مساهمة نيكوليت غراي الدقيقة في التجريد

نيكوليت غراي لم تكن فنانة؛ بل كانت خبيرة في الطباعة. ومع ذلك، فإن فهمها لعلم الدلالات في اللغات البصرية قادها إلى تقديم مساهمة مميزة في تاريخ الفن التجريدي. وُلدت غراي في عام 1911، ونشأت في أسرة كان من الشائع فيها أن تلتقي بالكتّاب والفنانين والموسيقيين والمؤرخين. كان والدها، الشاعر الإنجليزي وعالم الفن روبرت لورانس بينيون، على دراية خاصة بفن وكتابة القرن التاسع عشر، وهو تقدير نقله إلى ابنته. كانت غراي تفرح بفلسفات ما قبل رافائيل؛ حيث رأت في أفكارهم الجمال والعظمة — سعيًا نحو الأفضل الذي يمكن أن يفعله البشر. كما أنها كانت تقدر المظهر الزهري والغريب للنص الفيكتوري. ومع ذلك، بحلول الثلاثينيات عندما كانت غراي تبدأ مسيرتها المهنية، كانت مبالغات الجمالية الرومانسية قد خرجت عن الموضة. كانت البساطة هي الاتجاه السائد. لكن بدلاً من الاستسلام للأذواق العامة، اختارت غراي أن تشارك حماسها وتحاول تحويل الأذواق العامة إلى جانبها. في عام 1938، كتبت ما يزال يُعتبر حتى يومنا هذا النص الحاسم حول خطوط الطباعة الفيكتورية: أنواع الزخارف والصفحات العنوانية من القرن التاسع عشر (فابر وفابر المحدودة، لندن). احتفلت بالأسس الجمالية للكتابة، وأشارت إلى أن "الكتابة لها طابع رسمي وأهمية تتجاوز مجرد القابلية للقراءة." كانت هذه وجهة نظر صادمة في ذلك الوقت. لقد اقترحت أن اللغة المكتوبة — شيء كان يُعتبر دائمًا بديهيًا بحتًا — تمتلك خصائص شكلية منفصلة يمكن تقديرها وفقًا لإمكاناتها الغامضة والتجريدية. قام الكتاب بدوره، وغير الرأي العام، مما ألهم غراي للاستمرار في البحث وتعليم موضوع الطباعة طوال حياتها. عندما توفيت في عام 1997، تركت وراءها إرثًا رائعًا قائمًا على التقدير المتزامن للعظمة والبساطة، وإيمان بأن الواقعية والتجريد هما طريقتان فقط للنظر إلى نفس مجال الثقافة الإنسانية.

المجرد والملموس

قبل عامين من نشر كتابها عن خطوط القرن التاسع عشر، أحدثت غراي ضجة في عالم الفنون الجميلة من خلال تنظيم ما يُعتقد على نطاق واسع أنه أول معرض للمعارض الفنية التجريدية في إنجلترا. كانت صديقة للعديد من الفنانين التجريديين الذين كانوا يعملون في بريطانيا في ذلك الوقت، وكانت على دراية بالتحيز الذي كان لدى الجمهور الإنجليزي ضد الفن الحديث، وخاصة الفن التجريدي. أطلقت على معرضها اسم "التجريدي والخرساني"، مشيرة إلى فكرة أن التجريد هو شيء يمكن فهمه ومناقشته بمصطلحات رسمية يمكن لأي شخص فهمها. شمل المعرض فنانين يعيشون ويعملون في إنجلترا في ذلك الوقت، بما في ذلك باربرا هيبورث، بن نيكولسون، بييت موندريان، هنري مور، ناوم غابو، وJ.C. ستيفنسون، بالإضافة إلى فنانين من خارج بريطانيا، مثل هانس آرب، فاسيلي كاندينسكي، ألكسندر كالدر، لازلو مولي-ناجي، ألبرتو جياكومتي، وخوان ميرو.

في الكتالوج الخاص بـ "المجرد والخرساني"، وصفت غراي تنسيقها بأنه "تمثيل مختصر للممارسة المعاصرة للرسم المجرد، والنحت، والبناء." عندما افتتح المعرض في معرض في أكسفورد عام 1936، تجاهلته الأوساط الفنية الرفيعة. حتى أن أحد النقاد وصفه بأنه "سحب رجل مرح." ومع ذلك، كانت ردود فعل الجمهور العام أفضل مما كان متوقعًا. سافرت غراي بالمعرض إلى معارض في ليفربول وكامبريدج. كانت الزخم قويًا لدرجة أن معرضًا في لندن وافق أخيرًا على استضافة العرض. من الناحية المالية، ومع ذلك، لم يكن "المجرد والخرساني" نجاحًا كبيرًا - الأشخاص الذين أحبوه لم يكونوا جزءًا من طبقة المقتنين الأثرياء. بشكل لا يصدق، عرض موندريان اللوحات الثلاث التي كانت في المعرض مقابل 50 جنيهًا إسترلينيًا فقط. اشترت غراي واحدة منها. ولكن بعيدًا عن الاقتصاد، كان تأثير المعرض على خيال الجمهور عميقًا. للمرة الأولى، احتضن الجمهور البريطاني جمال وعالمية وإمكانات الفن المجرد الحديث.

حكاية دنتين

بعد عقد من الزمن من إقناع الجمهور البريطاني تقريبًا بمفردها بقبول شرعية الفن التجريدي، قامت غراي بما اعتبره بعض الناس تحولًا بنسبة 180 درجة من خلال نشر كتاب بعنوان "روسّيتي، دانتي وأنفسنا" (فابر وفابر المحدودة، لندن، 1947). كان الكتاب دراسة متعاطفة لعمل وأفكار مؤسس الأخوية ما قبل رافائيل، دانتي غابرييل روسّيتي (1828 – 1882)، والشاعر الإيطالي من القرن الثالث عشر، دانتي أليغييري (1265 – 1321). احتضن الكتاب الصوفية والرومانسية في الفنون، واعتبر أن الدانتيين لا يزالان ذوي صلة كاملة بالناس المعاصرين. كان للكتاب تأثير كبير على آراء الجمهور البريطاني كما كان لمعرض "التجريدي والخرساني". ومع ذلك، من منظور واحد، من الصعب تخيل كيف يمكن أن يكون نفس الشخص مسؤولاً عن كلا الأمرين. ومع ذلك، في تلك التناقضات، يختبئ العبقرية. لم تعتبر غراي الواقعية منفصلة بالضرورة عن التجريد. كانت تشعر أن أساليبهم وأغراضهم يجب أن تؤخذ معًا.

تأثرت هذه الرؤية مباشرة بالدراسات التي أجرتها غراي حول النوع. لقد سافرت حول العالم تبحث في الطرق التي يُستخدم بها النوع في الحياة اليومية. رأت أن الخصائص البصرية الشكلية للكلمات يمكن أن تغير الطريقة التي يتفاعل بها الناس مع العمارة، والمواد التسويقية، والأخبار. هناك رسائل خفية في الجوانب المجردة للكلمات والحروف. حتى إذا لم يكن بالإمكان "قراءة" كلمة أو حرف من قبل المشاهد، قد يكون هذا المشاهد ما زال مثقفًا بصريًا بما يكفي لفهم شيء ما عن معنى الرموز بناءً على مظهرها وسياقها. هذه الرؤية نفسها هي جذر المساهمة التي قدمتها غراي في التجريد - فهي تلتقط جوهر كيفية فهمنا للاختلافات بين الفن الواقعي والفن المجرد. حتى عندما يمكننا "قراءة" لوحة تصويرية، غالبًا ما تكون الخصائص المجردة للعمل - ألوانه، أو تناغماته واختلالاته التركيبية - هي التي تنقل المشاعر التي ندركها من العمل. في الوقت نفسه، قد لا تكون العمل الفني المجرد قابلة للقراءة من منظور سردي، ولكن بالنسبة لشخص مثقف في الجوانب الغامضة للغات البصرية، لا يزال هناك الكثير لفهمه.

الصورة المميزة: نيكوليت غراي - الكتابة كرسمة (غلاف الكتاب).
الصورة المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio