إضاءة اللوحة: الرحلة المتألقة لآنا إيفا بيرغمان عبر المناظر الفنية
ولدت في عام 1909 لأبويين سويديين ونرويجيين، آنا إيفا بيرغمان أظهرت موهبة مبكرة في الرسم. ثم صقلت موهبتها في مدرسة أوسلو للفنون التطبيقية ومدرسة فيينا للفنون التطبيقية. ازدهرت حياتها الفنية في باريس، حيث درست في أكاديمية أندريه لوط وأكاديمية سكانديناف. هناك التقت بزوجها المستقبلي، الرسام الألماني هانز هارتونغ، وهو شخصية كان لها تأثير كبير على حياتها وفنها.
الرحلة التحولية
في سنواتها الأولى، كانت أعمال بيرغمان تعكس الحزن المؤلم لإدفارد مونش والواقعية القاسية لفناني الموضوعية الجديدة الألمان. ومع ذلك، في أوائل الخمسينيات، بدأت تتجه نحو التجريد، مستلهمة من المناظر الطبيعية الساحرة في اسكندنافيا وإسبانيا. بدأت لوحاتها تحتفل بالإيقاع، والخط، وبساطة الأشكال الطبيعية، مثل الجبال، والفيوردات، والصخور، والمشاهد البحرية.
آنا إيفا بيرغمان - رقم 11، 1968. دائرة كبيرة. © مؤسسة هارتونغ-بيرغمان
صناعة اللمعان
تسود لوحات بيرغمان luminosity لا يمكن إنكارها، تنبعث من درجات الألوان المدروسة بعناية، وغالبًا ما يتم تعزيزها بأسطح عاكسة من ورق الذهب أو الفضة. يجذب المشاهد علاقة مغناطيسية مثيرة بين هذه الأشكال. ومع ذلك، بدلاً من خلق شعور بالتجول بلا هدف، تضمن بيرغمان أن تحافظ هذه الأشكال على علاقة واضحة بحافة القماش السفلية، مما يوفر شعورًا بالجاذبية الثابتة. من أيامها الأولى إلى ذروة فترة التجريد، تعكس رحلة بيرغمان الفنية رحلة شخصية عميقة، تتسم بجمال المناظر الطبيعية التي عاشت فيها والمناظر العاطفية الداخلية التي اجتازتها. تظل أعمالها منارة ساطعة في عالم الفن، تعكس luminosity الهادئة والواضحة التي جلبتها إلى قماشها.
آنا إيفا بيرغمان - رقم 2، 1953. ستيلا مع القمر. © المتحف الوطني للفنون والعمارة والتصميم، أوسلو.
في عالم التعبيرية التجريدية
كانت فنونها تختلف عن الاتجاه السائد في الرسم التجريدي الإيمائي في الخمسينيات. أثناء عملها في ذروة التعبيرية التجريدية، دمجت بيرغمان عناصر مستندة إلى الواقع في تركيباتها التجريدية، مع الحفاظ على مسافة متوازنة بشكل دقيق. على عكس معاصرتها، الفنانة الأمريكية جوان ميتشل، التي شخصنت المناظر الطبيعية، استحضرت بيرغمان البعد العاطفي داخلنا من خلال التقاط الصفات المماثلة في العالم الطبيعي.
آنا إيفا بيرغمان - رقم 26، 1962. نار. © مؤسسة هارتونغ-بيرغمان
التقليلية والإتقان
شهدت السنوات الأخيرة من مسيرتها مزيدًا من تبسيط الزخارف، حيث كانت غالبًا ما تختصرها إلى خطوط فردية أو لوحة محدودة من لونين أو ثلاثة ألوان أساسية. حتى في هذا الحد الأدنى المقطر، تمكنت بيرغمان من تجسيد جوهر المناظر الطبيعية الواسعة، مع عرض التطور الساحر لأسلوبها على مر الزمن.
آنا إيفا بيرغمان - عرض التركيب. المعرض الاستعادي في متحف الفن الحديث في باريس.
المعرض الاستعادي في متحف الفن الحديث في باريس
إرثها المتألق معروض حاليًا في معرض فردي في متحف الفن الحديث في باريس. العرض الشامل هو شهادة على رحلتها الفنية القوية، حيث يضم أعمالًا من مراحل مختلفة من حياتها. إنه يلتقط بشكل جميل انتقالها من الشكل إلى التجريد ويقدم للزوار فهمًا عميقًا لنهجها الفريد في الفن. يبدأ العرض بأعمالها التمثيلية المبكرة، ويتحرك زمنيًا نحو انتقالها إلى الفن التجريدي. هذه الطريقة في التنسيق تتيح للجمهور متابعة تطور برغمان الإبداعي، مما يوفر لمحة حميمة عن وجهات نظر الفنان المتغيرة.
ومع ذلك، فإن محور المعرض هو "لوحاتها المعدنية" - سلسلة بدأت بها بيرغمان في أواخر الستينيات واستمرت طوال مسيرتها المهنية. هذه الأعمال، التي تم تنفيذها بشكل أساسي على صفائح معدنية مع تطبيقات من أوراق الذهب والفضة، تتعمق في العلاقة المكثفة لبيرغمان مع الطبيعة والكون. إنها تعكس تأملات الفنانة الفلسفية حول الوجود، وتستكشف بعمق الطبيعة البشرية ومكاننا في الكون.
تكرم الاستعادية لمتحف الفن الحديث في باريس حقًا مسيرة بيرغمان الرائعة. إنها تُظهر تحديها الشجاع للمعايير الفنية في عصرها و التزامها بالأصالة الشخصية. على الرغم من الحداثة في عملها، إلا أنها تجسد عمقًا هائلًا من الفكر والمشاعر والتساؤلات الفلسفية.
الصورة المميزة: آنا إيفا بيرغمان - رقم 49، 1973. باروك غامض. © مؤسسة هارتونغ-بيرغمان
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة IdeelArt
