كيف شكلت ناتاليا غونشاروفا المستقبلية الروسية

ناتاليا غونشاروفا لم تحصل بعد على حقها. كفنانة شابة، كانت قوة هائلة في الطليعة الروسية، تعمل وتعرض جنبًا إلى جنب مع بعض من أهم الأسماء في التجريد المبكر، مثل كازيمير ماليفيتش وفاسيلي كاندينسكي. ولكن عندما توفيت في عام 1962، كانت غونشاروفا مفلسة، وسرعان ما نُسيت من قبل معظم مؤرخي الفن وجامعيه في الغرب. حتى عام 2007، عندما قفزت غونشاروفا إلى مقدمة عالم الفن عندما بيعت لوحتها قطف التفاح (1909) في مزاد مقابل 9.8 مليون دولار (أمريكي)، وهو سعر قياسي في ذلك الوقت لفنانة. الآن، تحمل جورجيا أوكيف هذا الرقم القياسي من خلال لوحتها عشب الجيمسون/زهرة بيضاء رقم 1 (1932)، التي بيعت في عام 2014 مقابل 44.4 مليون دولار. لكن ناتاليا غونشاروفا لا تزال firmly على قائمة أفضل خمس، جنبًا إلى جنب مع لويس بورجوا، جوان ميتشل وبيرث موريزو. لكن هذه الحقيقة الوحيدة، للأسف، هي تقريبًا كل ما يعرفه جامعو الفن المعاصر عن هذه الفنانة الفريدة. ولو لم يكن influx الثروة الروسية الحديثة إلى سوق الفن، لما كان معظمهم يعرفون ذلك حتى. ما لم يتم التعبير عنه بشكل كافٍ هو الدور الأساسي الذي لعبته ناتاليا غونشاروفا في التاريخ الجمالي للحداثة. لم يكن لديها أسلوب واحد بسيط يمكن أن يسمح لها بأن تُذكر بسهولة مثل معاصريها، ولكن أكثر من أي شخص آخر من جيلها، فهمت بشكل حدسي العلاقة المعقدة التي توجد بين البدائية والحداثة: علاقة ساعدت في تشكيل ليس فقط المستقبلية الروسية، ولكن كل الفن التجريدي الحديث والمعاصر.

ولادة الحداثة الروسية

ولدت ناتاليا غونشاروفا في أوبلاست تولّا، غرب روسيا، في عام 1881. كان والدها مهندسًا معماريًا وخريج مدرسة فنون. في عام 1901، عندما قررت ناتاليا أنها تريد أيضًا أن تكون فنانة، التحقت بنفس المدرسة التي درس فيها والدها، معهد موسكو للرسم والنحت والعمارة. درست هناك لمدة تقارب العقد، بدأت كمنحوتة ولكنها سرعان ما انتقلت إلى الرسم حيث وجدت أنه من الأسهل استكشاف الألوان بطرق مبتكرة. كانت تلك فترة من التغيير الثقافي في روسيا. كانت حركة الفن مير إيسكوسستفا، أو عالم الفن، تضغط على الطبقة الأكاديمية لرفض الواقعية التقليدية لصالح أصوات فنية أكثر تجريبية وفردية. كانت غونشاروفا في صفهم، لكن ذوقها للابتكار لم يكن مشتركًا مع معظم معلميها.

لحسن حظها، شجعها أحد معلميها، النحات باولو بتروفيتش تروبيتكوي، وهو عضو رئيسي في حركة عالم الفن. لكن على الرغم من مساعدته، شعرت غونشاروفا بعدم التقدير وعدم الحماس، وفي عام 1909 انسحبت. في العام التالي، تصاعد الخلاف المتصاعد في المدرسة بين أولئك المرتبطين بالماضي وأولئك الذين يتوقون إلى التجديد، وتم طرد عدة طلاب تقدميين بسبب مواقفهم الجمالية. استجابةً لذلك، شكلت ناتاليا، وعشيقها (وزوجها المستقبلي) ميخائيل لاريونوف، مع عدة طلاب مطرودين مجموعة فنانين خارجيين تُدعى "خادم الماس". في البداية، قاموا بتقليد الاتجاهات في الحداثة الأوروبية. لكن مع غونشاروفا في المقدمة، سرعان ما تجاوزوا التقليد في محاولة لاكتشاف ما يمكن أن تكون عليه الحداثة الروسية الأصيلة.

ناتاليا غونشاروفا - الزهور، 1912 (يسار) وناتاليا غونشاروفا - زنبق رايون، 1913 (يمين)

موافق عليه من ناتاليا غونشاروفا

على مدار السنوات القليلة التالية، تطورت غونشاروفا بسرعة في وجهة نظرها الجمالية، رافضة جميع السلطات في الفن باستثناء نفسها. استكشفت البدائية بالتزامن مع الاتجاه الناشئ لـ الفوتورية. من ناحية، وجدت الإلهام في علاقات الألوان وموضوعات مرتبطة بالفن الشعبي الروسي. من ناحية أخرى، كانت مفتونة بالبحث التكعيبي عن الفضاء الفائق، أو بُعد يتجاوز الثالث؛ مفهوم الرايونية بأن السرعة تُعبر بصريًا بشكل أفضل من خلال خطوط قاسية ومائلة؛ واستخدام الفوفية للألوان الزاهية وغير الواقعية المستوحاة من فنانين فرنسيين مثل فنسنت فان غوخ وبول سيزان.

على مدار بضع سنوات فقط، دمجت غونشاروفا جميع هذه وجهات النظر لتخلق موقفًا جماليًا فريدًا، روسيًا بحتًا، كان في طليعة الحداثة. خلال هذه العملية، انضمت إلى عدة مجموعات فنية طليعية مؤثرة في روسيا وأوروبا. كانت عضوًا أصليًا في مجموعة "الراكب الأزرق"، التي أسسها فاسيلي كاندينسكي. عرضت أكثر من 50 لوحة في معرض "ذيل الحمار" عام 1912، إلى جانب الرسامين كازيمير ماليفيتش ومارك شاغال. (صادر المسؤولون الروس عدة أعمال لها من ذلك المعرض لاعتبارها فاحشة.) وفي نفس العام، أصبحت أيضًا عضوًا مؤسسًا في المستقبلين الروس.

ناتاليا غونشاروفا - طائرة فوق قطار، 1913

الحاضر لا يدوم أبداً

عبقرية ما أنجزته ناتاليا غونشاروفا جاءت من إدراكها الفطري أن لا شيء يبقى على حاله. لقد احتضنت الماضي بينما كانت تسعى دائمًا لما يمكن أن يكون عليه المستقبل. مثل معاصريها من المستقبلين، رفضت التقليد لأنها رأت أنه بمجرد أن يتم تأسيس تقليد ما، فإنه يمثل الموت. كل شيء إما يتحرك للأمام أو للخلف؛ لا شيء يبقى ثابتًا. ويمكننا أن نرى هذه الرغبة الدؤوبة نحو المستقبل في التغييرات العديدة التي استكشفتها في أسلوبها على مر العقود. يمكننا أيضًا أن نراها في النهج متعدد التخصصات الذي اتخذته في فنها، مستكشفة النحت، والرسم، والأزياء، والتصميم الجرافيكي، والطباعة، والتوضيح، والأدب، وتصميم المسرح.

"لقد أراد العديد من الفنانين الطليعيين من جيلها فقط تدمير الماضي بالكامل. لكن بينما كانت غونشاروفا توافق على أن معظم المؤسسات الحديثة كانت عديمة الفائدة، كانت تحترم أكثر جوانب الثقافة الروسية بدائية واحتضنتها، لأنها فهمت أن تلك هي الجذور العميقة التي تحدد من هي. لاحقًا، عندما كانت الحركات مثل فن برود والتعبيرية التجريدية تدعي الابتكار في هذا الاتصال بين الماضي البعيد واللحظة الحالية، كانت مدينة لناتاليا غونشاروفا: واحدة من أولى الحداثيين الذين ربطوا بشكل راسخ بين البدائي والحديث، وسمحوا للوتر غير المرئي، الذي يربط بين الاثنين، أن يؤثر على عملها."

ناتاليا غونشاروفا - طبيعة صامتة مع لحم، 1912 (يسار) وناتاليا غونشاروفا - غابة صفراء وخضراء، 1913 (يمين)

الصورة المميزة: ناتاليا غونشاروفا - الغابة (الأحمر والأخضر)، 1913-1914
بواسطة فيليب Barcio