كيف شكلت ناتاليا غونشاروفا المستقبلية الروسية

ناتاليا غونتشاروفا لم تحظَ بعد بالتقدير الذي تستحقه. كرسامة شابة، كانت قوة هائلة في الطليعة الروسية، عملت وعرضت أعمالها إلى جانب بعض من أهم الأسماء في التجريد المبكر، مثل كازيمير ماليفيتش وفاسيلي كاندينسكي. ولكن عندما توفيت في عام 1962، كانت غونتشاروفا مفلسة، وسرعان ما نُسيت من قبل معظم مؤرخي الفن وجامعيه في الغرب. ذلك حتى عام 2007، عندما قفزت غونتشاروفا إلى مقدمة عالم الفن عندما بيع لوحتها قطف التفاح (1909) في مزاد بمبلغ 9.8 مليون دولار أمريكي، وهو سعر قياسي آنذاك لفنانة. الآن تحتفظ جورجيا أوكيف بهذا الرقم القياسي عن عملها عشب الجيمسون/الزهرة البيضاء رقم 1 (1932)، الذي بيع في 2014 مقابل 44.4 مليون دولار. لكن ناتاليا غونتشاروفا لا تزال بثبات ضمن قائمة الخمسة الأوائل، إلى جانب لويس بورجوا، جوان ميتشل وبيرث موريسو. ولكن هذه الحقيقة الوحيدة، للأسف، هي تقريبًا كل ما يعرفه جامعو الفن المعاصر عن هذه الفنانة الفريدة. ولولا التدفق النسبي الحديث للثروة الروسية إلى سوق الفن، لما عرف معظمهم حتى ذلك. ما لم يُعبر عنه بعد بشكل كافٍ هو الدور الجوهري الذي لعبته ناتاليا غونتشاروفا في التاريخ الجمالي للحداثة. لم يكن لديها أسلوب واحد واضح يمكن أن يجعلها تُذكر بسهولة مثل معاصريها، لكنها أكثر من أي شخص آخر في جيلها فهمت بشكل حدسي العلاقة المعقدة بين البدائية والحداثة: علاقة ساعدت في تشكيل ليس فقط المستقبلية الروسية، بل كل الفن التجريدي الحديث والمعاصر.

ميلاد الحداثة الروسية

وُلدت ناتاليا غونتشاروفا في منطقة تولا، غرب روسيا، عام 1881. كان والدها مهندسًا معماريًا وخريج مدرسة فنون. في عام 1901، عندما قررت ناتاليا أنها تريد أن تصبح فنانة أيضًا، التحقت بنفس المدرسة التي درس فيها والدها، معهد موسكو للرسم والنحت والعمارة. درست هناك لما يقرب من عقد من الزمن، بدأت كنحاتة لكنها سرعان ما انتقلت إلى الرسم حيث وجدت أنه من الأسهل استكشاف اللون بطرق مبتكرة. كان ذلك وقتًا من التغيير الثقافي في روسيا. كانت حركة الفن مير إيسكوسستفا، أو عالم الفن، تضغط على الطبقة الأكاديمية لرفض الواقعية التقليدية لصالح أصوات فنية أكثر تجريبية وفردية. كانت غونتشاروفا في صفهم، لكن ذوقها للابتكار لم يكن مشتركًا من قبل معظم معلميها.

لحسن حظها، شجعها أحد معلميها، النحات باولو بيتروفيتش تروبيتسكوي، وهو عضو رئيسي في حركة عالم الفن. لكن رغم مساعدته، شعرت غونتشاروفا بعدم التقدير وقلة الحماس، وفي عام 1909 تركت الدراسة. في العام التالي، تصاعد الخلاف الكامن في المدرسة بين أولئك المتمسكين بالماضي وأولئك المتطلعين للجديد، وطُرد عدة طلاب تقدميين بسبب مواقفهم الجمالية. ردًا على ذلك، شكلت ناتاليا، مع حبيبها (وزوجها المستقبلي) ميخائيل لارينوف، وعدد من الطلاب المطرودين مجموعة فنية خارجية تسمى "فارس الألماس". في البداية، قلدوا الاتجاهات في الحداثة الأوروبية. لكن مع غونتشاروفا في القيادة، سرعان ما تجاوزوا التقليد في محاولة لاكتشاف ما يمكن أن تكون عليه الحداثة الروسية الأصيلة.

ناتاليا غونتشاروفا - زهور، 1912 (يسار) وناتاليا غونتشاروفا - زهور الرايونيزم، 1913 (يمين)

معتمدة من ناتاليا غونتشاروفا

على مدى السنوات القليلة التالية، تطورت وجهة نظر غونتشاروفا الجمالية بسرعة، رافضة كل السلطات في الفن إلا نفسها. استكشفت البدائية بالتزامن مع الاتجاه الناشئ لـالمستقبلية. من جهة، وجدت إلهامًا في علاقات الألوان والمواضيع المرتبطة بالفن الشعبي الروسي. ومن جهة أخرى، كانت مفتونة بالبحث التكعيبي عن الفضاء الفائق، أو بعد يتجاوز البعد الثالث؛ وفكرة الرايونيزم التي تعبر عن السرعة بصريًا عبر خطوط صلبة مائلة؛ واستخدام الفوفية للألوان الزاهية وغير الواقعية المستوحاة من فنانين فرنسيين مثل فنسنت فان جوخ وبول سيزان.

خلال بضع سنوات فقط، جمعت غونتشاروفا كل هذه وجهات النظر لتخلق موقفًا جماليًا فريدًا روسيًا بحتًا كان في طليعة الحداثة. وفي هذه العملية، انضمت إلى عدة من أكثر مجموعات الطليعة تأثيرًا في روسيا وأوروبا. كانت عضوًا أصليًا في "الفارس الأزرق"، التي أسسها فاسيلي كاندينسكي. عرضت أكثر من 50 لوحة في معرض "ذيل الحمار" عام 1912، إلى جانب الرسامين كازيمير ماليفيتش ومارك شاغال. (صادرت السلطات الروسية عدة من أعمالها في ذلك المعرض لاعتبارها فاحشة.) وفي نفس العام، أصبحت أيضًا عضوًا مؤسسًا للمستقبليين الروس.

ناتاليا غونتشاروفا - طائرة فوق قطار، 1913

الحاضر لا يدوم أبدًا

عبقرية ما أنجزته ناتاليا غونتشاروفا جاءت من إدراكها الغريزي أن لا شيء يبقى على حاله. احتضنت الماضي بينما كانت تسعى دائمًا لما يمكن أن يكون قادمًا. مثل معاصريها من المستقبليين، رفضت التقليد لأنها رأت أن بمجرد تأسيس تقليد، فإنه يمثل الموت. كل شيء إما يتقدم أو يتراجع؛ لا شيء يبقى ساكنًا. ويمكننا رؤية هذا الشوق الدائم للمستقبل في التغيرات العديدة التي استكشفتها في أسلوبها على مدى العقود. كما نراه في النهج متعدد التخصصات الذي اتخذته في فنها، مستكشفة النحت، والرسم، والموضة، والتصميم الجرافيكي، والطباعة، والرسوم التوضيحية، والأدب، وتصميم الديكور المسرحي.

الكثير من فناني الطليعة في جيلها أرادوا فقط تدمير الماضي بأكمله. لكن بينما اتفقت غونتشاروفا على أن معظم المؤسسات الحديثة عديمة الفائدة، فقد احترمت أعمق جوانب الثقافة الروسية البدائية واحتضنتها، لأنها فهمت أن تلك هي الجذور العميقة التي عرّفت من هي. لاحقًا، عندما أعلنت حركات مثل آرت بروت والتعبيرية التجريدية عن ابتكار هذا الاتصال بين الماضي البعيد واللحظة الحاضرة، كانت مدينة لناتاليا غونتشاروفا: واحدة من أولى الحداثيين الذين ربطوا بشكل راسخ بين البدائية والحداثة، وسمحوا للوتر الخفي والموصل بينهما أن يؤثر في أعمالها.

ناتاليا غونتشاروفا - طبيعة صامتة مع لحم الخنزير، 1912 (يسار) وناتاليا غونتشاروفا - الغابة الصفراء والخضراء، 1913 (يمين)

الصورة المميزة: ناتاليا غونتشاروفا - الغابة (أحمر-أخضر)، 1913-1914
بواسطة فيليب Barcio