إرنست كاراميل، سيرة ذاتية

متحف الفن الحديث (موموك) في فيينا، النمسا، افتتح مؤخرًا أول معرض استعادي على الإطلاق لأعمال الفنان المفهومي إرنست كاراميل. المعرض الذي يحمل اسمًا غريبًا – إرنست كاراميل: سيرة ذاتية – يستمد عنوانه الفرعي من الرسالة التي قدمها كاراميل لإكمال دراسته في جامعة الفنون التطبيقية في فيينا عام 1976. بدلاً من ورقة مكتوبة تقليدية، كانت رسالته تتكون من مجموعة وسائط متعددة من الرسوم، والقصاصات، وشريط صوتي، وفيلم سوبر 8، وزجاجة، وصورة للزجاجة، جميعها محشوة في صندوق كرتوني. لم تكن الأشياء والأعمال الفنية الموجودة في الصندوق مهمة إلا بقدر ما كانت توضح مفهومًا؛ كانت الفكرة هي العمل. توضح رسالته التعقيد، وربما السطحية، لأي محاولة فنية لنقل مفهوم في شكل ملموس. أثارت أسئلة مثل: هل الصورة للزجاجة أو الزجاجة نفسها أكثر تمثيلًا لفكرة الزجاجة؛ هل الكلمة المكتوبة أكثر صلة من الكلمة المسجلة؛ وهل تمتلك لفة الفيلم قيمة موضوعية أم أن قيمتها تكمن في المحتوى الذي تسجله؟ اعتبارًا من هذا المشروع كنقطة انطلاق لمسيرته كفنان، استمر كاراميل في إنتاج أعمال تتبنى التحديات الكامنة التي تظهر عندما يتقاطع عالم الأشكال مع عالم الأفكار. تكمن معنى وأهمية جميع أعماله في ما إذا كنا كمشاهدين نتمتع بالقدرة على فهم ما نراه عندما نختبر ما قام به. تثير قدرتنا – أو عدمها – على قراءة أعماله أسئلة حول ما إذا كانت تصويرية أو تجريدية، أو حتى ما إذا كان أي تمييز من هذا القبيل موجودًا بالفعل.

اختبارات الزمن

من بين أبسط وأغرب الأعمال التي أنشأها كاراميل هي قطع الشمس "المجردة"، وهي سلسلة بدأ صنعها في الثمانينيات. أضع "مجردة" بين علامات الاقتباس لأن الأعمال تعتبر مجردة من قبل معظم المشاهدين، لكنني لا أعتقد أن المصطلح ينطبق. يصف كاراميل الوسائط المستخدمة لإنشاء هذه الأعمال بأنها "شمس على ورق". طريقتُه هي قص شكل باستخدام القالب، ووضع هذا القالب فوق ورقة ملونة، ثم وضع الورقة في مكان يمكن أن تتلقى فيه ضوء الشمس لفترات طويلة من الزمن، أحيانًا لسنوات. في النهاية، يتلاشى ضوء الشمس الورقة الملونة مما يخلق صورة محترقة للشكل المرسوم. على الرغم من أن العناصر البصرية الشكلية للشيء النهائي يمكن اعتبارها مجردة، إلا أنني لا أعتبر الشيء هو العمل. العمل هو الفكرة، والفكرة هي تمثيل آثار ضوء الشمس على سطح ملون على مر الزمن. في هذه الحالة، فإن أثر العملية الفنية هو أقرب ما يكون إلى تصوير واقعي وملموس لفكرته المحفزة كما يمكنني تخيله.

إرنست كاراميل - بدون عنوان، 1990. شمس على ورق / Sun on paper. 61 × 45.5 سم. © إرنست كاراميل

تستخدم كاراميل أيضًا مرور الوقت كمفهوم من خلال جهاز التكرار. فكرة أن شيئًا ما قد تم القيام به، وتم القيام به مرة أخرى، تظهر بشكل متكرر في مشاريعه المختلفة. إحدى الطرق التي يحقق بها التكرار هي من خلال تكرار عنصر بصري بسيط، مثل مربع مطلي على حائط، عدة مرات في نفس الصورة. أو في أمثلة أخرى، مثل تركيبته الشهيرة "فيديو-بينغ-بونغ" (1974)، يحقق التكرار من خلال دمج تسجيلات لنشاط ما مع عروض لأشخاص مشغولين بنفس النشاط في اللحظة الحالية. يتضمن "فيديو بينغ بونغ" شاشتين فيديو في كل طرف من طاولة بينغ بونغ. تعرض كل شاشة لقطة مقربة لشخص يلعب لعبة بينغ بونغ. بينما تضرب الصور على الشاشتين الكرة ذهابًا وإيابًا، يلعب شخصان حقيقيان بينغ بونغ في الحياة الواقعية خلف الشاشات. أثناء المشاهدة، لا يمكن للمشاهدين إلا مواجهة كل من التكرار البصري ومرور الوقت بينما نفكر في نشاط يبقى إلى حد كبير كما هو على مر العقود. هناك تأثير بصري غريب يحدث، ولكن في النهاية الجزء من العمل الذي يتم تذكره هو التكرار: صور متكررة للعبة متكررة.

