الفتيات يحكمن التجريد المعاصر
قد يكون البحث عن رسامات تجريديات ناشئات في المعارض والمتاحف والأسواق مهمة شاقة. العديد من الرسامات الفتيات ينجذبن إلى التصوير الواقعي والسرد القصصي. مؤخرًا، أثناء مروري بجانب نافذة في شارع ووكر، توقفت لأتأمل عمل EJ Hauser تفكير البستان، 2022، الذي يحمل قوة وردية زاهية. كان هذا الشعور شبيهًا بروح ذكرى لـ "الفتاة ذات القوة الوردية" التي رأيتها يومًا كبطلة نسوية في سلسلة السوبر سينتاي اليابانية، رغم أن شخصيتها فقدت بعض النقاط لارتدائها التنورة. يمكن رسم مقارنة بين التنورة وتركيب النافذة أو المعارض المعاصرة في وسط المدينة التي تمنح هؤلاء الفنانات الضوء. مجازيًا، التنورة التي تفصل بين الفتيات هي انطلاقة لحركة مهنية غير مقيدة، والتجريد محاط بحياد جنسي. ومع ذلك، فإن المزيد من الظهور في المعارض الكبرى قد يزيل التمايز.
إي جي هاوزر
الاكتشاف هو EJ Hauser في نافذة شارع ووكر في تريبكا والمعرض غير التقليدي في وسط لوس أنجلوس. الفنانة المقيمة في بروكلين، EJ Hauser، تدمج بين الرسم والرسم الزيتي. اختفت وحوشها الرقمية السابقة، تاركة آثارًا مبسطة من لغتها الخاصة في صنع العلامات التي تجمع بين الفن والطبيعة وأصول التكنولوجيا والعاطفة اللاواعية. التوتر بين الرضا الروحي من خلال الطبيعة والاستيلاء التكنولوجي، المرسوم بلغة بصرية ذكية ومجازية، يعبر عن التناقض في الحياة المعاصرة. قمم الجبال والأمواج ممثلة بدقة من خلال العلامات، حيث يمكن رؤية النية من خلال التجريد المتكرر والمتعدد الطبقات. تفكير البستان، 2022، عمل يلفت الأنظار بألوان الوردي السماوي والأزرق الساين.
لوسي مو لي
مثل هاوزر، لوسي مو لي من جنوب كاليفورنيا متعددة التخصصات، تجمع بين التصوير الفوتوغرافي والرسم. تلعب على عناصر الماء والأرض والسماء، لوحات لي الفلسفية هي استعارات لما يجسد الحياة نفسها. لديها هوس باللانهاية حيث تمتد لوحة إلى الأخرى مستمرة في السرد الميتافيزيقي، "الزمن هو الفنان، والماء هو اليد التي ترسم، والحجر هو المسافر". هناك إشارات مؤثرة إلى الحب والعائلة والشيوخ والشيخوخة وكيف يحول الزمن الحجارة (البشر) إلى رمل. مستوحاة من أحد عناوينها، "الشيخوخة هي الكشف"، دونته كتذكرة. في المقابل، الكشف عن فنانات ناشئات استثنائيات هو الهدف. لو كان بإمكاني التعبير عن عمل لي بكلمتين فقط، مثل هايكو مكثف، لكان "حركة مؤثرة".
جاد فادوجوتيمي
استنادًا إلى اهتماماتها المتنوعة بالأنمي الياباني والأصوات، مثل موسيقى فيلم "كراون"، يمكن تخيل أجواء استوديو فادوجوتيمي في جنوب لندن. الطاقة الجريئة لألوانها الزاهية، وضربات الفرشاة، واللوحات الكبيرة تخلق إثارة وشعورًا بالدهشة وكأنك قد حصلت على وحي حول كيف يجب أن تكون الحياة إذا عشتها بشكل صحيح. عالم فادوجوتيمي يثير الرغبة في الرقص والغناء بلا خجل، والمشي على السجادة الحمراء مرتدية شيئًا رائعًا أثناء الجري في حديقة زهور إنجليزية. هل هذا مبالغ فيه؟ ربما لا، كما عبرت، "من المحزن والجميل فقط أن تكون موجودًا. أعني هاتين الكلمتين حرفيًا. الحياة جميلة جدًا بحق. وهذا يعني قبول كل ما يأتي معها، والتدفق في الوقت الذي نملكه؛ أحد معاني 'الحب' العديدة". تسيطر الفتيات التجريديات جزئيًا لأنهن يحببن التعبير عن الحب.
هيذر داي
فنانة تجريدية أخرى من كاليفورنيا، هيذر داي، تفكك التراكيب وتعيد ابتكارها من خلال إعادة ترتيب التكوين الممزق. تكمن الحداثة في تفكيكها، ومع ذلك تحقق تدفقًا متناغمًا من لوحة قماش إلى أخرى. المنشور الأزرق رقم 1 والمنشور الوردي رقم 1 يشبهان أعمال فرانكنثالر المقطعة المعاد استخدامها والمشوهة بوسائط مختلطة. إعطاء الهندسة للوحة القماش الملطخة والطلاء الممزوج قد يبدو غير محترم، لكنه تفكيك للقداسة وإعادة تصور التعبيرية التجريدية التي هي رائجة. علامات طفولية تقريبًا من اللون الملطخ بالأصابع تضيف لمسة متعجرفة لكنها مقصودة. عمل داي أكثر تجريدًا خالصًا وعندما تصبح عناوينها أفعالًا، تأخذ اللوحات هوية بسيطة وغامضة.
هيذر داي - مرآة، 2021. وسائط مختلطة على قماش مخيط. بإذن من معرض آنا زورينا
سيندي فينيكس
عرض عبر الإنترنت لفنانة لوس أنجلوس، سيندي فينيكس، هو جوهرة أخرى ليست مخفية كثيرًا. الفنانة الفرنسية الكندية، سيندي فينيكس، تقيم في لوس أنجلوس. رغم أن عملها يتنقل بين التجريد والتصوير الواقعي، فإن لوحات مثل الانكشاف، 2023، تخلو من التصوير والسرد المبني على نقد هياكل السلطة المجتمعية. تعمل فينيكس على أساس توضيح محدد بوضوح مع تقنية ملء الأشكال العضوية بألوان معتمة وملموسة مع ترك بعض الكتان مكشوفًا. إحساس بالحدود الرقمية الحادة يذكر بأعمال هاوزر. عندما تمحو فينيكس الخطوط بين التصوير والتجريد، تحقق أعمالها مثل الجذب الدوار للغريب رقيًا وغموضًا يأتي مع الاكتشاف والوقت وتطور الفنانة الناشئة.
سيندي فينيكس - الفضاء بين الأساسي، 2022. زيت وباستيل على كتان. بإذن من الفنانة
مثل الأعمال الحديثة لـ EJ Hauser، وLucy Mu Li، وJadé Fadojutimi، المساحة بين الصور المعروفة بشكل غامض والتجريد هي النقطة المثلى. من المحتمل أن يكون في هذه المنطقة جاذبية أكثر عالمية. العناصر القابلة للتواصل المحاطة بالغموض هي السحر، والفنانات اللاتي يعرّفن عن أنفسهن بأنهن نساء يتعاملن مع هذا المجال بشكل جيد جدًا. يمكن تفسير هذه الظاهرة من خلال توازن بين "باتوس" و"نوس" (الكلمات اليونانية القديمة للعاطفة والعقل).
مع النظر إلى إحياء حديث لسرياليين مثل ليونور فيني، وليونورا كارينغتون، ورسام البورتريه أليس نيل، هناك طلب في سوق الفن على تاريخ نار "باتوس/نوس" التي تقدمها الفنانات التجريديات المعاصرات الآن في أحدث المعارض وسط المدينة. نظريًا، المزيد من النساء يديرن المعارض وبالتالي يكتشفن مواهب جديدة. الفنانات المعاصرات في التصوير الواقعي حققن نجاحًا ملحوظًا في الأسواق الأولية والثانوية. التجريد هو التحول الجديد وستظهر المزيد من الفنانات. من وجهة نظر فنانة تجريدية مخضرمة، ريبيكا موريس من لوس أنجلوس، الخلاصة من بيانها المرح: "حملة ضد الحرفية 'التجريد إلى الأبد!'"
إعلان أن الفتيات يسيطرن على التجريد هو إعلان عن الاستقلال الحاضر والمستقبلي، نوع جديد من التجريد المعاصر الذي يشعر على الفور بالاختلاف والقابلية للتواصل. هؤلاء الفنانات في صعود. هنّ "فتيات القوة الوردية"، القدوات للجيل القادم من الفنانات الطموحات اللاتي لا يرون عوائق جنسية محددة. كمجتمع إبداعي عالمي جماعي، يمكننا تحدي هياكل السلطة المجتمعية التي تلفت فينيكس انتباهنا إليها في عالمها الخيالي والواقعي. التصريحات الجريئة دائمًا موجودة تحت طبقات تاريخ الفن والطلاء.
الصورة المميزة: الرنين الكهفي - جاد فادوجوتيمي، 2020 بإذن من الفنانة ومعرض بيبي هولزورث / إيفا هيرتسوغ
بقلم أماندا وول
