جورج هيرولد والغرب المتلألئ في متحف الفنون بون

من المحتمل أن يصنف معظم الناس جورج هيرولد كعضو في ما يُسمى بـ"الجيل الأكبر". فهو يبلغ من العمر 70 عامًا، في النهاية. وفعليًا، قبل سبع سنوات، أطلق متحف الفن بون رسميًا على هيرولد تلك التسمية المؤسفة والتي تفتقر إلى المعنى إلى حد ما عندما ضمه إلى معرض جماعي طموح بعنوان الغرب المضيء. عرض هذا المعرض أعمال 33 فنانًا، جميعهم من منطقة الراينلاند / شمال الراين-وستفاليا في ألمانيا. كان هدف العرض هو تأسيس رؤية متماسكة للتراث الجمالي لهذه المنطقة من ألمانيا، وربطها بفحص تنبؤي لما قد يحمله مستقبل المنطقة. لتحقيق هذه المهمة الضخمة، تبنى المتحف نهجًا فريدًا في التنظيم. أولًا، كلف فريقه الأكاديمي المكون من خمسة أشخاص بمهمة اختيار 19 فنانًا يمثلون، حسب كلماتهم، "الجيل الأكبر". بدأ الفريق بما أسموه "النواة التاريخية" للمنطقة، والتي تألفت من خمسة فنانين: جوزيف بويز، سيغمار بولكه، إيمي كنوبل، غيرهارد ريختر وبلينكي باليرمو. ثم اختاروا 14 فنانًا "أكبر سنًا" آخرين، من بينهم جورج هيرولد. بعد ذلك، دعا المتحف هؤلاء الفنانين "الأكبر سنًا"، أو على الأقل من لا يزالون على قيد الحياة، لترشيح فنانين من "الجيل الأصغر" الذين يعتقدون أن أعمالهم تستحق الظهور في المعرض. وبما أن هيرولد كان يبلغ من العمر 63 عامًا في ذلك الوقت، فقد لا يبدو من المهين أنه تم اختياره كممثل للجيل الأكبر. ومع ذلك، يبدو أن هناك شيئًا خاطئًا في هذا التصنيف. لم يمض وقت طويل منذ أن كان هيرولد جديدًا على الساحة. وحتى اليوم، تظل أعماله مثيرة للاهتمام، جديدة، ذكية، غير محترمة ومستفزة — في كثير من الحالات، أكثر من الفنانين الأصغر سنًا الذين يُفترض أنهم يمثلون المستقبل في الغرب المضيء. يتضح هذا الأمر بوضوح من خلال المعرض الأحادي الجديد لجورج هيرولد المعروض حاليًا في نفس المكان، متحف الفن بون. تظل الأعمال ديناميكية، وتمثل الخط الأمامي. يجعلني أتساءل عما إذا كان العمر البيولوجي يجب ألا يكون المقياس الوحيد لـ"القدم" في الفنون. كما يبرهن هيرولد، أحيانًا مع مرور الوقت تظهر أفضل الأفكار وأقوى الأعمال من الفنان، ويتم الكشف أخيرًا عن المعنى الكامل والإمكانات للأعمال السابقة.

دخول متأخر

وُلد جورج هيرولد في عام 1947 في ينا، ألمانيا، وهي مدينة جامعية يبلغ عدد سكانها حوالي 100,000 نسمة. كان تدريبه المبكر كمتدرب حداد، ثم التحق بالجامعة وبدأ يدرس بجد ليصبح فنانًا. درس أولًا في جامعة الفن والتصميم في هاله، في مدينة هاله القريبة من حيث نشأ. ثم انتقل إلى الجزء الجنوبي من البلاد، إلى ميونيخ، حيث التحق بأكاديمية الفنون الجميلة من 1974 حتى 1976. بعد ذلك، توجه شمالًا إلى هامبورغ، حيث درس في جامعة الفنون الجميلة تحت إشراف سيغمار بولكه من 1977 حتى 1981. أثناء وجوده في هامبورغ، تعرف هيرولد على عدة فنانين طلاب، أبرزهم مارتن كيپنبرغر وألبرت أوهلن، الذين بدأوا بالفعل في صنع اسم لأنفسهم بأسلوبهم البانكي في صناعة الفن.

مع هؤلاء الجدد المتمردين، أصبح هيرولد يُلقب كأحد "الأولاد السيئين" الناشئين في مشهد الفن الألماني في الثمانينيات. عندما تخرج من الجامعة، كان هيرولد يبلغ من العمر 34 عامًا. ومع ذلك، كان يُعتبر جزءًا من الجيل الجديد الشاب والجريء. لم يدم أحد "الأولاد السيئين" طويلاً. توفي كيپنبرغر في عام 1997 عن عمر يناهز 44 عامًا، لكنه خلال مسيرته القصيرة أصبح له تأثير هائل على عالم الفن، وأعاد تقريبًا بمفرده تعريف معنى أن تكون فنانًا معاصرًا. لا يزال أوهلن نشطًا اليوم كفنان ومعلم. لوحاته التجريدية محبوبة، وتحقيقاته في العملية أثبتت تأثيرها الكبير على أجيال الفنانين الناشئة. ثم هناك هيرولد، الأكبر سنًا بين "الأولاد السيئين". استغرق أطول وقت ليبلغ نضجه، وفي بعض النواحي قاوم التصنيف لأطول فترة. كما قال ذات مرة، "أنا أنوي الوصول إلى حالة غامضة تسمح بجميع أنواع التفسيرات." ووفاءً لهذا الهدف، فإن مجموع أعماله تتحدى أي تصنيف، ولم يتم تشخيص أي عمل فردي فيها بنجاح حتى الآن.

