من الرسم إلى التخطيط: تطور ريشتر الإبداعي في عصر الجائحة
تتسرب شائعات حول معرض حديث في نيويورك يدعي أن جيرهارد ريشتر أكمل آخر لوحاته بين عامي 2016 و2017. منذ عام 2017، كانت أسطورة أسلوبه الفريد من التجريد وعملية إبداعه تركز على الرسم والطباعة والنحت. هل تتوقف الأسطورة عن الرسم، أم أنه يأخذ استراحة في سن 91 عامًا ليعود إلى الرسم حيث يصبح الاستكشاف ملعبًا للاختراع؟ ربما تشير هذه المجموعة الجديدة من رسومات القلم الرصاص والحبر، بالإضافة إلى رسومات الحبر الصغيرة "المزاج" على الورق، إلى التحرر من ممارسة الرسم التي عرّفته كملكي معاصر في التجريد. يترك ريشتر وراءه إرثًا ومعيارًا هرميًا صارمًا للفنانين التجريديين الناشئين.
مع وجود لوحات فوتوغرافية ضبابية في بدايات مسيرته كقاعدة، يُعرف ريشتر بشكل أكبر بأعماله التجريدية من 2000 إلى 2017. إن إعلان آخر سلسلة من هذه اللوحات التجريدية (Abstrakte Bilder) يعني أنها ذات قيمة كبيرة، ليس فقط للسوق الفنية الحالية، ولكن هذا العمل سيحدد فن الرسم التجريدي في القرن الواحد والعشرين بنفس الطريقة التي يحدد بها بولك التعبيرية التجريدية. كلاهما اكتشفا فن الرسم على مستوى الماستر دون استخدام فرشاة. لقد كانا يدفعان حدود الرسم بين الفنانين التجريديين المعاصرين مثل مارك برادفورد، ترودي بنسون، سام جيليام، فرانك بولينغ وأغنيس مارتن. تم اقتباس ريشتر في مقال نيويورك تايمز "فنان يتجاوز الإيزم" (2002) للكاتب مايكل كيميلمان، "بطبيعتي، أنا متشكك. لا أجرؤ على التفكير بأن لوحاتي رائعة. لا أستطيع فهم غرور شخص يقول، 'لقد أنشأت عملاً كبيرًا ومهمًا.' أريد أن أرفض هذا السلوك المثير للشفقة، هذه الفكرة عن الفنان البطولي. بولك، بارنيت نيومان، فرانز كلاين، كانت بطولتهم مستمدة من مناخ زمنهم، لكننا لا نملك هذا المناخ... من ناحية أخرى، تحتاج إلى مشاعر مثل تلك التي كانت لديهم إلى حد ما. لذا، أخشى أن يكون هناك جانب مني قريب من تلك المشاعر. تلك المشاعر السخيفة."
جيرهارد ريشتر في ديفيد زويرنر، الشارع العشرون، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية في 16 مارس – 22 أبريل 2023. عرض التركيب.
تُعَدُّ لوحات 2016-2017 جميعها بعنوان "Abstraktes Bild" (لوحة تجريدية) كما لو كانت توثق أهمية السلسلة كتجربة. لقد وجد علاجًا للعادة. تبدو لوحات الألوان قائمة على المزاج، بعضها يهتز والبعض الآخر أكثر خجلًا مع خطوط أكثر هيمنة من الرمادي المحايد الصامت، الأبيض أو البني. رسومات الحبر "المزاجية" (2022) هي نفسها ولكنها تمتلك الضباب الذي كان معروفًا به قبل لوحات التجريد في القرن الحادي والعشرين. يتقطع تدفق الطلاء بخطوط متقطعة مثل انقطاعات تجريبية غريبة في أغنية ثيلونيوس مونك. هناك دافع شعري لتعطيل الكمال. طبقات من الإزالة، والبناء والهدم، وتكرار العملية هي معادلة ذات نتائج متعددة. على الرغم من أن التحضير والفعل للتجربة هما نفس الشيء، إلا أن كل لوحة لها طابعها الفريد. اقترب وستضيع في متاهة من الفوضى المنظمة أو بعد آخر. في مكان ما بين الاضطراب والنظام تكمن الحقيقة.
جيرهارد ريشتر في ديفيد زويرنر، الشارع العشرون، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية في 16 مارس – 22 أبريل 2023. عرض التركيب.
رسومات ريشتر بالقلم الرصاص من 2021-2022 تخلق عالماً خاصاً من الخطوط والزوايا الهندسية التي تطفو مثل الضباب الغامض الذي تفشل في السيطرة عليه أو احتوائه. من المثير للاهتمام وجود الهندسة التي تتجمع مع اتساع لانهائي حالمي. هذا العمل يجمع بين الجوانب العقلانية والحسية للطبيعة البشرية. في هذه الرسومات، يت coexist الاثنان ويطفوان في تناغم مع توتر أنيق يذكرنا بسلسلة Abstraktes Bild. هناك جمال في توتر العلاقات، تذكير بأننا نعيش على التوازن. قال ريشتر في "فنان يتجاوز الإيزمات" (2002): "أعمالي ليست مجرد بلاغية، إلا بالمعنى الذي تكون فيه كل الفنون بلاغية. أؤمن بالجمال".
بالمقارنة مع رسومات القلم الرصاص، فإن رسومات الحبر أكثر سلاسة مثل فرانكثالر. الخطوط أكثر هيكلية وتثبت الحبر المتدفق، وفي بعض الحالات، تشبه كيانات من عوالم أخرى. ريشتر يلعب مع التجريد مع الاقتراح البسيط للمساحة والتشكيل اللاواعي المحتمل. بالمقارنة مع رسومات الحبر الملونة "المزاج"، فإن رسومات الحبر الأسود جديدة وغير مألوفة، حتى غامضة. يشرح ريشتر الرضا في البحث، "من الغريزي البحث عن شيء ما. الفن التجريدي يتعلق بطبيعة البحث - وعن عدم العثور على أي شيء".
جيرهارد ريشتر في ديفيد زويرنر، الشارع العشرون، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية في 16 مارس – 22 أبريل 2023. عرض التركيب.
في عام 2020، مع بداية الجائحة، بدأ ديفيد هوكني بالرسم والتلوين على الآيباد. بشكل غريزي، عاد إلى الأساسيات العلاجية: الطبيعة والرسم. العديد من الفنانين أخذوا نفس النوع من التوقف. كان تحول ريشتر إلى الرسومات في 2021-2022 متزامنًا مع ضمير إبداعي جماعي. العقول الحساسة تجد طرقًا للتعامل، وكلما قل العمل الشاق المعني، زادت القيمة المخصصة للفكر، والتأمل، وإعادة الابتكار، والبقاء. التغيير يجلب التحول. في عام 2023، يشهد العالم كيف عمل الفنانون خلال التوقف....الصمت....والعزلة.
حتى ريشتر تفاعل بالطريقة التي فعلنا بها جميعًا. لقد إنسانه، وجعله يشعر بأنه قريب، مثل معلم حكيم. لقد ألهمنا وشجعنا بفضول طفولي خلال الأوقات الصعبة. تكيف عالم الفن لاستيعاب التغيير والاختلافات في نمط الحياة. الفنانون يقودون التغيير والنشاط. الفنان الذي يتمرد على ممارسته الخاصة هو فنان حر. في بداية مسيرته، قال ريشتر: "لقد رسمت طوال تاريخ الفن نحو التجريد. لقد رسمت بجنون [and] حققت بعض النجاح مع كل ذلك، أو اكتسبت بعض الاحترام. لكن بعد ذلك شعرت أنه ليس هذا هو الأمر، لذا قمت بحرق القمامة في نوع من العمل في الفناء. ثم بدأت. كان من الرائع أن تصنع شيئًا ثم تدمره. كان ذلك فعلًا، وشعرت بحرية كبيرة."
الصورة المميزة: جيرهارد ريشتر في ديفيد زويرنر، الشارع العشرون، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية في 16 مارس – 22 أبريل 2023. عرض التركيب.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم أماندا وول
