التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: كيف كان كيم وونكي رائد الفن التجريدي في كوريا

How Kim Whanki Pioneered Abstract Art in Korea - Ideelart

كيف كان كيم وونكي رائد الفن التجريدي في كوريا

لأول مرة منذ أجيال، يبدو من الممكن أن تتحد كوريا الشمالية والجنوبية كدولة واحدة. للاحتفال بهذه اللحظة التاريخية المهمة، افتتح متحف باورلونغ في شنغهاي، الصين، مؤخرًا معرض "الفن التجريدي الكوري: كيم واهانكي وحركة دانسايخوا". يهدف المعرض إلى تعريف الجمهور الصيني باتجاهات الفن التجريدي الكوري خلال القرن الماضي. العديد من الجماهير الدولية تعرف بالفعل على حركة دانسايخوا، وهي الحركة الفنية المشار إليها في العنوان الفرعي للمعرض. تأسست في كوريا في منتصف السبعينيات، وأصبحت تمثل ذروة الرسم التجريدي الكوري المعاصر. تعني كلمة دانسايخوا بشكل فضفاض "أحادي اللون". يستخدم فنانو دانسايخوا عمليات ومواد طبيعية لخلق أشكال وصور تستحضر الروابط مع الطبيعة. أعمالهم ليست دائمًا أحادية اللون؛ بل هي هادئة، مبسطة، وتعبر عن جوهر لون أو لونين فقط. ومع ذلك، حتى المشاهدين الذين يعرفون دانسايخوا جيدًا من المحتمل أن يكونوا أقل دراية بكيم واهانكي، الفنان الذي يركز عليه النصف الآخر من هذا المعرض. توفي كيم في عام 1974، تمامًا عندما كانت حركة دانسايخوا تتأسس، لكنه يُعتبر والد الفن التجريدي في كوريا. كان تطوره الجمالي مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بتطور الثقافة الكورية الحديثة: كلاهما بدأ تحت تأثير اليابان؛ كلاهما كافح لإيجاد صوت أصيل؛ ثم أخيرًا، في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، بدأ كلاهما يكتسب الثقة بالنفس. كيم واهانكي مهم كفنان وأيضًا كرائد ثقافي. ساعدت جهوده كرسام ومربي في إقناع الكوريين بأن التجريد يمكن أن يصبح جزءًا من تراثهم الوطني، وأن بإمكانهم خلق صوت جمالي تجريدي حديث وواثق خاص بهم.

أن تصبح كوريًا

مسألة كيف يمكن أن تبدو كوريا موحدة حديثة ومستقلة لا تزال غير واضحة. ومع ذلك، كان هذا هو الحال أيضًا خلال معظم القرن الماضي. قليل من الناس الأحياء اليوم يكبرون بما يكفي لتذكر وقت لم تكن فيه كوريا تحت سيطرة قوة أجنبية أو مقسمة إلى جمهوريات متحاربة. وُلد كيم واهانكي في عام 1913، بعد ثلاث سنوات فقط من ضم كوريا إلى الإمبراطورية اليابانية. عندما بدأ يركز بجدية على الفن، لم يدرس في المدارس الكورية. أرسلته عائلته إلى طوكيو حيث حصل على شهادته من كلية الفنون في جامعة نيهون. لذلك، لم تكن أولى تجاربه مع الاتجاهات الفنية الحديثة متجذرة في التقاليد الكورية، بل في الاتجاهات الدولية الشائعة في ذلك الوقت في طوكيو، مثل التكعيبية والمستقبلية، حيث أن العديد من أبرز مدرسي الفن اليابانيين سافروا إلى أوروبا وتعلموا شخصيًا من بعض الفنانين الذين ساهموا في ابتكار تلك الأساليب.

معرض فن كيم واهانكي وحركة دانسايخوا

الفن التجريدي الكوري: كيم واهانكي وحركة دانسايخوا. 8 نوفمبر 2018 - 2 مارس 2019. متحف باورلونغ. عرض التثبيت. الصورة بإذن من معرض كوكجي.

لهذا السبب، عندما ننظر إلى أقدم الأعمال التي رسمها كيم، تبدو متأثرة بالتجريد الأوروبي أكثر من التقاليد التاريخية لكوريا أو اليابان. لكن كل ذلك تغير عندما عاد كيم إلى سيول في عام 1938. هناك أصبح صديقًا لأعضاء النخبة الأدبية والفنية الكورية، ولأول مرة غمر نفسه في التقدير الدقيق لتاريخ الجماليات الكورية. كان التأثير الأعمق الذي اكتشفه هو مظهر وإحساس الفخار الكوري التقليدي. على وجه الخصوص، وجد جمالًا وتجريدًا في "جرة القمر"، وهي نوع من الأواني الخزفية القديمة المشهورة بعدم انتظامها الطفيف في الشكل، مما يمنحها إحساسًا بالجمال غير الكامل. أجرى كيم العديد من الدراسات على الجرار الكورية، أحيانًا برسم لوحات تصويرية لها، وأحيانًا أخرى باستخدام أشكالها وألوانها وصفاتها السطحية كعناصر متعالية في تركيبات تجريدية. في هذه الأعمال، رأى تاريخ الشعب الكوري وتراث المناظر الطبيعية الكورية. أصبحت هذه الأسس للغة الجمالية التجريدية الشخصية التي طورها تدريجيًا.

كيم واهانكي وحركة دانسايخوا في متحف باورلونغ

الفن التجريدي الكوري: كيم واهانكي وحركة دانسايخوا. 8 نوفمبر 2018 - 2 مارس 2019. متحف باورلونغ. عرض التثبيت. الصورة بإذن من معرض كوكجي.

تشكيل الثقافة

ساعدت الجرار الكورية كيم أيضًا على البقاء مركزًا خلال فترة الحرب الكورية الصعبة، وخلال الاضطرابات السياسية التي تلتها. أكدت له أن هناك شيئًا جوهريًا كوريًا سيحمل الثقافة في نهاية المطاف عبر محنها. مثل العديد من الآخرين، أصبح كيم لاجئًا خلال الحرب، وعاش في ظروف قاسية في مخيم للاجئين لمدة ثلاث سنوات. جعلته هذه التجربة أكثر إصرارًا على تشكيل ثقافة كورية حديثة فريدة. بعد الحرب، شغل منصب تدريس في كلية الفنون الجميلة بجامعة هونجيك في سيول، وبعد ست سنوات تم ترقيته إلى عميد. كان يأمل في هذا المنصب أن يستخدم نفوذه لإلهام الجيل القادم من الفنانين الكوريين لتطوير أفكار حول ما يمكن أن يصبح عليه الفن التجريدي الكوري. للأسف، أصابه الإحباط بسبب المقاومة من المؤسسة وبسبب أن التدريس والإدارة أبعدته عن الاستوديو. لأسباب كهذه، انتقل كيم في عام 1963 إلى نيويورك.

معرض لوحات كيم واهانكي وحركة دانسايخوا في متحف باورلونغ

الفن التجريدي الكوري: كيم واهانكي وحركة دانسايخوا. 8 نوفمبر 2018 - 2 مارس 2019. متحف باورلونغ. عرض التثبيت. الصورة بإذن من معرض كوكجي.

في الولايات المتحدة، حصل كيم على حرية معينة. القبول التام للتجريد في عالم الفن الأمريكي شجعه على الاعتقاد بأنه كان على الطريق الصحيح طوال الوقت. في الوقت نفسه، جعلته التعرض للعديد من التأثيرات الدولية أكثر وعيًا من أي وقت مضى باتجاهات الجماليات الكورية. أعماله من هذه الفترة هي الأكثر ثقة ونضجًا. حتى لوحاته الأخيرة تلمح إلى لوحات ألوان مبسطة وتركيبات طبيعية تميز دانسايخوا، مما يعني أنه يمكن اعتباره رائدًا لتلك الحركة. ومع ذلك، من غير المرجح أن كيم كان ليقول ذلك عن نفسه. ومع ذلك، لا يمكن إنكار أنه والد الفن التجريدي الكوري بشكل عام — إرث محفوظ في متحف واهانكي في سيول، المكرس لعرض أعماله. والأهم من ذلك، أن هذا الإرث يمتد إلى ما هو أبعد من عالم الفن إلى الثقافة الأوسع. الالتزام الذي أظهره كيم بإمكانات التجريد وضع الأساس لجهد مستمر حتى اليوم: لتخيل وقت قد يصبح فيه مستقبل كوريا موحدًا مرة أخرى مع ماضيها.

يستمر معرض الفن التجريدي الكوري: كيم واهانكي وحركة دانسايخوا في متحف باورلونغ في شنغهاي حتى 2 مارس 2019.

الصورة المميزة: الفن التجريدي الكوري: كيم واهانكي وحركة دانسايخوا. 8 نوفمبر 2018 - 2 مارس 2019. متحف باورلونغ. عرض التثبيت. الصورة بإذن من معرض كوكجي.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد