسعة لعصره، بينما تتحدث أيضًا عن تجاربه الشخصية بطريقة خاصة. من المفارقات، رغم أن مثل هذه الأعمال لم تكن تتناسب بسهولة مع الحركات الفنية في جيله، إلا أنها أصبحت شائعة في العقود التي تلت وفاته. هذا يعني فقط أن H.C. Westermann كان سابقًا لعصره. وهذا يعني أنه عانى أحيانًا أثناء حياته، لكنه أيضًا مثال على كيف يمكن أن يظهر شيء أصلي حقًا فقط من خلال التفاني في الرؤية الشخصية.
H.C. Westermann - معرض "شاهد أمريكا أولاً" في فينوس أوفر مانهاتن، نيويورك، تصوير فينوس أوفر مانهاتن
الصورة المميزة: H.C. Westermann - بدون عنوان (مخلوقات المستنقع)، 1969، حبر وألوان مائية على ورق، 22 1/5 × 30 بوصة، 56.5 × 76.2 سم، تصوير لين لوهن، دوسلدورف
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
