المتروبوليتان يستكشف الإرث العميق للتعبيرية التجريدية

افتتح متحف المتروبوليتان في الجادة الخامسة في نيويورك هذا الأسبوع معرض التجريد الملحمي: من بولوك إلى هيريرا. يضم المعرض أكثر من 50 عملاً رئيسياً من بعض أبرز الفنانين التجريديين في القرن الماضي، ويحصل المعرض على اسمه لأنه يستكشف تأثير الحجم الضخم. يُعبّر عن العظمة أحيانًا من خلال الأعمال الفنية الضخمة — مثل تمثال لويز نيفلسون الذي يهيمن على القاعة "قصر السيدة ن" (1964–77) — وأحيانًا من خلال الأفكار الضخمة — مثل استخدام الرسم التلقائي لخلق لوحات تنقل أسرار العقل اللاواعي — وأحيانًا من خلال الأسلوب الفني، كما في العمل التجميعي المعقد للغاية لثورنتون دايل. في الوقت نفسه، يشير العنوان الفرعي للعرض، من بولوك إلى هيريرا، إلى فكرتين عامتين. الأولى هي النظرية التي تقول إن أعمال جاكسون بولوك في الأربعينيات، العقد الذي يبدأ منه التنظيم، مثلت تحولًا جذريًا في عالم الفن التجريدي: لحظة أصبح فيها الحجم الأكبر حقًا أفضل. ثانيًا، أن أعمال فنانين لم تحظ بتقدير كافٍ مثل كارمن هيريرا — الفنانة المينيمالية المولودة في كوبا والتي حصلت في عمر 101 سنة على أول معرض استعادي لها في متحف ويتني للفن الأمريكي عام 2016 — مهمة بقدر أهمية النجوم المشهورين. بالفعل، هناك أعمال معروضة لفنانين كثيرين غير معروفين، مثل الفنان التجميعي ثورنتون دايل المذكور سابقًا؛ وعضو مجموعة جوتاي الشهير كازوو شيراغا، الذي أنشأ العمل الأدائي الرائد (حرفيًا) "تحدي الطين" (1955)؛ والرسامة التجريدية المبتكرة من المجر إيلونا كيسيرو. كما يمتد التنظيم إلى يومنا هذا بأعمال لفنانين تجريديين شباب مثل تشاكيا بوكر ومارك برادفورد. الافتراض الأساسي الآخر الذي يذكره القيمون في شرحهم للعرض هو أن القلق الوجودي كان القوة الدافعة التي ألهمت الفنانين التجريديين لبدء صنع أعمال ملحمية قبل 70 عامًا. قد يدفعك المعرض إذن إلى التساؤل: هل ساهم التجريد الملحمي في تخفيف قلقنا؟ أم أنه ساعدنا فقط على قبول القلق الوجودي كجزء أساسي من حالتنا الإنسانية؟

مكانة في التاريخ

قائمة الفنانين المشهورين المدرجين في معرض التجريد الملحمي ستثير حماس أي محب لتاريخ الفن: بالإضافة إلى العمالقة المذكورين أعلاه، هناك أعمال لهيلين فرانكنثالير، جوان سنايدر، ساي توومبلي، بارنيت نيومان، فرانز كلاين، ويلم دي كونينغ، كليفورد ستيل، مارك روثكو، هيدا ستيرن، جوان ميتشل، إلسورث كيلي، روبرت مانغولد، وموريس لويس. وهناك العديد من الأمثلة لأعمال لفنانين سيكونون جددًا على معظم الزوار، مثل الفنان الياباني التجريدي الخطاط إينوي يويتشي، والفنان الفلبيني ألفونسو أوسوريو، والنحاتة المينيمالية Anne Truitt، والعبقري اللوني الأرجنتيني أليخاندرو بونتي. ومع ذلك، بعيدًا عن ضخامة هذا الهجوم التاريخي، فإن أكثر ما وجدته ملحميًا في التنظيم هو كيف أن عملين على وجه الخصوص يقلبان السرد الذي يكمن في العنوان الفرعي للعرض. من خلال ذكر بولوك وهيريرا وتمييزهما عن باقي الفنانين، يبدو لي أن القيمين يقترحون أن التعبيرية التجريدية والتقليلية هما الحركتان الأكثر تأثيرًا التي يتم النظر فيهما، وأن الرسم هو التركيز الأساسي للعرض. لكن أعمال وأساليب وإنجازات بولوك وهيريرا، رغم روعتها، ليست حتى قريبة من كونها الأكثر ملحمية في هذا المعرض.

في رأيي، هذا الشرف يعود إلى لويز نيفلسون وثورنتون دايل. تمثال نيفلسون المعروض سيجعل المشاهدين الذين لم يسبق لهم التعرف على أعمالها يتساءلون لماذا يتحدث الناس عن بولوك بينما كانت نيفلسون معاصرة له. عملها أكثر صرامة فنيًا، وأكثر إثارة من الناحية المفاهيمية، وأكثر ارتباطًا بروح نيويورك، حيث عمل كلاهما. بولوك، لأغراض عملية، كسر بعض الأرض الجديدة من خلال استعارة وتحسين أفكار وأساليب فنانين آخرين. ثم بعد أن أصبح مشهورًا لاتخاذه الخطوة المنطقية التالية، لأنه كان صديقًا لناقد مؤثر، دمر نفسه. لوحاته ساحرة، لكن نيفلسون أنجزت أكثر بكثير من بولوك، وكانت أكثر أصالة، وعملت لفترة أطول بكثير، تاركة وراءها إرثًا فنيًا وأفكارًا أكثر إثارة للتفكير.

صوت مفقود منذ زمن طويل

ثم هناك ثورنتون دايل. عمله "ظلال الحقل" (2008) هو، في نظري وعقلي، من أكثر الأعمال إثارة للرعب في المعرض. طبيعته الملحمية تكمن في مواده، وبنائه، وألوانه، والعوالم الخفية — المادية والميتافيزيقية — التي تكمن داخل شكله. مُجمّع من مواد مهملة ومُلقاة، يهدف العمل إلى استحضار إرث نظام الزراعة بالمشاركة، النظام الظالم والعنيف غالبًا الذي وُلد فيه دايل عام 1928. تركيب ضخم من الخيوط، والحشو القطني الصناعي، والقماش الخشن، وصفائح المعدن، وقطع القماش، والمعدن، له حضور جسدي يعبر عن الإرهاق. يجسد التقاء الصلابة والضعف. أُنشئ عندما كان الفنان في الثمانين من عمره، ويكشف أيضًا عن يده المتعلمة ذاتيًا. بالفعل، بينما كان بولوك يزداد ثراءً ويسكر حتى الموت، كان دايل يعيش في فقر، يعمل حتى العظم فقط محاولًا البقاء على قيد الحياة في نظام اجتماعي عنصري أبعد معظم الأمريكيين السود عن المتاحف، ليس فقط كفنانين بل حتى كزوار يدفعون.

ربما مع تقدم هذا المعرض في الزمن ستظهر تعريفات أخرى لما هو ملحمي، وستدخل أعمال أكثر قوة وإثارة للاهتمام إلى الساحة — فتواريخ المعرض مفتوحة بعد كل شيء، والأعمال المعروضة، المأخوذة من المجموعة الدائمة لـ المتروبوليتان، ستُستبدل دوريًا. لكن في الوقت الحالي، "ظلال الحقل"، وهو واحد من عشرة أعمال لدايل استحوذ عليها المتحف مؤخرًا، يقدم أبلغ بيان ملحمي. يقول إن فلاحًا أسود من الجنوب لم يتلقَ تعليمًا رسميًا صنع بعضًا من أقوى وأهم الأعمال التجريدية في السبعين سنة الماضية، متجاوزًا أعمال فنانين حظوا بامتيازات وفرص أكثر بكثير منه. كما يشير إلى أنه بينما قد يكون القلق بالفعل جزءًا لا مفر منه من حالتنا الإنسانية، فإن الفن الذي ينبع منه يمكن أن يكون، وغالبًا ما يكون، نعمة منقذة.

الصورة المميزة: لويز نيفلسون - قصر السيدة ن، 1964–77. خشب مطلي، مرآة، 140 × 239 × 180 بوصة (355.6 × 607.1 × 457.2 سم). متحف المتروبوليتان للفنون، هدية من الفنانة، 1985 © 2018 ممتلكات لويز نيفلسون / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
بقلم فيليب Barcio