جورج هيرولد والغرب المتلألئ في متحف الفنون بون

من المرجح أن يصنّف معظم الناس Georg Herold باعتباره عضوًا في ما يُسمّى «الجيل الأكبر سنًا». فهو يبلغ 70 عامًا، بعد كل شيء. وفي الواقع، قبل سبع سنوات، ألصق متحف بون للفنون رسميًا بهيرولد ذلك التصنيف المؤسف والخالي إلى حد ما من المعنى، عندما أدرجه في معرض جماعي طموح بعنوان الغرب المضيء. ضمّ ذلك المعرض أعمال 33 فنانًا، ينحدر جميعهم من منطقة الراينلاند / شمال الراين-وستفاليا في ألمانيا. وكان هدف المعرض وضع رؤية متماسكة للتراث الجمالي لهذا الجزء من ألمانيا، وربطها بفحص استشرافي لما قد يحمله مستقبل المنطقة. ولإنجاز هذه المهمة الهائلة، تبنّى المتحف نهجًا قيّميًا فريدًا. أولًا، كلّف فريقًا أكاديميًا مؤلفًا من خمسة أشخاص بمهمة اختيار 19 فنانًا يمثّلون، بحسب تعبيرهم، «الجيل الأكبر سنًا». بدأ الفريق بما أطلق عليه «النواة التاريخية» للمنطقة، وكانت تتألف من خمسة فنانين: جوزيف بويز، زيغمار بولكه، إيمي كنوبل، غيرهارد ريختر وبلينكي باليرمو. ثم اختاروا 14 فنانًا آخر من «الأكبر سنًا»، من بينهم Georg Herold. بعد ذلك، دعا المتحف هؤلاء الفنانين «الأكبر سنًا»، أو من ظلوا منهم على قيد الحياة على الأقل، إلى ترشيح فنانين من «الجيل الأصغر سنًا» اعتقدوا أن أعمالهم تستحق الإدراج في المعرض. وبما أنه كان يبلغ 63 عامًا آنذاك، فقد يبدو أنه ليس من المهين ربما أن يُختار Georg Herold ممثلًا للجيل الأكبر سنًا. لكن مع ذلك، يبدو أن في هذا التصنيف شيئًا غير صحيح. فلم يمض وقت طويل على ظهور هيرولد للمرة الأولى على الساحة. وحتى اليوم، تظل أعماله فاتنة، نضرة، ذكية، متمرّدة ومستفزة—وفي حالات كثيرة، أكثر بكثير من أعمال الفنانين الأصغر سنًا زمنيًا الذين مثّلوا المستقبل المفترض في الغرب المضيء. ويبرز هذا الأمر بوضوح في معرض Georg Herold الفردي الجديد المعروض حاليًا في المكان نفسه، متحف بون للفنون. تظل الأعمال حيوية، وتواصل تمثيل أحدث ما وصل إليه الفن. وهذا يجعلني أتساءل عمّا إذا كان ينبغي ألا يكون العمر البيولوجي المقياس الوحيد لـ«القِدم» في الفنون. فكما يبرهن هيرولد، يحدث أحيانًا، مع مرور الزمن، أن تنبثق من الفنان أفضل الأفكار وأقوى الأعمال، وأن ينكشف أخيرًا المعنى الكامل والإمكانات الكامنة في الأعمال السابقة.

دخول متأخر

وُلد Georg Herold عام 1947 في يينا بألمانيا، وهي مدينة جامعية يبلغ عدد سكانها نحو 100,000 نسمة. تلقّى في بدايته تدريبًا مهنيًا كمتدرّب لدى حدّاد، ثم التحق بالجامعة وبدأ يدرس بجدية ليصبح فنانًا. درس أولًا في جامعة الفنون والتصميم في هاله، في مدينة هاله القريبة من المكان الذي نشأ فيه. ثم انتقل إلى الجزء الجنوبي من البلاد، إلى ميونيخ، حيث التحق بأكاديمية الفنون الجميلة من عام 1974 إلى عام 1976. بعد ذلك اتجه شمالًا إلى هامبورغ، حيث درس في جامعة الفنون الجميلة تحت إشراف زيغمار بولكه من عام 1977 إلى عام 1981. وأثناء وجوده في هامبورغ، تعرّف هيرولد إلى عدد من الفنانين الطلاب الآخرين، وكان أبرزهم Martin Kippenberger وAlbert Oehlen، اللذان كانا قد بدآ بالفعل في صنع اسم لهما بنهجهما البانك في صناعة الفن.

