جورج هيرولد والغرب المتلألئ في متحف الفنون بون

من المحتمل أن يصنف معظم الناس جورج هيرولد كعضو في ما يسمى "الجيل الأكبر سناً". فهو في السبعين من عمره، بعد كل شيء. وفي الواقع، قبل سبع سنوات، قام متحف الفنون في بون بتصنيف هيرولد بهذا اللقب المؤسف وغير المعنى إلى حد ما عندما أدرجوه في معرض جماعي طموح بعنوان الغرب المتلألئ. كان هذا المعرض يضم أعمال 33 فناناً، جميعهم من منطقة الراين / شمال الراين - وستفاليا في ألمانيا. كان هدف المعرض هو إنشاء رؤية متماسكة للتراث الجمالي لهذه المنطقة من ألمانيا، وربطها بفحص تنبؤي لما قد يحمله مستقبل المنطقة. لتحقيق هذه المهمة الضخمة، اعتمد المتحف نهجاً فريداً في التنظيم. أولاً، كلفوا فريقهم الأكاديمي المكون من خمسة أشخاص بمهمة اختيار 19 فناناً يمثلون، بكلماتهم، "الجيل الأكبر سناً". بدأ الفريق بما أطلقوا عليه "النواة التاريخية" للمنطقة، والتي كانت تتكون من خمسة فنانين: جوزيف بويز، سيغمار بولكي، إيمي كنوبييل، غيرهارد ريشتر وبلينكي باليرمو. ثم اختاروا 14 فناناً "أكبر سناً" آخرين، من بينهم جورج هيرولد. بعد ذلك، دعا المتحف هؤلاء الفنانين "الأكبر سناً"، أو على الأقل أولئك الذين كانوا لا يزالون على قيد الحياة، لتوصية بفنانين من "الجيل الأصغر" الذين يعتقدون أن أعمالهم تستحق الإدراج في المعرض. وبما أنه كان في الثالثة والستين من عمره في ذلك الوقت، فقد يبدو أنه لا يوجد إهانة في اختيار جورج هيرولد كممثل للجيل الأكبر سناً. ولكن مع ذلك، يبدو أن هناك شيئاً ما غير صحيح بشأن هذا التصنيف. لم يكن ذلك منذ وقت طويل عندما كان هيرولد جديداً تماماً في الساحة. وحتى يومنا هذا، تظل أعماله مثيرة للاهتمام، جديدة، ذكية، غير تقليدية واستفزازية - في كثير من الحالات، أكثر بكثير من تلك الأعمال التي قدمها الفنانون الأصغر سناً الذين يُفترض أنهم يمثلون المستقبل في الغرب المتلألئ. هذه الحقيقة تتجلى بوضوح من خلال المعرض الأحادي الجديد لجورج هيرولد المعروض حالياً في نفس المكان، متحف الفنون في بون. تظل الأعمال ديناميكية، وتستمر في تمثيل حافة الابتكار. يجعلني أتساءل عما إذا كان ينبغي أن يكون العمر البيولوجي هو المقياس الوحيد لـ "القدم" في الفنون. كما يظهر هيرولد، أحياناً مع مرور الوقت، تظهر أفضل الأفكار وأقوى الأعمال من الفنان، ويتم الكشف عن المعنى الكامل وإمكانات الأعمال السابقة أخيراً.

دخول متأخر

وُلِد جورج هيرولد في عام 1947 في يينا، ألمانيا، وهي مدينة جامعية يبلغ عدد سكانها حوالي 100,000 نسمة. كانت تدريباته المبكرة كمتدرب في الحدادة، وبعد ذلك التحق بالجامعة وبدأ في الدراسة بجد ليصبح فنانًا. درس أولاً في جامعة الفنون والتصميم في هاله، في المدينة القريبة من المكان الذي نشأ فيه. ثم انتقل إلى الجزء الجنوبي من البلاد، إلى ميونيخ، حيث التحق بأكاديمية الفنون الجميلة من عام 1974 حتى عام 1976. بعد ذلك، انتقل شمالًا إلى هامبورغ، حيث درس في جامعة الفنون الجميلة تحت إشراف سيغمار بولكي من عام 1977 حتى عام 1981. أثناء وجوده في هامبورغ، تعرف هيرولد على العديد من الفنانين الطلاب الآخرين، وكان من أبرزهم مارتن كيبنبرغر و ألبرت أوهلن، الذين بدأوا بالفعل في صنع اسم لأنفسهم بأسلوبهم البانك في صنع الفن.