جورج هيرولد - بدون عنوان (كافيار)، 1990، كافيار، ورنيش، حبر على قماش، 31 1/2 × 43 1/4 بوصة، 80 × 109.9 سم، حقوق الصورة Magenta Plains، نيويورك

التمسك به

أول عمل فني يُذكر لجورج هيرولد كان لوحًا رفيعًا من الخشب، من النوع المستخدم في البناء، مثبتًا على الحائط بمسامير. أطلق على العمل اسم عرض اللوح الأول. تم إنتاج العمل في عام 1977، بينما كان لا يزال في المدرسة، لمهمة دراسية في صف يدرّسه سيغمار بولكه. من الناحية الشكلية الصارمة، كان العمل لا يمكن إنكاره. مثل الخط والشكل. كجسم ثلاثي الأبعاد معلق على الحائط، تحدى أدوار الرسم والنحت. كان بسيطًا ومفاهيميًا في آن واحد. عنوانه يوحي بشيء احتفالي. وتاريخه كمادة يوحي بأنه جزء من شيء أكبر قادم. ووضعه كعنصر موجود استدعى مارسل دوشامب وروبرت راوشنبرغ. لكن كان هناك أيضًا شيء مرح فيه، وربما شيء عبثي.

لكن مع مرور الوقت، ثبت أن عنوان ذلك العمل الأول كان نبوئيًا. عاد هيرولد مرارًا وتكرارًا إلى مادة ألواح البناء. استخدمها في تماثيل أكبر، علقها على الحائط بتكوينات مختلفة، استخدمها كدعامات للوحات وأعمال أخرى، واستخدمها كمادة خام في بناء سلسلة من التماثيل المجسمة المهيبة. لبناء هذه الأشكال، يربط هيرولد ألواح البناء بالخيط والمسامير. ثم يشد القماش فوق العصي المربوطة ليخلق نوعًا من الشرنقة فوق شكل جسم الإنسان. يسمح للقماش بأن يجف وينكمش مع الوقت ثم يطلي ويغلف الشكل بالورنيش. في بعض الحالات، يصنع نسخًا محدودة من هذه الأشكال من البرونز. عند النظر إليها في سياق عمله المبكر في ذلك الصف مع سيغمار بولكه، تبدو هذه الأشكال المجسمة شاعرية في عمق معانيها المحتملة. ولكن حتى بدون معرفة جوهر مادتها، فإن حضورها يثير مجموعة من المشاعر، من المعاناة إلى الحسية. هي إنسانية ولا إنسانية في آن واحد، وتستدعي تفسيرات متعددة، من صور الرقص إلى صور الموت.

جورج هيرولد - بدون عنوان، 2011، لوح، قماش، ورنيش، خيط ومسامير، 115 × 510 × 65 سم، الصورة © معرض ساشي، جميع الحقوق محفوظة

الكافيار والطوب

مجموعة أخرى من الأعمال التي اشتهر بها هيرولد هي سلسلة من اللوحات التي يُستخدم فيها بيض السمك كوسيط رئيسي. تتمتع هذه اللوحات التجريدية المصنوعة من الكافيار بجودة هادئة وطبيعية على غرار لوحات الدانسايخوا الكورية. هي شبه أحادية اللون، ذات ملمس خفيف، وجميلة. لكن وسيطها يثير تساؤلات. الملايين، وربما المليارات من بيض السمك التي استُخدمت في صنعها تعني أنها حقول قتل حرفية. قد تمثل إمكانات ضائعة حرفيًا. ومع ذلك، الكافيار مجرد طعام، وليس طعامًا ضروريًا بالضبط. إنه رفاهية باهظة الثمن. هناك الكثير مما يمكن مناقشته حول الرسالة التي ترسلها هذه اللوحات عن التجارة، الفن، والاستغلال. وربما لا شيء يُقال. ربما هي ببساطة لوحات جميلة.

جورج هيرولد - بدون عنوان، 2011، كافيار (مرقم)، أكريليك، ورنيش على قماش، جزآن، كل منهما 350 × 203 سم، الصورة بإذن من Galerie Bärbel Grässlin

مادة أخرى يعود إليها هيرولد كثيرًا هي الطوب. يثبت الطوب مباشرة على أسطح القماش المشدود في لوحاته. غالبًا ما يسحب وزن الطوب السطح للأسفل، مما يمدده ويخلق تجاعيد وتموجات في القماش. يبدو الأمر غالبًا كعمل فني متهدم جزئيًا. هناك توتر متأصل في العمل بينما يشاهد المشاهدون ويتساءلون عما إذا كان الطوب سيسقط في النهاية. تبدو هذه القطع ككوارث تنتظر الحدوث. كما أنها دراسات رائعة في المادية، الملمس، الأبعاد والفضاء. هي مضحكة، وبطريقة ما تحمل أسلوبًا ساخرًا. كما أنها غامضة بشكل رائع. هناك فجوة كبيرة بين ما تظهره لنا وما تخبرنا به. ومع ذلك، هي مجرد بناء، خطوة أخرى إلى الأمام من عرض اللوح الأول. والأهم من ذلك، أنها جديدة. هي دليل مستمر على أن جورج هيرولد ليس فنانًا يستحق أن يُصنف كجزء من أي جيل أكبر. وباحترام، في الواقع، لا يوجد فنان حي كذلك.

جورج هيرولد في متحف الفن بون معروض حتى 7 يناير 2018.

الصورة المميزة: جورج هيرولد - منظور الرجال، 2002، تمثال من ألواح السقف، زجاج وخيط، 235 × 60 × 365 سم، الصورة © VG Bild-Kunst، بون 2016، متحف أرب باهنهوف رولاندزيك، الصورة: Galerie Grässlin

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio