التقسيمية وتأثيرها على اللون في الفن
التقسيمية كانت واحدة من أكثر التطورات الجمالية تأثيرًا في القرن التاسع عشر. نشأت من فترة ما بعد الانطباعية، وهي في الأساس طريقة لرسم صورة حيث لا يتم خلط الألوان مسبقًا، بل توضع بجانب بعضها على السطح بحيث تمتزج لاحقًا "في العين". تم تطوير الفكرة لأول مرة على يد جورج سورا في عام 1884، وهو نفس الفنان الذي طور بعد عامين موقفًا جماليًا يسمى التنقيطية. معظم الناس أكثر دراية بالتنقيطية، لأن اسمها يشير بوضوح إلى الأسلوب—صور مكونة من دوائر صغيرة لا نهائية، أو نقاط. التنقيطية والتقسيمية متشابهان إلى حد كبير. الفرق الرئيسي هو أن التنقيطية ليست بالضرورة مبنية على مزج الألوان في العين—إنها ببساطة تقنية يتم فيها تكوين الصورة من نقاط بدلاً من ضربات فرشاة سائلة. في صورة تنقيطية، تصبح الصورة أكثر وضوحًا للعين كلما ابتعد المشاهد عنها وامتزجت النقاط معًا. نفس المبدأ ينطبق على لوحة تقسيمية، إلا أنه ليس فقط الأشكال والتماثيل التي تمتزج مع ابتعاد المشاهد، بل الألوان أيضًا. تحدت التقسيمية طبيعة اللون، وتسائلت عما إذا كان موجودًا حقًا كشيء ملموس أم أنه مجرد وهم من إدراكنا وخيالنا. كان للحركة تأثير عميق على تطور التجريد في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في أوروبا، لأسباب متعددة. أولاً، أعطت أولوية واضحة للعناصر البلاستيكية مثل اللون على المحتوى. ثانيًا، طرحت سؤال الذاتية في الفن. "يكمل" المشاهدون اللوحات التقسيمية في أذهانهم، وهو مفهوم أصبح أساسًا لفكرة منح المشاهدين حرية تفسير الأعمال الفنية—وخاصة الأعمال الفنية التجريدية—بطريقتهم الخاصة. وأخيرًا، بدأ سورا نهجًا فنيًا يتضمن تحقيقًا علميًا صريحًا. لقد ألهم اهتمامه بعلم اللون والإدراك أجيالًا من الفنانين المفاهيمي والتجريدي، ولا يزال يمارس تأثيرًا قويًا حتى اليوم.
انطباعات عرضية
بينما يُعترف بسورا كمؤسس التقسيمية، لم يكن في الواقع أول رسام يستخدم تقنية التقسيمية. فقد اكتشف رسامو الانطباعية الأوائل مثل كاميل بيسارو وكلود مونيه قبل عقود أنهم يمكنهم تحقيق توهج أكبر في لوحاتهم باستخدام ضربات فرشاة صغيرة ومضبوطة وبوضع ألوان مكملة معينة بجانب بعضها. ما كان يفعله الانطباعيون، مع ذلك، كان أكثر مسألة حدس. اكتسب سورا سمعته من خلال تحليل ما فعله الانطباعيون بطريقة علمية. بحثًا عن طريقة فريدة للرسم يمكن اعتبارها خاصة به، عاد أيضًا إلى دراسة أعمال الرسام الرومانسي يوجين ديلاكروا، الذي كان مشهورًا بألوان لوحاته الزاهية والمشرقة. كما قرأ عدة كتب عن نظرية اللون من الماضي، لا سيما "قواعد الرسم والنقش" (1867) لتشارلز بلان، و"مبادئ التناغم والتباين في الألوان" (1839) لميشيل-يوجين شيفرول.
من خلال أبحاثه، اكتشف سورا أن بعض الألوان تتفاعل بقوة أكبر عند وضعها بجانب بعضها من غيرها. من خلال تحسين تقنية الانطباعيين لضربات الفرشاة الصغيرة إلى أدق تنفيذ ممكن، ومن خلال تحريك أكثر التركيبات اللونية نشاطًا، حقق ما سماه التوهج اللوني—الزواج المثالي المضيء بين اللون والضوء. ربما أشهر لوحة خرجت من دراساته المبكرة في التوهج اللوني هي "بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراند جات" (1884-1886). هذه التحفة هي عرض رائع لقدرة تقنيات التقسيمية على مزج ليس فقط اللون في العين، بل أيضًا عناصر شكلية أخرى مثل النغمة، الشكل، والخط. والأكثر جذرية، حقق سورا إحساسًا بالحركة في هذه اللوحة. يجعل وضع النقاط الملونة الصغيرة الماء يبدو وكأنه يلمع ويتوهج، والأمواج تبدو وكأنها تهتز. تبدو أوراق الأشجار وكأنها تهمس. والأغرب من ذلك، تبدو المرأة في مقدمة الصورة على اليمين وكأنها تحوم فوق الأرض وتتحرك برفق إلى الأمام.
جورج سورا - بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراند جات، 1884–1886. زيت على قماش. 207.6 سم × 308 سم (81.7 بوصة × 121.25 بوصة). معهد الفن في شيكاغو
إلهام للمستقبل
تم الاعتراف بسورا فورًا لإنجازاته الفكرية والجمالية، لكنه لم يستطع التمتع بنجاحه لفترة طويلة. توفي عن عمر يناهز 31 عامًا، بعد خمس سنوات فقط من إتمام "بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراند جات". ومع ذلك، كانت إرثه أكبر بكثير من قصر مسيرته. أثبتت قدرته على نقل الحركة في لوحاته أنها مصدر إلهام عميق للفنانين الإيطاليين المستقبليين. عندما نُشر البيان المستقبلي في عام 1909، أشاد بالسرعة والصناعة كأمثلة مثالية للعالم الجديد الجميل، الحديث، الصناعي. استعار المستقبليون أفكار سورا ليخلقوا أسلوبهم المميز الخاص. بدلاً من وضع الألوان أو النقاط فقط بجانب بعضها ليتم مزجها في العين، وسع المستقبليون هذا المفهوم وطبقوه على الخطوط والأشكال والتماثيل. من خلال رسم صور متعددة لنفس الأشكال بجانب بعضها في تركيباتهم، أشاروا إلى حركة الآلات، الناس، والحيوانات.
نفس الفكرة أثرت أيضًا على التكعيبيين. فنانون مثل بيكاسو وبراك طبقوا التفكير التقسيمي على المستويات، بوضع وجهات نظر متعددة متزامنة بجانب بعضها لخلق رؤية للواقع رباعي الأبعاد، حيث يُفهم مرور الزمن والحركة. لاحقًا، أعاد رسامو التكعيبية الأورفيين مثل سونيه ديلاوني تطور التقسيمية إلى دائرة كاملة من خلال استكشاف الطرق التي تبدو فيها بعض الألوان وكأنها تهتز عند وضعها بجانب بعضها، حتى عندما تُستخدم في تركيبة تجريدية بالكامل. ربما هذا هو أعظم إرث لحركات ما بعد الانطباعية مثل التقسيمية فيما يتعلق بالفن التجريدي: بفضل أعمال سورا، وفنانين مثل ديلاوني، ولاحقًا بييت موندريان، جوزيف ألبيرس والعديد غيرهم، تمكنوا من التحرر تمامًا من متطلبات المحتوى والموضوع، وكانوا أحرارًا في استكشاف الخصائص البلاستيكية البحتة للفنون البصرية.
الصورة المميزة: جورج سورا - غراندكامب، المساء. 1885، الإطار المرسوم حوالي 1888-89. زيت على قماش. 66.2 × 82.4 سم (26 × 32 1/2 بوصة). مجموعة متحف الفن الحديث
بواسطة فيليب Barcio
