التقسيمية وتأثيرها على اللون في الفن

التقسيمية كانت واحدة من أكثر التطورات الجمالية تأثيرًا في القرن التاسع عشر. نشأت من فترة ما بعد الانطباعية، وهي في الأساس طريقة لرسم صورة حيث لا يتم خلط الألوان مسبقًا، بل يتم وضعها بجانب بعضها البعض على السطح بحيث تختلط لاحقًا "في العين". تم تطوير الفكرة لأول مرة بواسطة جورج سورا في عام 1884، نفس الفنان الذي سيطور بعد عامين موقفًا جماليًا يسمى النقطة. معظم الناس أكثر دراية بالنقطة، حيث أن اسمها يشير بوضوح إلى الأسلوب - صور تتكون من دوائر صغيرة لا حصر لها، أو نقاط. النقطة والتقسيمية متشابهتان. الاختلاف الرئيسي هو أن النقطة ليست بالضرورة قائمة على خلط الألوان في العين - إنها ببساطة تقنية تتكون فيها الصورة من نقاط بدلاً من ضربات فرشاة سائلة. في صورة نقطية، تصبح الصورة أكثر وضوحًا للعيون كلما ابتعد المشاهد عنها وامتزجت النقاط معًا. نفس المبدأ موجود في لوحة تقسيمية، باستثناء أنه ليس فقط الأشكال والتماثيل التي تمتزج معًا كلما ابتعد المشاهد، ولكن أيضًا الألوان. تحدت التقسيمية طبيعة ما هو اللون، وتساءلت عما إذا كان موجودًا حقًا كشيء ملموس أو ما إذا كان مجرد خيال من إدراكنا وخيالنا. كان للحركة تأثير عميق على تطوير التجريد في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في أوروبا، لعدة أسباب. أولاً، أعطت الأولوية بوضوح للعناصر البلاستيكية مثل اللون على المحتوى. ثانيًا، طرحت سؤال الموضوعية في الفن. "يكمل" المشاهدون اللوحات التقسيمية في عقولهم، وهي فكرة أصبحت أساسًا لفكرة منح المشاهدين الاستقلالية لتفسير الأعمال الفنية - خاصة الأعمال الفنية التجريدية - كما يحلو لهم. أخيرًا، بدأ سورا نهجًا للفن ينطوي على تحقيق علمي واضح. لقد ألهم اهتمامه بعلم اللون والإدراك أجيالًا من الفنانين المفاهيميين والتجريديين، ولا يزال يمارس تأثيرًا قويًا حتى اليوم.

الانطباعات العرضية

بينما يُعترف بسوراته كمؤسس للانقسامية، إلا أنه لم يكن في الواقع أول رسام يستخدم تقنية الانقسامية. فقد اكتشف رسامو الانطباعية السابقون مثل كاميل بيسارو وكلود مونيه قبل عقود أنهم يمكنهم تحقيق مزيد من اللمعان في لوحاتهم من خلال استخدام ضربات فرشاة صغيرة ومضغوطة ومن خلال وضع ألوان متكاملة معينة بجانب بعضها البعض. ومع ذلك، كان ما يفعله الانطباعيون أكثر مسألة حدس. حصل سوراته على سمعته من خلال تحليل ما فعله الانطباعيون بطريقة علمية. بحثًا عن طريقة فريدة للرسم يمكن اعتبارها خاصة به، عاد أيضًا إلى الوراء لدراسة أعمال الرسام الرومانسي يوجين ديلاكروا، الذي كان مشهورًا بالألوان الزاهية والمشرقة في لوحاته. كما قرأ العديد من الكتب حول نظرية الألوان من الماضي، وخاصة "قواعد الرسم والنقش" (1867) لتشارلز بلانك، و"مبادئ التناغم والتباين للألوان" (1839) لميشيل-يوجين شيفرول.

من خلال أبحاثه، اكتشف سورات أن ألوانًا معينة تتفاعل بشكل أقوى عندما توضع بجانب بعضها البعض مقارنةً بألوان أخرى. من خلال صقل تقنية الانطباعية المتمثلة في ضربات الفرشاة الصغيرة إلى أقصى درجات الدقة، ومن خلال تحريك أكثر تركيبات الألوان نشاطًا، حقق شيئًا أطلق عليه اسم الكرومولومينوسية - الزواج المثالي والمضيء بين اللون والضوء. ربما تكون اللوحة الأكثر شهرة التي نتجت عن دراساته المبكرة في الكرومولومينوسية هي "أحد بعد الظهر على جزيرة لا غراند جات" (1884-86). تُعد هذه التحفة عرضًا رائعًا لقدرة تقنيات التقسيم على دمج ليس فقط اللون في العين، ولكن أيضًا عناصر شكلية أخرى مثل النغمة، والشكل، والخط. بشكل أكثر جذرية، حقق سورات إحساسًا بالحركة مع هذه اللوحة. يجعل وضع النقاط الملونة الصغيرة الماء يبدو وكأنه يتلألأ ويتوهج، وتبدو الأمواج وكأنها ترتعش. تبدو الأوراق في الأشجار وكأنها تهمس. والأكثر غرابة، أن المرأة في الزاوية السفلى اليمنى تبدو وكأنها تطفو فوق الأرض وتتحرك برفق إلى الأمام.

جورج سورا - بعد ظهر يوم الأحد على جزيرة لا غراند جات، 1884–1886. زيت على قماش. 207.6 سم × 308 سم (81.7 بوصة × 121.25 بوصة). معهد الفن في شيكاغو

إلهام للمستقبل

تم التعرف على سورات على الفور لإنجازاته الفكرية والجمالية، لكنه لم يستطع الاستمتاع بنجاحه لفترة طويلة. توفي عن عمر يناهز 31 عامًا، بعد خمس سنوات فقط من إنهاء "أحد أيام الأحد على جزيرة لا غراند جات". ومع ذلك، فإن إرثه كان يفوق بكثير قصر مسيرته. لقد أثبتت قدرته على نقل الحركة في لوحاته أنها مصدر إلهام عميق للفنانين الإيطاليين المستقبليين. عندما تم نشر بيان المستقبليين في عام 1909، أشاد بالسرعة والصناعة كأشكال مثالية للجمال، والعالم الحديث، والصناعي الجديد. استعار المستقبليون أفكار سورات لإنشاء أسلوبهم المميز. بدلاً من وضع الألوان أو النقاط بجانب بعضها البعض بحيث يمكن مزجها في العين، وسع المستقبليون هذا المفهوم وطبقوه على الخطوط والأشكال. من خلال رسم صور متعددة لنفس الأشكال بجانب بعضها البعض في تكويناتهم، أشاروا إلى حركة الآلات والناس والحيوانات.

لقد أثرت هذه الفكرة نفسها أيضًا على الكوبيين. فنانون مثل بيكاسو و براك طبقوا التفكير التقسيمي على المستويات، حيث وضعوا وجهات نظر متعددة متزامنة بجانب بعضها البعض لخلق رؤية للواقع الرباعي الأبعاد، حيث يتم الإيحاء بمرور الوقت والحركة. لاحقًا، أعاد فنانو الكوبيين الأورفيين مثل سونيا ديلاوني تطور التقسيم إلى الدائرة الكاملة مرة أخرى من خلال استكشاف الطرق التي تبدو بها بعض الألوان وكأنها تهتز عند وضعها بجانب بعضها البعض، حتى عندما يتم نشرها في تكوين مجرد تمامًا. ربما تكون هذه هي أعظم إرث للحركات ما بعد الانطباعية مثل التقسيم عندما يتعلق الأمر بالفن التجريدي: بفضل عمل سورات، تمكن فنانون مثل ديلاوني، ولاحقًا بييت موندريان، و جوزيف ألبرز والعديد من الآخرين من الهروب تمامًا من متطلبات المحتوى والموضوع، وكانوا أحرارًا في استكشاف الخصائص البلاستيكية البحتة للفنون البصرية.

الصورة المميزة: جورج سورا - غراندكامب، المساء. 1885، حدود مرسومة حوالي 1888-89. زيت على قماش. 26 × 32 1/2 بوصة (66.2 × 82.4 سم). مجموعة متحف الفن الحديث
بواسطة فيليب Barcio