تأملات في الماء - تصوير باربرا فاون

تُعتبر إحدى مقاييس نجاح الصورة الفوتوغرافية التجريدية هي مدى سهولة تمكينها للمشاهدين من النظر إلى ما وراء أدلة الموضوعية، وفتح أنفسهم على اتصالات مع المجهول. وفقًا لمثل هذا المقياس، فإن صور الماء التجريدية لـ باربرا فاون تنجح تقريبًا دائمًا. بدأت فاون مسيرتها كفنانة تصوير بورتريه في أوائل التسعينيات، حيث خلدت شخصيات مؤثرة مثل مارثا ستيوارت، وتوري بورش، وبراين هانت، وروي ليختنشتاين. ولكن على طول الطريق بدأت تشعر بالانجذاب نحو التجريد. أنشأت سلسلة من الصور العارية، حيث استكشفت التعايش بين الشكل البشري والخصائص البيومورفية للطبيعة. في هذه الصور، تكون الأنماط والأشكال التجريدية بطبيعتها هي الأهم. لكن الصور لا تزال تصويرية: مقيدة بعض الشيء بحدود موضوعها. ثم في عام 2000، أثناء إجازة تزلج في أيداهو، التقت فاون برجل يُدعى تيلي هويماس أثناء انتظارها لاستئجار سيارة. وقد انسجم الاثنان، وتزوجا لاحقًا. كان هويماس من عائلة من الأمريكيين اليونانيين. خلال زيارة له إلى وطنه الأجداد، لاحظت فاون للمرة الأولى الانعكاسات التجريدية العابرة للضوء والأشكال التي تتراقص على سطح الماء. ومنذ ذلك الحين، كانت تحاول تجميد تلك اللحظات الزائلة بكاميرتها. وكانت النتيجة استثنائية. على الرغم من أن صور الماء التجريدية الخاصة بها يمكن أن تُقرأ أحيانًا ببساطة كانعكاسات جميلة في الماء، إلا أنها غالبًا ما تتجاوز مصدرها التصويري، وتسمو به، وتقدم لنا لمحة عن شيء عالمي.

التجريد الخرساني

تُقارن لغة الأشكال الظاهرة في العديد من صور الماء التجريدية التي التقطتها باربرا فاون إلى تلك الموجودة في أعمال بعض من أشهر الفنانين التجريديين في الماضي. وقد تم تشبيهها برسومات جاكسون بولوك، بابلو بيكاسو وكلايفورد ستيل، وكذلك بتماثيل ألكسندر كالدر. في سلسلة أبوكوبس، يكون الإشارة إلى كالدر واضحة بشكل خاص، حيث ترتب الدوائر والأشكال الكلوية والبيضاوية نفسها بخطوط مرحة في تكوين متناسق تمامًا. بينما صاغ كالدر تكويناته في الفضاء الفيزيائي باستخدام سلك معدني، تم صياغة هذه التكوينات بواسطة الرياح والأمواج وتم التقاطها في جزء من الثانية بواسطة العدسة.

Barbara Vaughn - Apokopes 1, 2014, Archival pigment print (left) and Apokopes 2, 2014, Archival pigment print, (right). © Barbara Vaughn

يمكن فهم الروابط بين فاون و جاكسون بولوك بسهولة أكبر من خلال النظر إلى بعض الصور من سلسلتها دونيسي. على الرغم من أن هذه الصور كطبعات فوتوغرافية تفتقر بوضوح إلى نسيج الإيمباسو لعمل جاكسون بولوك، إلا أن الخطوط، والطبقات، وتركيبات الألوان، والتناغمات التكوينية تذكر على الفور الإيقاعات الحسية المتدفقة التي غالبًا ما نقلها بولوك في مثل هذه الأعمال. إنها تذكرنا بالرد الشهير الذي يُقال إن بولوك أعطاه عندما أحضرت Lee كراسنر هانس هوفمان إلى استوديوه لرؤية عمله. سأل هوفمان بولوك، "هل تعمل من الطبيعة؟" فأجاب بولوك، "أنا الطبيعة."

Barbara Vaughn - Donisi, 2014, Archival pigment print (left) and Donisi 2, 2016, Archival pigment print (right). © Barbara Vaughn

أشباح التجريد الماضي

يمكننا ربما أن نستمر طوال اليوم في رسم مقارنات أخرى بين صور باربرا فاون والأعمال الفنية الأخرى لفنانين تجريديين مشهورين من القرن العشرين. على سبيل المثال، يمكننا أن نرى لوحة الألوان في منظر طبيعي تجريدي لويلم دي كونينغ في الصورة Vicinato، من عام 2012. إن وهم الملمس الواضح في بعض الخطوط يشير حتى إلى التقنية التي استخدمها دي كونينغ، حيث كان يخدش ويخدش على أسطحه. وفي هذه الصورة نفسها يمكننا أيضًا أن نرى حقول الألوان المسننة لكلايفورد ستيل. على الرغم من أن اتجاه الصورة أفقي بدلاً من العمودي الأيقوني المرتبط بستيل، إلا أن القوة العاطفية لعلاقات الألوان تبقى.

Barbara Vaughn - Vicinato, 2012, Archival pigment print. © Barbara Vaughn

في صور مثل فاركا (2012) وسيمادورا (2011)، من المغري جداً رؤية صدى البقع الرشيقة المتدفقة التي أنشأتها هيلين فرانكثالر بتقنيتها في النقع والبقع. ما أنجزته فرانكثالر ببراعة من خلال صب الطلاء الأكريلي المخفف مباشرة على قماش غير مُعالج، أنجزته فاون من خلال الانتظار بصبر مع كاميرتها، حيث عملت نفس القوى الطبيعية التي تعاونت مع فرانكثالر لتحويل سطح لوحاتها سحرها في لحظات عابرة على سطح جسم مائي.

Barbara Vaughn - Varka, 2012, Archival pigment print (left) and Symadoura, 2011, Archival pigment print (right). © Barbara Vaughn

ما وراء المقارنات

ومع ذلك، على الرغم من مدى سهولة ظهورها في الذهن، فإن البحث في صور الماء التجريدية لباربرا فاون عن مقارنات مع أعمال فنانين آخرين هو غريزة يجب أن نقاومها. ما الفرق بين البحث عن إشارات إلى فن تجريدي آخر في صورة تجريدية والبحث عن موضوعات تصويرية فيها؟ يجب أن يكون واضحًا الآن أن الظواهر الموضوعية في البيئة الطبيعية والمبنية التي نعيش فيها غالبًا ما تؤدي إلى صور تتوافق بطرق غير دقيقة مع الظواهر الجمالية التي أنشأها الفنانون التجريديون.

لكن باربرا فاون تفعل أكثر من مجرد التقاط صور تصويرية لصور مجردة. من خلال مراقبتها بلا كلل بينما تتحول الصور أمام عينيها خلال الظروف المتغيرة لليوم، فإنها تتعاون مع قوى لا تستطيع السيطرة عليها. إنها تتخذ قرارات بشأن مكان الانتظار، وأين توجه عدستها ومتى تلتقط الصورة، بينما تقبل أيضًا حتمية الصدفة والمجهول. من خلال القيام بذلك، لا تعبر فقط عن موقفها الجمالي الخاص؛ بل تسمح أيضًا للتوجهات العالمية الأساسية التي تُعلم جميع الظواهر الجمالية بالتعبير عن نفسها.

Barbara Vaughn - Synthesi, 2015, Archival pigment print. © Barbara Vaughn

الصورة المميزة: باربرا فاون - بورتوكالي (تفصيل)، 2012، طباعة صبغية أرشيفية. © باربرا فاون
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio