كارمن هيريرا: خطوط الرؤية
يقول علماء الكونيات إنه عندما ننظر إلى الفضاء الخارجي فإننا ننظر إلى الوراء عبر الزمن. المجرات التي نراها من خلال التلسكوبات قد لا تكون موجودة بعد الآن. لكن هل يهم ذلك بالنسبة للضوء؟ فهو هنا الآن ليساعدنا على الرؤية. لماذا نعقد الأمور؟ كارمن هيريرا هي شخص يؤمن بالبساطة. كفنانة، تشترك كثيرًا مع الضوء الكوني. بدأت الرسم في ثلاثينيات القرن العشرين، لكنها لم تبيع أول عمل فني لها إلا في عمر 89 عامًا، رغم ارتباطها ببعض أشهر وأبرز الفنانين في القرن العشرين. والآن في عمر 101 سنة، تستمتع بأول معرض استرجاعي لها في متحف ويتني في نيويورك. بعنوان خطوط الرؤية، يشمل المعرض أعمالًا تمتد عبر الفترة المبكرة من مسيرتها المهنية، من 1948 إلى 1978. إلى جانب الأعمال، يستعرض السرد الأسباب المحتملة التي جعلت هيريرا تقضي معظم مسيرتها الفنية في شبه غموض تام. كانت امرأة كوبية الأصل في عالم الفن الذي كان يهيمن عليه الذكور البيض المتحيزون أيديولوجيًا في الماضي. ولكن بينما بعض عناصر هذا السرد لا يمكن إنكارها، فإن القصة تسلب القوة من فنانة واثقة وموهوبة. التفسير الأبسط هو أن كارمن هيريرا اختارت ببساطة وقتها الخاص، وهو الآن. نحن نختار ببساطة أن نسمح لضوئها بأن يضيء لنا، بغض النظر عن المدة التي استغرقها ليصل إلى هنا أو ما واجهه في طريقه.
تفسيرات السطح
أكثر الملاحظات بروزًا عند التجول في معرض خطوط الرؤية هو التحول الواضح في الأعمال على مدار المعرض. تم ترتيب الأعمال تقريبًا بترتيب زمني، مما يسمح للمشاهدين بالتفكير في التطور الرسمي والمفاهيمي الذي مرت به هيريرا على مر السنين. من منظور مادي، نرى أن هيريرا بدأت بالرسم على قماش الخيش الخشن. يتطلب الأمر كمية كبيرة من الطلاء لتغطية الفتحات الواسعة في سطح الخيش. بالإضافة إلى خصائصها التجريدية، تتمتع لوحات مثل مدينة، التي رُسمت عام 1948، وسيتي، التي رُسمت عام 1949، بجودة خامة عاطفية وطلائية بسبب الملمس والمواد المستخدمة في أسطحها.
يتضح أيضًا في هذه اللوحات المبكرة الطريقة التي استخدمت بها هيريرا القماش مقارنة بكيفية عملها في وقت لاحق من مسيرتها. تحتوي لوحات مثل حقل القتال على عدد نسبي من الأشكال والألوان مقارنة بأعمالها اللاحقة. وتلعب عدة من أعمالها من أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات على مفاهيم الوهم البصري والرمزية، معتمدة على أنماط وأنظمة بصرية معقدة. في كل هذه اللوحات المبكرة، هناك شعور بأن هيريرا ترى القماش كدعم للصورة، وأن الاهتمامات التي تعمل عليها كلها محصورة على سطح العمل نفسه.
كارمن هيريرا - باريس، 1948 - 1954. منظر من المعرض
ساحة موسعة
خلال إقامتها في باريس، طورت هيريرا وجهة نظر مفادها أن هناك الكثير من الأشياء تحدث في لوحاتها. أصبحت مهتمة بتبسيط أعمالها. بدأت تحد من لوحتها إلى لون أو لونين فقط، وقللت بشكل كبير من مفردات أشكالها. يُعرض هذا التحول بشكل جميل كمحور رئيسي في خطوط الرؤية، من خلال مجموعة مختارة من الأعمال من سلسلة صنعتها هيريرا في الخمسينيات تعرف باسم الأبيض والأخضر. تستخدم هذه الأعمال جميعها اللونين الأخضر والأبيض، وتعتمد على أشكال نادرة تبدو غالبًا كخطوط.
إلى جانب الهدف الذي وضعته هيريرا لنفسها لتبسيط لوحتها ولغة أشكالها، غيرت أيضًا الطريقة التي ترى بها جوهر اللوحات كأشياء. بدأت ترى أقمشتها أقل كأسطح للرسم، وأكثر كأشياء تحتل الفضاء. بدأت في تمديد أشكالها المرسومة إلى ما وراء مقدمة القماش وعلى الجوانب، وخلقت تراكيب تمتد خارج حدود القماش، إلى الفضاء.
كارمن هيريرا - حقل القتال، 1952؛ الحديقة الخضراء، 1950؛ بدون عنوان، 1947-48 (من اليسار إلى اليمين)
أساطير الخلق
بتوسيع رؤيتها للوح كشيء، بدأت هيريرا أيضًا العمل في الفضاء ثلاثي الأبعاد، مبدعة أشياء تجلس مباشرة على الأرض أو تكون نحتية في حضورها لكنها معلقة على الحائط. من خلال هذه الأعمال، تسمح هيريرا للمشاهدين بأن يعيشوا بالكامل اقتراحاتها الجمالية. تتيح الفرصة للتفكير الدقيق والكامل في هذه الأشكال والطريقة التي تحتل بها محيطها فهمًا تأمليًا موسعًا لبقية الأعمال في المعرض.
من منظور معين في المعرض، يفتح هذا الطبق التأملي بشكل جميل، حيث نرى هيريرا تستكشف نفس الحوار المكاني عبر مجموعة من الأعمال المعروضة: لوحة من سلسلة الأبيض والأخضر، جسم نحت أحادي اللون أحمر مدعوم بالأرض، وجسم نحت أحادي اللون أصفر معلق على الحائط. يتم نقل شيء بسيط وعميق هنا. يمكن تعريف هذه الأشياء وفقًا لاختلافاتها الواضحة. ولكن مع تحول في الإدراك، يمكننا تقديرها أكثر لتشابهها، وبالتالي نغمر أنفسنا في احتفال بجوهرها المشترك.
كارمن هيريرا - 1962-1978 - منظر من المعرض
أتقن شيئًا واحدًا
أثبتت هيريرا أن أهم الأفكار يمكن التعبير عنها بأبسط العبارات. من خلال فنها تعبر عن مقترحات بسيطة ومباشرة. ينقل عملها شيئًا يشبه لغز الزن: إذا حاولت التركيز على كل شيء، فلن تفهم شيئًا، ولكن إذا أتقنت شيئًا واحدًا يمكنك فهم كل شيء.
ما قد يكون أكثر دلالة عن هيريرا كفنانة وكإنسانة هو أنه طوال معرض خطوط الرؤية، يوجد شعور بالاستمرارية. كل عمل معروض يمتلك إحساسه الخاص بذاته، لكن الجسم الأكبر من العمل يهيمن على الاعتبارات الفردية. هذا معرض عن العلاقات، وعن كيف نرى الأجزاء مقارنة بالكل. يكشف مدى سهولة التركيز على التافه والصغير، الذي لا يفعل سوى تعقيد حياتنا. يدعونا إلى التخلي عن الأيديولوجيا والتحيز، وتهدئة عقولنا والنظر ببساطة.
كارمن هيريرا - أسود وأبيض، 1952 - أخضر وأبيض، 1956 (من اليسار إلى اليمين)
الصورة المميزة: كارمن هيريرا - خطوط الرؤية، منظر من المعرض (الحقوق: IdeelArt)
بواسطة فيليب Barcio