ومع هؤلاء المتمردين الجدد، أُطلق على هيرولد لقب أحد «الأولاد السيئين» الصاعدين في مشهد الفن الألماني خلال ثمانينيات القرن العشرين. وعندما تخرّج من الجامعة، كان هيرولد يبلغ 34 عامًا. ومع ذلك، اعتُبر جزءًا من الجيل الجديد، الشاب والجريء. لم يعش أحد «الأولاد السيئين» طويلًا. فقد توفي كيـبنبرغر عام 1997 عن عمر 44 عامًا، لكنه خلال مسيرته القصيرة اكتسب تأثيرًا هائلًا في عالم الفن، وأعاد تقريبًا بمفرده ابتكار معنى أن يكون المرء فنانًا معاصرًا. ولا يزال أوهلن ناشطًا حتى اليوم فنانًا ومدرّسًا. وتحظى لوحاته التجريدية بمحبة كبيرة، كما أثبتت أبحاثه في العملية الفنية تأثيرًا بالغًا في أجيال الفنانين الصاعدة. ثم هناك هيرولد، أكبر «الأولاد السيئين» سنًا. فقد استغرق أطول وقت حتى يكتمل نضجه، وبقي، من بعض النواحي، يقاوم التصنيف لأطول فترة. وكما قال ذات مرة: «أعتزم الوصول إلى حالة ملتبسة تتيح شتى أنواع التأويلات». وانسجامًا مع هذا الهدف، تتحدى أعماله الكاملة كل تصنيف، ولم ينجح أحد حتى الآن في تشخيص أي عمل منفرد ضمنها تشخيصًا قاطعًا.

Georg Herold - بلا عنوان (كافيار)، 1990، كافيار، ورنيش وحبر على قماش، 31 1/2 × 43 1/4 بوصة، 80 × 109.9 سم، حقوق الصورة Magenta Plains، نيويورك

المثابرة عليه

كان أول عمل فني يُذكر به Georg Herold عبارة عن لوح خشبي رفيع من النوع المستخدم في البناء، مثبت بمسامير إلى الحائط. أطلق على العمل اسم Präsentation der ersten Latte، أو عرض اللوح الأول. أُنجز العمل عام 1977، بينما كان لا يزال طالبًا، ضمن مهمة في صف يدرّسه زيغمار بولكه. وكان العمل، من الناحية الشكلية الصارمة، لا يمكن إنكاره. فقد مثّل الخط والشكل. وباعتباره جسمًا ثلاثي الأبعاد معلّقًا على الحائط، تحدّى أدوار الرسم والنحت. وكان في آن واحد بسيطًا ومفاهيميًا. وقد أوحى عنوانه بشيء احتفالي. كما أوحى تاريخه بوصفه مادةً بأنه مكوّن لشيء أكبر سيأتي. واستحضر وضعه كجسم جاهز مارسيل دوشان وRobert Rauschenberg. لكن كان فيه أيضًا شيء من النزعة المرحة، وربما شيء من العبث.

لكن بمرور الوقت، تبيّن أن عنوان ذلك العمل الأول كان نبوئيًا. فقد عاد هيرولد مرارًا وتكرارًا إلى مادة ألواح البناء. واستخدمها في منحوتات أكبر، وعلّقها على الحائط بتكوينات مختلفة، واستخدمها دعامات للوحات وأعمال أخرى، كما استخدمها مواد خامًا في بناء سلسلة من المنحوتات التصويرية المقلقة. ولإنشاء هذه الأشكال، يربط هيرولد ألواح البناء معًا بالخيط والمسامير. ثم يشدّ القماش فوق العصي المربوطة ليصنع نوعًا من الشرنقة حول هيئة جسم بشري. ويترك القماش ليجف وينكمش فوق الشكل بمرور الوقت، ثم يطلي الشكل بالدهان والورنيش. وفي بعض الحالات، يصنع بعد ذلك قوالب برونزية محدودة الإصدار لهذه الأشكال. وعند رؤيتها في سياق أعماله المبكرة في ذلك الصف مع Sigmar Polke، تبدو هذه الأشكال التصويرية شعرية في عمق معانيها المحتملة. لكن حتى من دون معرفة جوهرها المادي، تستحضر حُضورها مجموعة من المشاعر، من المعاناة إلى الحسّية. وهي تُضفي طابعًا إنسانيًا وتجرده في الوقت نفسه، وتستدعي تأويلات لا حصر لها، من صور الرقص إلى صور الموت.

Georg Herold - بلا عنوان، 2011، لوح خشبي، قماش، ورنيش، خيط ومسامير، 115 × 510 × 65 سم، الصورة © Saatchi Gallery، جميع الحقوق محفوظة

الكافيار والطوب

ومن مجموعات الأعمال الأخرى التي اشتهر بها هيرولد سلسلة من اللوحات التي يُستخدم فيها بيض السمك وسيطًا أساسيًا. وتمتلك لوحات الكافيار التجريدية هذه جودة هادئة وطبيعية على غرار لوحات الدانساخْوا الكورية. وهي شبه أحادية اللون، ذات ملمس خفيف وجميلة. لكن وسيطها هو ما يثير الأسئلة. فملايين، وربما مليارات، من بيض الأسماك التي دخلت في صنعها تعني أنها حقول قتل حرفية. وقد تمثّل حرفيًا إمكانات مهدرة. ومن ناحية أخرى، فالكافيار مجرد طعام، وليس طعامًا ضروريًا تحديدًا. إنه ترف باهظ الثمن. ومن المحتمل أن يكون هناك الكثير مما يمكن مناقشته بشأن الرسالة التي تبعث بها هذه اللوحات حول التجارة والفن والاستغلال. ومن ناحية أخرى، ربما لا يوجد ما يُقال. وربما هي ببساطة لوحات جميلة.

Georg Herold - بلا عنوان، 2011، كافيار (مرقّم)، أكريليك وورنيش على قماش، جزآن، مقاس كل منهما 350 × 203 سم، الصورة بإذن من Galerie Bärbel Grässlin

وثمة مادة أخرى يعود إليها هيرولد كثيرًا هي الطوب. فهو يثبت الطوب مباشرة على أسطح القماش المشدود في لوحاته. وغالبًا ما يسحب وزن الطوب السطح إلى الأسفل، فيمدّه ويصنع تجاعيد وتموّجات في النسيج. وغالبًا ما يبدو العمل وكأنه عمل فني تعرض لدمار جزئي. وينطوي العمل على توتر، إذ يراقب المشاهدون ويتساءلون عما إذا كان الطوب سيسقط في النهاية. تبدو هذه القطع كأنها كوارث تنتظر الحدوث. وهي أيضًا دراسات فاتنة للمادية والملمس والأبعاد والحيز. إنها مضحكة، بل إن لها، بطريقة ما، أسلوبًا ساخرًا. كما أنها ملتبسة على نحو سامٍ. ثمة هوة شاسعة بين ما تعرضه لنا وما تخبرنا به. ومن ناحية أخرى، فهي مجرد إنشاء، خطوة أخرى إلى الأمام من عرض اللوح الأول. والأهم أنها نضرة. إنها دليل متواصل على أن Georg Herold ليس فنانًا يستحق أن يُصنّف ضمن أي جيل أكبر سنًا. وفي الواقع، وبكل احترام، لا يوجد فنان حي يستحق ذلك.

Georg Herold في متحف بون للفنون، يُعرض حتى 7 يناير 2018.

الصورة الرئيسية: Georg Herold - منظور الرجال، 2002، منحوتة من عوارض السقف، زجاج وحبل، 235 × 60 × 365 سم، الصورة © VG Bild-Kunst، بون 2016، متحف Arp Bahnhof Rolandseck، الصورة: Galerie Grässlin

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم Phillip Barcio