إرنست كاراميل - فيديو-بينغ-بونغ، 1974. تركيب، أبعاد متغيرة / Installation, dimensions variable. (عرض التركيب في استوديو MIT، كامبريدج، 1975 / Installation view, studio at MIT, Cambridge, MA, 1975). صورة: ماركوس وورغوتر. بإذن من مجموعة مؤسسة جنرالي، فيينا.

أسئلة الفضاء

بالإضافة إلى الوقت والتكرار، يعتبر الفضاء أيضًا مهمًا بالنسبة لكاراميل. تثير أعماله تساؤلات فضولية حول الفضاء الفيزيائي مقابل الفضاء البصري، وكيف يمكن أن يغير الفضاء، وكيف يمكن أن يتغير بفعل العمل الفني. على سبيل المثال، تُظهر لوحته "Spiegelbild (صورة المرآة)" (1991) صورًا معلقة على الحائط في معرض. تم إنشاء العمل على لوح خشبي ثم تم تعليقه على حائط المعرض. إنها صورة لصور معلقة في معرض معلق في معرض. إذا كان شخص ما ينظر من داخل الصورة، فسيرى تقريبًا نفس الشيء الذي نراه عند النظر إلى الصورة. بعض الصور في القطعة مرسومة أو مطلية؛ بينما البعض الآخر هو صور فوتوغرافية تم تجميعها في المشهد. الصورة تقنيًا "واقعية"، حيث تُظهر الصورة وأجزاؤها - خاصة الصور الفوتوغرافية - شظايا من "الواقع".

إرنست كاراميل - Spiegelbild، 1991. (صورة مرآة). جيسو، أكريليك، تصوير، ملصق على الخشب / جيسو، أكريليك، تصوير ملصق على الخشب. 34 × 55 سم. عرض المعرض / عرض المعرض جائزة بريمر للفنون، قاعة الفنون بريمن، 1991. © الصورة: ستيفان وولف لوكس. بإذن من مجموعة ميخائيل لولاكيس، فرانكفورت.

في هذه الأثناء، عبر مركز "Spiegelbild (صورة المرآة)" نرى حبلًا مذهبًا يمنع الزوار من دخول الجزء الخلفي من المعرض. هناك شيء مهم يحدث في المساحات المخفية من هذا العالم البديل للصورة. حتى لو كنا سنعيش في الفضاء الوهمي، فلن نتمكن من رؤية كل شيء. كما هو الحال مع "قطع الشمس" الخاصة به، يلعب كاراميل مع أفكار الشكل والتجريد من خلال هذا العمل. على الرغم من أن معظم الناس سيقولون إن "Spiegelbild (صورة المرآة)" هي صورة واقعية لأنها تظهر شيئًا يمكن التعرف عليه من العالم الحقيقي، إلا أنه يمكن القول إنها في الواقع تجريدية لأن الأشكال ليست تمثيلات لما تبدو عليه؛ بل هي نقاط دخول إلى عالم من الأسئلة حول ما إذا كان ما أعتقد أنني أراه هو في الواقع ما أراه. كما يوحي العنوان، فهي تذكيرات بأنه في المرايا، واللوحات، والصور الفوتوغرافية، وحتى في الواقع، فإن معظم الأشياء مخفية عن أنظارنا. إرنست كاراميل: سيرة ذاتية معروضة في موموك حتى 28 أبريل 2019.

الصورة المميزة: إرنست كاراميل - بدون عنوان (كليمت)، 2011. تقنية مختلطة على الخشب. 47 × 69.7 سم. الصورة: ماي 36 غاليري، زيورخ. بإذن من مجموعة فيليب وألكسندرا بورشارد، فرانكفورت. © إرنست كاراميل
بواسطة فيليب Barcio