المتروبوليتان يستكشف الإرث العميق للتعبيرية التجريدية

افتتح متحف مت في الجادة الخامسة في نيويورك هذا الأسبوع التجريد الملحمي: من بولوك إلى هيريرا. يضم المعرض أكثر من 50 عملاً رئيسياً لبعض من أكثر الفنانين التجريديين إثارة للاهتمام في القرن الماضي، ويحمل المعرض اسمه لأنه يستكشف تأثير الحجم الكبير. يتم التعبير عن العظمة أحيانًا من خلال الأعمال الفنية الضخمة - مثل تمثال لويز نيفلسون الذي يهيمن على المعرض "قصر السيدة ن" (1964-77) - وأحيانًا من خلال الأفكار الضخمة - مثل فكرة استخدام الرسم التلقائي لإنشاء لوحات تعكس أسرار العقل الباطن - وأحيانًا من خلال الطريقة التقنية، مثل العمل المعقد للغاية لجمع المواد الذي قام به ثورنتون ديل. في الوقت نفسه، يشير العنوان الفرعي للعرض، من بولوك إلى هيريرا، إلى فكرتين عامتين. الأولى هي النظرية التي تفيد بأن العمل الذي قام به جاكسون بولوك في الأربعينيات، العقد الذي يبدأ فيه التنسيق، يمثل تغييرًا جذريًا في عالم الفن التجريدي: لحظة عندما أصبح الحجم الأكبر يُعتبر حقًا أفضل. ثانيًا، أن عمل الفنانين الذين لم يُقدَّروا بشكل كافٍ مثل كارمن هيريرا - الفنانة الكوبية المولودة التي، في سن 101، حصلت على أول معرض استعادي لها في متحف ويتني للفن الأمريكي في عام 2016 - مهم بقدر أهمية أعمال النجوم المعروفين. في الواقع، هناك أعمال معروضة لعديد من الفنانين الذين لم يُسلط عليهم الضوء، مثل الفنان ثورنتون ديل الذي تم ذكره سابقًا؛ وعضو مجموعة غوتاي الشهير كازو شيراغا، الذي أنشأ قطعة الأداء الرائدة (حرفيًا) "تحدي الطين" (1955)؛ والفنانة المجردة المبتكرة إيلونا كيسيرو. يمتد التنسيق أيضًا إلى الوقت الحاضر مع أعمال لفنانين تجريديين أصغر سناً مثل تشاكايا بوكر ومارك برادفورد. الافتراض الأساسي الآخر الذي يذكره المنسقون في تعليماتهم للعرض هو أن القلق الوجودي كان القوة الدافعة التي ألهمت الفنانين التجريديين لبدء صنع الأعمال الملحمية قبل 70 عامًا. قد يجعلك المعرض تسأل: هل فعل التجريد الملحمي أي شيء لتخفيف قلقنا؟ أم أنه ببساطة ساعدنا على قبول القلق الوجودي كجزء أساسي من حالتنا الإنسانية؟

مكان في التاريخ

تتضمن قائمة المناداة للفنانين المشهورين المشاركين في "التجريد الملحمي" أسماء ستثير حماس أي مهتم بتاريخ الفن: بالإضافة إلى العمالقة المذكورين أعلاه، هناك أعمال لكل من هيلين فرانكنثالر، جوان سنايدر، ساي توومبلي، بارنيت نيومان، فرانز كلاين، ويليم دي كونينغ، كليفورد ستيل، مارك روثكو، هيدا ستيرن، جوان ميتشل، إلسورث كيلي، روبرت مانغولد، وموريس لويس. وهناك الكثير من الأمثلة على أعمال لفنانين ستكون جديدة لمعظم الزوار، مثل الفنان الياباني في التجريد الخطّي إينو يويشي، والفنان الفلبيني التجريدي ألفونسو أوسوريو، والنحات الحداثي Anne ترويت، والعبقري الكروماتيكي الأرجنتيني أليخاندرو بوانتي. ومع ذلك، بعيدًا عن حجم هذا الهجوم التاريخي، فإن الشيء الذي وجدته الأكثر ملحمية في التنسيق هو كيف أن عملين على وجه الخصوص يتحديان السرد الذي يختبئ داخل العنوان الفرعي للعرض. من خلال إدراج بولك وهيريرا وفصلهما عن جميع الفنانين الآخرين، يبدو لي أن المنسقين يقترحون أن التعبيرية التجريدية والحد الأدنى هما الحركتان الأكثر تأثيرًا اللتان يتم النظر فيهما، وأن الرسم هو التركيز الأساسي للعرض. لكن العمل والأساليب والإنجازات لبولك وهيريرا، على روعتها، ليست حتى قريبة من أن تكون الأكثر ملحمية في هذه المعرض.

هذا الشرف، في رأيي، يعود إلى لويز نيفلسون وثورنتون دايل. التمثال الخاص بنيفلسون المعروض سيجعل المشاهدين الذين لم يسبق لهم التعرف على عملها يتساءلون لماذا يتحدث أي شخص عن بولوك عندما كانت نيفلسون معاصرة له. عملها أكثر دقة من الناحية التقنية، وأكثر إثارة من الناحية المفاهيمية، وأكثر صلة بروح نيويورك، حيث عملت هي وبولوك. بولوك، من جميع النواحي العملية، فتح قليلاً من الأرض الجديدة من خلال الاقتراض وتحسين أفكار وطرق فنانين آخرين. ثم بعد أن أصبح مشهوراً لأخذ الخطوة المنطقية التالية، لأنه كان صديقاً لناقد مؤثر، دمر بولوك نفسه. لوحاته تأسر الأنظار، لكن نيفلسون حققت أكثر بكثير من بولوك، وكانت أكثر أصالة، وعملت لفترة أطول بكثير، تاركة وراءها إرثاً أكثر إثارة للتفكير وتحفيزاً للفن والأفكار.

صوت مفقود منذ زمن طويل

ثم هناك ثورنتون ديل. "ظلال الحقل" (2008) هي، في عيني وعقلي، من أكثر الأعمال رعبًا في المعرض. إن طبيعتها الملحمية محصورة في موادها، وبنائها، وألوانها، والعوالم الخفية - سواء كانت مادية أو ميتافيزيقية - التي تكمن داخل شكلها. تم تجميعها من مواد مهملة ومهملة، وتهدف القطعة إلى استحضار إرث الزراعة بالمشاركة، النظام غير العادل وغالبًا الوحشي للزراعة الذي وُلِد فيه ديل عام 1928. تجميع ضخم من الخيوط، وحشوات القطن الاصطناعي، والخيش، وقطع المعدن، وخرق القماش، والمعدن، لها وجود مادي من الإرهاق. إنها تجسد التقاء الصلابة والضعف. تم إنشاؤها عندما كان الفنان في الثمانين من عمره، كما أنها تكشف عن يده التي تعلمت بنفسها. في الواقع، بينما كان بولك يزداد ثراءً ويشرب نفسه حتى الموت، كان ديل يعيش في فقر، يعمل حتى العظم فقط في محاولة للبقاء على قيد الحياة في نظام اجتماعي عنصري أبعد معظم الأمريكيين السود عن المتاحف، ليس فقط كفنانين ولكن حتى كزوار يدفعون.

ربما مع تقدم هذه المعرض في الزمن ستظهر تعريفات أخرى لما هو ملحمي، وستدخل أعمال أخرى أكثر قوة وإثارة للاهتمام في المعركة - فتواريخ المعرض مفتوحة بعد كل شيء، والأعمال المعروضة، المأخوذة من المجموعة الدائمة لـ المتحف المتروبوليتان، ستتغير بشكل دوري. ولكن في الوقت الحالي، "ظلال الحقل"، التي هي واحدة من عشرة أعمال لديل التي اقتناها المتحف مؤخرًا، تقدم أكثر التصريحات ملحمية. إنها تقول إن مزارعًا أسود من الجنوب غير مدرب قد صنع بعضًا من أقوى وأكثر الأعمال الفنية التجريدية معنى في السبعين عامًا الماضية، متجاوزًا أعمال الفنانين الذين تمتعوا بامتيازات وفرص أكبر بكثير منه. كما تشير إلى أنه بينما قد تكون القلق جزءًا لا مفر منه من حالتنا الإنسانية، فإن الفن الذي يتدفق منه يمكن أن يكون، وغالبًا ما يكون، نعمة منقذة.

الصورة المميزة: لويز نيفلسون - قصر السيدة ن، 1964–77. خشب مطلي، مرآة، 140 × 239 × 180 بوصة (355.6 × 607.1 × 457.2 سم). متحف المتروبوليتان للفنون، هدية من الفنان، 1985 © 2018 ملكية لويز نيفلسون / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
بواسطة فيليب Barcio