الولد/جاك الماس والفن الطليعي الروسي

تعود جذور كل حركة تقريبًا من حركات الطليعة الروسية في القرن العشرين إلى جماعة فنية روسية قصيرة العمر تُدعى Бубновый Валет، التي أقامت أول معرض لها في عام 1910. يُترجم الاسم إلى الإنجليزية إلى جاك (أو ولد) الألماس، وهو إشارة إلى أسلوب الفن الجرافيكي اليومي لبطاقات اللعب وإلى لقب عامي للمنحرفين. كان فنانو جاك الألماس شبابًا، تجريبيين، ومتجذرين في معتقدات ثورية. رفضوا القواعد التقليدية لأكاديمية الفن الروسية التي كانت تطالب بالالتزام الصارم بالواقعية، وكانوا يتوقون لاستكشاف أشكال الفن الجديدة التي كانت تتطور خارج روسيا. مؤكدين إيمانهم بأن أعمالهم تستحق الاعتبار المتساوي مع أعمال الفنانين التقليديين من قبل القيمين على المعارض وجامعي الأعمال، أقاموا معرضهم الافتتاحي في منزل خاص في موسكو في ديسمبر 1910. أطلق منظمو المعرض – الذين وُصفوا بأنهم "الفنانون أريستارخ لينتولوف، ناتاليا غونتشاروفا وميخائيل لاريونوف، بدعم من راعٍ شاب، س. أ. لوباتشيف، الذي وفر الأموال اللازمة لتنفيذ خطتهم" – البيان التالي تزامنًا مع الافتتاح: "بجانب الدعاية لـ‘الفن الجديد‘، يسعى المنظمون لهدف آخر – وهو منح الفنانين الروس الشباب الذين يجدون صعوبة بالغة في قبولهم للمعارض بسبب الكسل والمحسوبية السائدة في دوائرنا الفنية، فرصة للانطلاق على الطريق الرئيسي." كما أوضحوا أن "لقب ولد الألماس" كان "رمزًا للحماس والشغف الشبابي، فالولد يرمز إلى الشباب وبدلة الألماس تمثل الدم الغاضب." انتشر حماس المجموعة بسرعة، وجذبت الحركة العديد من الفنانين الشباب الآخرين. وفي الوقت نفسه، أثارت الفنون والكتابات والنقاشات التي خرجت من اجتماعاتهم ومعارضهم محادثات أوسع حول القومية مقابل العالمية، والرأسمالية مقابل الاشتراكية، والروحانية الباطنية مقابل العمل البنّاء. انحل جاك الألماس أخيرًا في عام 1917 — نفس عام اندلاع الثورة الروسية — لكن إرثهم شكل بشكل عميق تطور الفن التجريدي، ليس فقط في روسيا بل في جميع أنحاء العالم.

وباء التعقيد

كان أحد المفاهيم الأساسية التي حركت فناني جاك الألماس هو فكرة أن الفن الروسي في مطلع القرن العشرين كان يتراجع أمام الحداثة الأوروبية. كانت الأكاديمية الروسية تعتبر الفن الواقعي التقليدي ذروة التعقيد. في مدن مثل باريس، فيينا وميونيخ، كان الفنانون يجربون أفكارًا جديدة ومبتكرة، رافضين التعقيد لصالح المجهول. كان الفنانون الروس الشباب يرغبون بشدة في المشاركة في تلك الحوارات الدولية، كما أرادوا أن يشاركوا العالم الحداثي الناشئ ما كانوا يعتقدون أنه فريد في الثقافة الروسية. أحبوا تقاليد الفن الشعبي الروسي، خاصة كما تجلت في الوسائط اليومية مثل الرسم على اللافتات، وطباعة الملصقات، والمنسوجات. كانوا يأملون في دمج تلك الاتجاهات الجمالية الروسية المميزة مع الأساليب التي طورها الفوفيون، والمستقبليون الإيطاليون، والتعبريون الألمان، والتكعيبيون. يظهر هذا التوليف، على سبيل المثال، في أعمال مؤسسة جاك الألماس ناتاليا غونتشاروفا، حيث تمزج لوحاتها بين أشكال ومواضيع الفلاحين الروس مع الألوان والخطوط والتجارب المكانية للتيار الطليعي الأوروبي.

أريستارخ لينتولوف - قرع الأجراس. برج أجراس إيفان العظيم، 1915. زيت على قماش.

خدمةً لإيمانهم بالعالمية، شمل أول معرض لجاك الألماس أعمالًا لفنانين روس وأوروبيين على حد سواء. بالإضافة إلى غونتشاروفا، شمل الفنانون الروس المشاركون ميخائيل لاريونوف، روبرت رافايلوفيتش فالْك، أليكسي مورغونوف، أريستارخ لينتولوف، بيوتر كونشالوفسكي، إيليا ماشكوف، أليكسي فون ياولنسكي، والأبرز من بينهم كازيمير ماليفيتش، الذي أسس لاحقًا السوبريماطية. وكان الفنان الروسي المولد فاسيلي كاندينسكي، المقيم في ألمانيا آنذاك، أيضًا من المشاركين في المعرض. أما الفنانون الأوروبيون فكانوا ألبرت غليز، هنري لو فوكونييه، وأندريه لوت. أظهرت ردود فعل الجمهور على المعرض مدى ثورية الأعمال بالنسبة للمشاهدين الروس، رغم أنه تم الإبلاغ عن بيع حوالي 20 لوحة لجماهير ثرية.

أليكسي ياولنسكي - بيت في الجبال، 1912. زيت على قماش.

هز ذيل الحمار

كان أكثر ما أثار الجدل في أول معرض لجاك الألماس هو أن المعرض جمع بين الأفكار الروسية والأوروبية. لم تهدد هذه الممارسة فقط أعضاء الأكاديمية الروسية للفنون، بل أصبحت مصدر إزعاج لبعض الأعضاء المؤسسين لجاك الألماس. بعد عام واحد فقط من ذلك المعرض الأول، استقالت ناتاليا غونتشاروفا، كازيمير ماليفيتش، ميخائيل لاريونوف، وأليكسي مورغونوف من الجماعة لتشكيل منظمة منافسة تُدعى ذيل الحمار. استمدوا اسمهم من خدعة شهيرة أُجريت على الجمهور في صالون المستقلين عام 1905 في باريس: حيث عُرضت لوحة يُزعم أنها رسمها حمار مربوط بفرشاة على ذيله دون إخبار الجمهور بكيفية رسمها. وعندما لم يدرك أحد أن الحمار هو من رسم العمل، اعتُبر ذلك نقدًا ساخرًا لعدم جدوى الفن الحداثي، وخاصة الفن التجريدي.

أريستارخ لينتولوف - امرأة مع جيتار، 1913

احتضن مؤسسو مجموعة ذيل الحمار الإشارة الضمنية في اسمهم إلى البدائية الحيوانية. كان ذلك مصدر فخر لهم إذ أرادوا التراجع عن الاتجاهات العالمية لاكتشاف شكل بدائي من الفن الحديث الروسي الحقيقي. شملت معارضهم فقط الفنانين الروس، ومن بينهم نشأت عدة حركات روسية أيقونية، منها الرايونيّة، المستقبلية الروسية، والسوبريماطية. ومع رحيل هؤلاء الأربعة، استمرّت مجموعة جاك الألماس في إقامة المعارض واستقبال فنانين بارزين مثل فلاديمير تاتلين، أحد أشهر الفنانين الروس في القرن العشرين ومؤسس الحركة البنّاءة، والفنان التكعيبي الفرنسي فيرناند ليجيه. بالنظر إلى الوراء وأخذ جميع الفنانين المشاركين في هذه الحركة في الاعتبار، من المفارقة أن فناني جاك الألماس شعروا في البداية بأنهم أقل شأنًا من نظرائهم الأوروبيين. إن إنجازات ماليفيتش، غونتشاروفا، كاندينسكي وتاتلين وحدها تُعد من بين الأهم في القرن العشرين. لم يساعدوا فقط في تعريف الطليعة الروسية، بل أثروا أيضًا في تطور الفن التجريدي في جميع أنحاء العالم.

الصورة المميزة: فاسيلي كاندينسكي - التكوين السابع، 1913. زيت على قماش.
بواسطة فيليب Barcio