كارمن هيريرا: خطوط الرؤية

يقول علماء الكون إننا عندما ننظر إلى الفضاء الخارجي، فإننا ننظر إلى الوراء في الزمن. قد لا توجد المجرات التي نراها من خلال التلسكوبات بعد الآن. لكن هل يهم ذلك للضوء؟ إنه هنا الآن لمساعدتنا على الرؤية. لماذا نعقد الأمور؟ كارمن هيريرا هي شخص يؤمن بالبساطة. كفنانة، لديها الكثير من القواسم المشتركة مع الضوء الكوني. بدأت الرسم في الثلاثينيات، لكنها لم تبيع أول عمل فني لها حتى بلغت 89 عامًا، على الرغم من ارتباطها ببعض من أشهر وأهم الفنانين في القرن العشرين. الآن، في سن 101، تستمتع بأول معرض استعراضي لها في متحف ويتني في نيويورك. بعنوان خطوط الرؤية، يتضمن المعرض أعمالًا تمتد من الفترة المبكرة من مسيرتها، من 1948 إلى 1978. إلى جانب الأعمال، يستكشف سرد الأسباب المحتملة التي جعلت هيريرا تقضي معظم مسيرتها في العمل في شبه انعدام للخصوصية. كانت امرأة كوبية المولد في عالم الفن الذي dominated by ideological, prejudiced, white males في الماضي. لكن بينما بعض عناصر تلك السرد لا يمكن إنكارها، فإن القصة تأخذ القوة بعيدًا عن فنانة واثقة وموهوبة. تفسير أبسط هو أن كارمن هيريرا ببساطة اختارت وقتها الخاص، وهو الآن. نحن نختار ببساطة أن نسمح لضوءها بأن يضيء لنا، بغض النظر عن المدة التي استغرقها للوصول إلى هنا أو ما الذي وقف في طريقه.

تفسيرات السطح

أكثر الملاحظات لفتًا للنظر عند جولة في خطوط الرؤية هي التحول الذي يتضح في العمل على مدار المعرض. الأعمال مرتبة تقريبًا بترتيب زمني، مما يسمح للزوار بالتفكير في التطور الشكلي والمفاهيمي الذي عاشه هيريرا على مر السنين. من منظور مادي، نرى أن هيريرا بدأ الرسم على قماش الخيش الخشن. يتطلب الأمر كمية كبيرة من الطلاء لتغطية الثقوب الواسعة في سطح قماش الخيش. بالإضافة إلى خصائصها التجريدية، فإن اللوحات مثل مدينة، التي رسمت في عام 1948، وسبعة، التي رسمت في عام 1949، تمتلك جودة خام وعاطفية وفنية بسبب الفيزيائية والمادية لأسطحها.

من الواضح أيضًا في هذه اللوحات المبكرة الطريقة التي استخدمت بها هيريرا القماش مقارنة بكيفية عملها لاحقًا في مسيرتها. تحتوي لوحات مثل حقل المعركة على تنوع نسبي من الأشكال والألوان مقارنة بأعمالها اللاحقة. وتلعب العديد من أعمالها من أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات مع مفاهيم الوهم البصري والرمزية، معتمدة على أنماط بصرية معقدة وأنظمة. في جميع هذه اللوحات المبكرة، هناك إحساس بأن هيريرا ترى القماش كدعامة لصورة، وأن القضايا التي تعمل عليها كلها موجودة هناك على سطح العمل.

كارمن هيريرا - باريس، 1948 - 1954. عرض المعرض

ساحة موسعة

خلال إقامتها في باريس، طورت هيريرا وجهة نظر مفادها أن لديها الكثير من الأشياء تحدث في لوحاتها. أصبحت مهتمة بتبسيط عملها. بدأت في تقييد لوحتها بألوان واحدة أو اثنتين فقط، وقللت بشكل كبير من مفرداتها من الأشكال. يتم تقديم هذا التحول بشكل جميل كمحور رئيسي في خطوط الرؤية، من خلال مجموعة من الأعمال من سلسلة صنعتها هيريرا في الخمسينيات تُعرف باسم الأبيض والأخضر. تستخدم هذه الأعمال جميعها الألوان الخضراء والبيضاء، بالإضافة إلى الاعتماد على أشكال نادرة لدرجة أنها غالبًا ما تبدو أكثر كخطوط.

بالإضافة إلى الهدف الذي وضعته هيريرا لنفسها لتبسيط لوحتها ولغتها من الأشكال، غيرت أيضًا الطريقة التي كانت ترى بها جوهر اللوحات كأشياء. بدأت ترى قماشها أقل كأسطح للرسم، وأكثر كأشياء تسكن الفضاء. بدأت تستمر في أشكالها المرسومة إلى ما وراء مقدمة القماش وإلى الجوانب، وأنشأت تركيبات تتجاوز حدود القماش، إلى الفضاء.

كارمن هيريرا - ساحة القتال، 1952؛ الحديقة الخضراء، 1950؛ بدون عنوان، 1947-48 (من اليسار إلى اليمين)

اساطير الخلق

من خلال توسيع رؤيتها للوحات كأشياء، بدأت هيريرا أيضًا العمل في الفضاء ثلاثي الأبعاد، حيث أنشأت أشياء تجلس مباشرة على الأرض أو تكون نحتية في وجودها ولكنها تتدلى على الحائط. من خلال مثل هذه الأعمال، تتيح هيريرا للمشاهدين الانغماس الكامل في مقترحاتها الجمالية. إن الفرصة للتفكير بعناية وبشكل كامل في هذه الأشكال والطريقة التي تشغل بها محيطها تقدم فهمًا تأمليًا موسعًا لبقية الأعمال المعروضة في المعرض.

من منظور معين في المعرض، تنفتح تلك الطبقة التأملية بشكل جميل، حيث نرى هيريرا تستكشف نفس الحوار المكاني عبر مجموعة من الأعمال المعروضة: لوحة من سلسلة بلانكو إي فيردي، وشيء مجسم أحمر أحادي اللون مدعوم من الأرض، وشيء مجسم أصفر أحادي اللون معلق على الحائط. يتم التواصل هنا بشيء بسيط وعميق في آن واحد. يمكن تعريف هذه الأشياء وفقًا لاختلافاتها، التي هي واضحة. ولكن مع تغيير في الإدراك، يمكننا تقديرها أكثر بكثير من أجل تشابهاتها، وبالتالي نغمر أنفسنا في احتفال بجوهرها المشترك.

كارمن هيريرا - 1962-1978 - عرض المعرض

إتقان شيء واحد

لقد أثبتت هيريرا أن أهم المفاهيم يمكن التعبير عنها بأبسط العبارات. من خلال فنها، تعبر عن مقترحات بسيطة ومباشرة. تتواصل أعمالها الفنية بشيء يشبه اللغز الزن: أنه إذا حاولت التركيز على كل شيء، ستنتهي بفهم لا شيء، ولكن إذا أتقنت شيئًا واحدًا، يمكنك فهم كل شيء.

ما هو أكثر دلالة حول هيريرا كفنان وكإنسان هو أنه على مدار خطوط الرؤية، يوجد إحساس بالاستمرارية. كل عمل معروض يمتلك إحساسه الخاص بذاته، لكن الجسم الأكبر من العمل يؤثر على الاعتبارات الفردية. هذه معرض عن العلاقات، وعن كيفية رؤيتنا للأجزاء مقارنة بالكل. يكشف مدى سهولة التركيز على الأمور التافهة والصغيرة، التي لا تفعل شيئًا سوى تعقيد حياتنا. يدعونا للتخلي عن الأيديولوجيا والتحيز، ولتهدئة عقولنا والنظر ببساطة. 

كارمن هيريرا - الأسود والأبيض، 1952 - الأخضر والأبيض، 1956 (من اليسار إلى اليمين)

الصورة المميزة: كارمن هيريرا - خطوط الرؤية، عرض المعرض (الائتمان: IdeelArt)
بواسطة فيليب Barcio