مع هؤلاء الوحوش الجدد، تم تسمية هيرولد كواحد من "الأولاد السيئين" الناشئين في مشهد الفن الألماني في الثمانينيات. بحلول الوقت الذي تخرج فيه من الجامعة، كان هيرولد في الرابعة والثلاثين من عمره. ومع ذلك، اعتُبر جزءًا من الجيل الجديد الشاب والجريء. لم يدم أحد "الأولاد السيئين" طويلاً. توفي كيبنبرغر في عام 1997 عن عمر يناهز 44 عامًا، لكنه في مسيرته القصيرة أصبح له تأثير هائل على عالم الفن، وأعاد تقريبًا اختراع ما يعنيه أن تكون فنانًا معاصرًا. لا يزال أوهلين نشطًا اليوم كفنان ومعلم. لوحاته التجريدية محبوبة، وقد أثبتت تحقيقاته في العملية أنها ذات تأثير هائل على الأجيال الناشئة من الفنانين. ثم هناك هيرولد، الأكبر بين "الأولاد السيئين". استغرق الأمر منه وقتًا أطول ليصل إلى النضج، وفي بعض النواحي قاوم التصنيف لأطول فترة. كما قال ذات مرة، "أعتزم الوصول إلى حالة غامضة تسمح بجميع أنواع التفسيرات". وفي وفاء لهذا الهدف، تتحدى أعماله أي تصنيف، ولم يتمكن أحد حتى الآن من تشخيص أي عمل واحد ضمنها بنجاح.

Georg Herold - Untitled (Caviar), 1990, Caviar, lacquer, ink on canvas, 31 1/2 × 43 1/4 in, 80 × 109.9 cm, photo credits Magenta Plains, New York

التمسك بها

تُذكر أول عمل فني لجورج هيرولد بأنه كان شريحة رقيقة من الخشب، من النوع المستخدم في البناء، مثبتة على الحائط. أطلق على القطعة اسم Präsentation der ersten Latte، أو عرض اللوح الأول. تم إنتاج العمل في عام 1977، بينما كان لا يزال في المدرسة، كجزء من واجب في فصل دراسي يدرسه سيغمار بولك. كان العمل، من الناحية الشكلية الصارمة، لا يمكن إنكاره. لقد مثل الخط والشكل. ككائن ثلاثي الأبعاد معلق على الحائط، تحدى أدوار الرسم والنحت. كان كلاسيكياً ومفاهيمياً في آن واحد. كان عنوانه يوحي بشيء احتفالي. تاريخها كمادة يوحي بأنها كانت مكوناً لشيء أكبر قادم. وضعها ككائن مُكتشف استدعى مارسيل دوشامب وروبرت راوشنبرغ. لكن كان هناك أيضاً شيء غريب عنها، وربما شيء عبثي.

لكن مع مرور الوقت، سيثبت عنوان تلك القطعة الأولى أنه نبوءة. لقد عاد هيرولد مرارًا وتكرارًا إلى مادة ألواح البناء. لقد استخدمها في منحوتات أكبر، وقد علقها على الحائط بتكوينات مختلفة، واستخدمها كدعامات للوحات وأعمال أخرى، واستخدمها كمواد خام في بناء سلسلة من المنحوتات الشبحية المجسمة. لبناء هذه الأشكال، يقوم هيرولد بربط ألواح البناء معًا بالخيط والمسامير. ثم يقوم بتمديد القماش فوق العصي المربوطة لإنشاء نوع من الشرنقة حول شكل جسم الإنسان. يسمح للقماش أن يجف وينكمش مع مرور الوقت ثم يقوم بطلاء الشكل وتلميعه. في بعض الحالات، يقوم بعد ذلك بعمل نسخ برونزية محدودة من الأشكال. عند رؤيتها في سياق عمله المبكر في تلك الصف مع سيغمار بولكي، فإن هذه الأشكال المجسمة شعرية في عمق معانيها المحتملة. ولكن حتى بدون معرفة جوهرها المادي، فإن وجودها يستحضر مجموعة من المشاعر، من المعاناة إلى الحسية. إنها إنسانية وغير إنسانية في آن واحد، وتستدعي تفسيرات متعددة، من صور الرقص إلى صور الموت.

Georg Herold - Untitled, 2011, Batten, canvas, lacquer, thread and screws, 115 x 510 x 65 cm, image © Saatchi Gallery, all rights reserved

الكافيار والطوب

مجموعة أخرى من الأعمال التي اشتهر بها هيرولد هي سلسلة من اللوحات التي تُستخدم فيها بيض السمك كوسيلة أساسية. تمتلك هذه اللوحات التجريدية من الكافيار جودة هادئة وطبيعية على غرار لوحات الدانسايخوا الكورية. إنها تقريبًا أحادية اللون، وذات نسيج خفيف، وجميلة. لكن الوسيلة المستخدمة فيها تثير تساؤلات. الملايين، وربما المليارات من بيض السمك التي دخلت في صنعها تعني أنها حقول قتل حرفية. قد تمثل إمكانيات مهدرة حرفيًا. من ناحية أخرى، الكافيار هو مجرد طعام، وليس طعامًا ضروريًا بالضبط. إنه رفاهية باهظة الثمن. هناك الكثير من النقاش المحتمل حول الرسالة التي قد ترسلها هذه اللوحات حول التجارة والفن والاستغلال. من ناحية أخرى، ربما لا يوجد ما يُقال. ربما هي مجرد لوحات جميلة.

Georg Herold - Untitled, 2011, caviar (numbered), acrylic, lacquer on canvas, 2 parts, each 350 x 203 cm, image courtesy Galerie Bärbel Grässlin

مادة أخرى يعود إليها هيرولد بشكل متكرر هي الطوب. يقوم بإلصاق الطوب مباشرةً على أسطح القماش المشدود في لوحاته. غالبًا ما يسحب وزن الطوب السطح لأسفل، مما يؤدي إلى تمدده وظهور تجاعيد وتموجات في القماش. يبدو المظهر غالبًا كعمل فني تالف جزئيًا. هناك توتر متأصل في القطعة حيث يشاهد المشاهدون ويتساءلون عما إذا كانت الطوب ستسقط في النهاية. تبدو هذه القطع ككوارث تنتظر أن تحدث. كما أنها فحوصات مثيرة للاهتمام للمواد، والملمس، والأبعاد، والفضاء. إنها مضحكة، وبطريقة ما، لديها حتى أسلوب ساخر. كما أنها غامضة بشكل رائع. هناك فجوة كبيرة بين ما تظهره لنا وما تخبرنا به. ومع ذلك، فهي مجرد بناء، خطوة أخرى إلى الأمام من تقديم اللوح الأول. والأهم من ذلك، أنها جديدة. إنها دليل مستمر على أن جورج هيرولد ليس فنانًا يستحق أن يُصنف كجزء من أي جيل قديم. باحترام، في الواقع، لا يوجد فنان حي يستحق ذلك.

جورج هيرولد في متحف الفن في بون معروض حتى 7 يناير 2018.

الصورة المميزة: جورج هيرولد - Herrenperspektive (وجهة نظر الرجال)، 2002، تمثال من عوارض السقف، زجاج وخيوط، 235 × 60 × 365 سم، صورة © VG Bild-Kunst، بون 2016، متحف أرتب في محطة رولاندسيك، صورة: غاليري غراسيلين

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio