مساهمة نيكوليت غراي الدقيقة في التجريد
نيكوليت غراي لم تكن فنانة؛ بل كانت خبيرة في فن الطباعة. ومع ذلك، فإن فهمها لمعاني اللغات البصرية قادها إلى تقديم مساهمة مميزة في تاريخ الفن التجريدي. وُلدت غراي عام 1911، ونشأت في بيت كان من المعتاد فيه أن تلتقي بالكتاب والفنانين والموسيقيين والمؤرخين. كان والدها، الشاعر الإنجليزي والعالم في الفن روبرت لورنس بينيون، على دراية خاصة بفن وكتابة القرن التاسع عشر، وهو تقدير نقله إلى ابنته. كانت غراي تستمتع بفلسفات ما قبل الرافائيلية؛ فقد رأت في أفكارهم الجمال والعظمة — سعيًا نحو أفضل ما يمكن للبشر أن يحققوه. كما كانت تقدر المظهر المزخرف والغريب للنص الفيكتوري. ومع ذلك، بحلول ثلاثينيات القرن العشرين عندما بدأت غراي مسيرتها المهنية، كانت مبالغات الجماليات الرومانسية قد خرجت تمامًا من الموضة. البساطة كانت الاتجاه السائد. ولكن بدلاً من الخضوع لأذواق الجمهور، اختارت غراي أن تشارك حماسها وتحاول تحويل أذواق الجمهور إلى جانبها. في عام 1938، كتبت ما يُعتبر حتى اليوم النص الحاسم عن الخطوط الفيكتورية: أنواع الزخارف والصفحات العنوانية في القرن التاسع عشر (Faber & Faber Limited, لندن). احتفت بالأسس الجمالية للكتابة، وأشارت إلى أن «الكتابة لها رسمية وأهمية تتجاوز مجرد الوضوح». كان هذا رأيًا صادمًا في ذلك الوقت. فقد اقترح أن اللغة المكتوبة — التي كانت دائمًا تُعتبر مجرد أداة عملية — تمتلك خصائص رسمية منفصلة يمكن تقديرها وفقًا لإمكاناتها الباطنية والتجريدية. لقد أدى الكتاب مهمته، وغيّر الرأي العام، مما ألهم غراي للاستمرار في البحث والتعليم في موضوع الطباعة طوال حياتها. وعندما توفيت عام 1997، تركت إرثًا رائعًا قائمًا على التقدير المتزامن للعظمة والبساطة، والإيمان بأن الواقعية والتجريد هما طريقتان فقط للنظر إلى نفس مجال الثقافة الإنسانية.
التجريد والملموس
قبل عامين من نشر كتابها عن خطوط القرن التاسع عشر، أحدثت غراي ضجة في عالم الفنون الجميلة من خلال تنظيم ما يُعتقد على نطاق واسع أنه أول معرض فني للتجريد في إنجلترا. كانت صديقة للعديد من الفنانين التجريديين العاملين في بريطانيا في ذلك الوقت، وكانت على دراية بالتحامل الذي كان لدى الجمهور الإنجليزي ضد الفن الحداثي، وبالأخص الفن التجريدي. أطلقت على معرضها اسم «التجريد والملموس»، في إشارة إلى فكرة أن التجريد شيء يمكن فهمه ومناقشته بمصطلحات رسمية يفهمها الجميع. شمل المعرض فنانين يعيشون ويعملون في إنجلترا في ذلك الوقت، منهم باربرا هيبورن، بن نيكولسون، بييت موندريان، هنري مور، ناوم جابو، وجي. سي. ستيفنسون، بالإضافة إلى فنانين من خارج بريطانيا، مثل هانز أرب، فاسيلي كاندينسكي، ألكسندر كالدر، لازلو موهولي-ناجي، ألبرتو جياكوميتي، وخوان ميرو.
في كتالوج «التجريد والملموس»، وصفت غراي تنظيمها بأنه «تمثيل موجز للممارسة المعاصرة للرسم التجريدي، والنحت، والبناء». عندما افتتح المعرض في معرض في أكسفورد عام 1936، تجاهله مجتمع الفنون الجميلة. وصفه أحد النقاد بأنه «مزحة لطيفة». ومع ذلك، كان رد فعل الجمهور العام أفضل مما كان متوقعًا. سافرت غراي بالمعرض إلى معارض في ليفربول وكامبريدج. كان الزخم هائلًا لدرجة أن معرضًا في لندن وافق أخيرًا على استضافة العرض. ماليًا، لم يكن «التجريد والملموس» ناجحًا كثيرًا — فالأشخاص الذين أحبوه لم يكونوا من طبقة الجامعين الأثرياء. بشكل لا يصدق، عرض موندريان اللوحات الثلاث التي كانت في المعرض مقابل 50 جنيهًا فقط. اشترت غراي واحدة منها. لكن بعيدًا عن الجانب الاقتصادي، كان تأثير المعرض على خيال الجمهور عميقًا. ولأول مرة، احتضن الجمهور البريطاني جمال وعالمية وإمكانات الفن الحداثي التجريدي.
حكاية دانتيين
بعد عقد من الزمن من إقناع الجمهور البريطاني تقريبًا بمفردها بقبول شرعية الفن التجريدي، اتخذت غراي ما اعتبره البعض انقلابًا كاملاً بنشرها كتابًا بعنوان «روسّيتي، دانتي ونحن» (Faber & Faber Limited, لندن، 1947). كان الكتاب دراسة متعاطفة لأعمال وأفكار مؤسس جماعة ما قبل الرافائيلية، دانتي غابرييل روسّيتي (1828 – 1882)، والشاعر الإيطالي في القرن الثالث عشر، دانتي أليغييري (1265 – 1321). احتضن الكتاب التصوف والرومانسية في الفنون، واعتبر أن كلا الدانتيين لا يزالان ذا صلة كاملة بالناس المعاصرين. كان للكتاب تأثير كبير على آراء الجمهور البريطاني كما كان لمعرض «التجريد والملموس». ومع ذلك، من منظور واحد يصعب تخيل كيف يمكن أن تكون نفس الشخصية مسؤولة عن كلا الأمرين. في هذا التناقض، مع ذلك، يكمن العبقرية. لم تعتبر غراي الواقعية منفصلة بالضرورة عن التجريد. شعرت أن أساليبهما وأغراضهما يجب أن تؤخذ معًا.
كان هذا الرأي مستندًا مباشرة إلى الدراسات التي أجرتها غراي على الخطوط. سافرت حول العالم تدرس طرق استخدام الخط في الحياة اليومية. رأت أن الخصائص البصرية الرسمية للكلمات يمكن أن تغير طريقة تفاعل الناس مع العمارة، ومواد التسويق، والأخبار. هناك رسائل مخفية في الجوانب التجريدية للكلمات والحروف. حتى إذا لم يكن بإمكان المشاهد «قراءة» كلمة أو حرف، فقد يكون المشاهد ملمًا بصريًا بما يكفي لفهم شيء ما عن معنى الرموز بناءً على مظهرها وسياقها. هذه النظرة هي أصل المساهمة التي قدمتها غراي للتجريد — فهي تلتقط جوهر كيفية فهمنا للاختلافات بين الفن الواقعي والتجريدي. حتى عندما يمكننا «قراءة» لوحة تصويرية، غالبًا ما تكون الخصائص التجريدية للعمل — ألوانه، أو تناغماته وتنافراته التكوينية — هي التي تنقل المشاعر التي نشعر بها من العمل. في الوقت نفسه، قد لا يكون العمل التجريدي مقروءًا من الناحية السردية، لكن لمن هو ملم بالجوانب الباطنية للغات البصرية، هناك الكثير مما يمكن فهمه.
الصورة المميزة: نيكوليت غراي - الخط كرسمة (غلاف الكتاب).
الصورة مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
