الولد/جاك الماس والفن الطليعي الروسي

تعود جذور كل حركة من حركات الطليعة الروسية في القرن العشرين تقريبًا إلى مجموعة فنية روسية قصيرة العمر تُدعى Бубновый Валет، التي أقامت أول معرض لها في عام 1910. يُترجم الاسم إلى الإنجليزية إلى The Jack (or Knave) of Diamonds، وهو إشارة إلى كل من الأسلوب الفني الرسومي اليومي لبطاقات اللعب واسم مستعار عام للمنحرفين. كان فنانو جاك الماس شبابًا، تجريبيين، وجذورهم في معتقدات ثورية. لقد رفضوا القواعد التقليدية لأكاديمية الفن الروسية، التي كانت تتطلب الالتزام الصارم بالواقعية، وتوقوا لاستكشاف الأشكال الفنية الجديدة التي كانت تتطور خارج روسيا. مؤكدين اعتقادهم بأن أعمالهم تستحق نفس الاعتبار مثل أعمال الفنانين التقليديين من قبل القيمين وجامعي الأعمال الفنية، أقاموا معرضهم الافتتاحي في منزل خاص في موسكو في ديسمبر 1910. أطلق منظمو المعرض - الذين وُصفوا بأنهم "الفنانون أريستارك لنتولوف، ناتاليا غونشاروفا وميخائيل لاريونوف، بدعم من راعٍ شاب، س. أ. لوباشيف، الذي قدم الأموال اللازمة لتنفيذ مخططهم" - البيان التالي بالتزامن مع الافتتاح: "بجانب دعاية 'الفن الجديد'، يسعى المنظمون لتحقيق هدف آخر - وهو تقديم فرصة للفنانين الروس الشباب الذين يجدون صعوبة شديدة في القبول في المعارض تحت الكسل والانغلاق الموجود في دوائرنا الفنية، للانطلاق على الطريق الرئيسي." كما أوضحوا أن "عنوان جاك الماس" كان "رمزًا للحماس والشغف الشبابي، لأن الجاك يعني الشباب وبدلة الماس تمثل الدم المتدفق." انتشر حماس المجموعة بسرعة، وجذبت الحركة العديد من الفنانين الشباب الآخرين. في غضون ذلك، أثارت الأعمال والكتابات والنقاشات التي نتجت عن اجتماعاتهم ومعارضهم محادثات أكبر حول القومية مقابل الدولية، الرأسمالية مقابل الاشتراكية، والروحانية الغامضة مقابل العمل البناء. أخيرًا، تم حل مجموعة جاك الماس في عام 1917 - نفس العام الذي اندلعت فيه الثورة الروسية - لكن إرثهم شكل بشكل عميق تطور الفن التجريدي، ليس فقط في روسيا ولكن في جميع أنحاء العالم.

لعنة الرقي

أحد المفاهيم الأساسية التي دفعت فناني "جاك الماس" كان فكرة أنه في بداية القرن العشرين، كانت الفن الروسي يتعرض للظلال من قبل الحداثة الأوروبية. اعتبرت الأكاديمية الروسية الفن الواقعي التقليدي قمة الرقي. ومع ذلك، في مدن مثل باريس، فيينا وميونيخ، كان الفنانون يجربون أفكارًا جديدة ومبتكرة، رافضين الرقي بسعادة لصالح المجهول. كان الفنانون الروس الشباب يرغبون بشدة في المشاركة في تلك المحادثات الدولية، كما كانوا يريدون أيضًا أن يشاركوا مع العالم الحداثي الناشئ ما اعتقدوا أنه فريد عن الثقافة الروسية. أحبوا تقاليد الفن الشعبي الروسي، خاصة كما تجلت في الوسائط اليومية مثل رسم اللافتات، طباعة الملصقات، والأقمشة. كانوا يأملون في دمج تلك الاتجاهات الجمالية الروسية المميزة مع الأساليب التي تم تطويرها من قبل الفوفيين، المستقبليين الإيطاليين، التعبيريين الألمان، والمكعبين. هذا التركيب واضح، على سبيل المثال، في أعمال المؤسس المشارك لـ "جاك الماس" ناتاليا غونشاروفا، حيث تدمج لوحاتها أشكال وموضوعات الفلاحين الروس مع الألوان، والخطوط، والتجارب المكانية للطلائع الأوروبية.

أريستارك لنتولوف - دق الأجراس. برج إيفان العظيم، 1915. زيت على قماش.

في خدمة إيمانهم بالإنترناسيونالية، شملت المعرض الأول لجاك من الماس أعمالاً لكل من الفنانين الروس والأوروبيين. بالإضافة إلى غونشاروفا، شمل الفنانون الروس المشاركون ميخائيل لاريونوف، روبرت رافايلوفيتش فالك، أليكسي مورغونوف، أريستارك لنتولوف، بيتر كونتشالوفسكي، إيليا ماشكوف، أليكسي فون ياولنسكي، والأهم من ذلك، كازيمير ماليفيتش، الذي سيؤسس لاحقاً السوبريماتية. كان فاسيلي كاندينسكي، المولود في روسيا والمقيم في ألمانيا في ذلك الوقت، أيضاً في المعرض. كان الفنانون الأوروبيون ألبرت غليز، هنري لو فوكونييه، وأندريه لوط. أوضحت ردود فعل الجمهور على المعرض مدى ثورية الأعمال بالنسبة للمشاهدين الروس، على الرغم من أنه تم الإبلاغ عن بيع حوالي 20 لوحة لجمعيات ثرية.

أليكسي يافلينسكي - منزل في الجبال، 1912. زيت على قماش.

هز ذيل الحمار

كان أكثر ما أثار الجدل حول المعرض الأول لجاك الماس هو حقيقة أن العرض جمع بين الأفكار الروسية والأوروبية. لم تهدد هذه الممارسة أعضاء أكاديمية الفن الروسية فحسب، بل أصبحت أيضًا مصدر إزعاج لبعض الأعضاء المؤسسين لجمعية جاك الماس. بعد عام واحد فقط من ذلك المعرض الأول، استقالت ناتاليا غونشاروفا، وكازيمير ماليفيتش، وميخائيل لاريونوف، وأليكسي مورغونوف من الجمعية لتشكيل منظمة منافسة تُدعى ذيل الحمار. أخذوا اسمهم من خدعة شهيرة تم تنفيذها على الجمهور في صالون دي إنديبندانت في باريس عام 1905: تم تعليق لوحة يُزعم أنها رسمت بواسطة حمار مع فرشاة مرتبطة بذيله في المعرض دون إخبار الجمهور بكيفية رسمها. عندما لم يدرك أحد أن الحمار هو من رسم العمل، تم اعتبار ذلك نقدًا سخيفًا لعدم جدوى الفن الحديث، وخاصة الفن التجريدي.

أريستارك لنتولوف - امرأة مع قيثارة، 1913

تقبل مؤسسو مجموعة ذيل الحمار التلميح الضمني الذي يحمله اسمهم إلى البدائية الحيوانية. كانت هذه نقطة فخر بالنسبة لهم حيث أرادوا التراجع عن الاتجاهات الدولية لإعادة اكتشاف شكل بدائي من الفن الحديث الروسي الحقيقي. تضمنت معارضهم فنانين روس فقط، ومن بينهم نشأت عدة حركات روسية أيقونية، بما في ذلك رايونيزم، والفن الروسي المستقبلي، والسوبرماتيزم. على الرغم من مغادرة هؤلاء الفنانين الأربعة، استمرت مجموعة جاك من الماس في عرض أعمالها وفي النهاية رحبت بفنانين بارزين مثل فلاديمير تاتلين، أحد أشهر الفنانين الروس في القرن العشرين ومؤسس حركة البناء، والفنان الفرنسي التكعيبي فرناند ليجيه. عند النظر إلى الوراء وأخذ جميع الفنانين الذين شاركوا في هذه الحركة في الاعتبار، من المثير للسخرية أن فناني جاك من الماس شعروا في الأصل بالنقص مقارنة بنظرائهم الأوروبيين. إن إنجازات ماليفيتش، وغونشاروفا، وكاندينسكي وتاتلين وحدها تعد من بين الأهم لأي فنان في القرن العشرين. لم يساعدوا فقط في تحديد الطليعة الروسية، ولكنهم أيضًا أثروا في تطوير الفن التجريدي في جميع أنحاء العالم.

الصورة المميزة: فاسيلي كاندينسكي - التركيب السابع، 1913. زيت على قماش.
بواسطة فيليب Barcio