قصر غراند يستقبل معرضًا كبيرًا لأعمال جوان ميرو
في 3 أكتوبر، سيفتتح القصر الكبير في باريس معرضًا استرجاعيًا طموحًا بعنوان ميرó، يستعرض أعمال جوان ميرó. لقد مضى 44 عامًا منذ أن كرّم هذا المتحف هذا الرائد الحداثي الذي جعل العاصمة الفرنسية منزله لأكثر من 20 عامًا. سيضم المعرض أكثر من 150 عملًا فنيًا. ستشمل التشكيلة لوحات، ورسومات، ومنحوتات، وخزفيات، وكتبًا مصورة. وهذا أمر ضروري بالطبع—فميرó كان فنانًا متعدد التخصصات حقًا. كان يستجيب للعالم الحقيقي كمصدر إلهام لكل أعماله الإبداعية (بغض النظر عن مدى تجريدها لنا كمشاهدين). وبما أن ميرó لم يكن متأكدًا أبدًا مسبقًا من أين ستأتي إلهاماته، فقد ظل منفتحًا تمامًا على أي وسط، وأي مادة، وأي تقنية قد تجذبه في اللحظة. كان انفتاحه التام مرتبطًا كثيرًا بحبه للحوادث. قال ذات مرة: "أنا أثير الحوادث—شكل، بقعة لون. أي حادثة جيدة بما فيه الكفاية. أترك المادة لتقرر." أحيانًا كانت حبة غبار على قماش هي التي بدأت لوحة؛ وأحيانًا كان قطعة من الخشب الطافي التي جرفتها الأمواج على الشاطئ هي التي بدأت منحوتة. وإذا لم تكن هناك حوادث واضحة في ذلك الوقت، كان يفرض واحدة، مثلًا عن طريق تجعيد قطعة من الورق ليتمكن من الاستجابة غريزيًا للطيّات. ومع ذلك، كما يوضح هذا المعرض الاسترجاعي، فإن العمل الذي نشأ من هذه الحوادث لم يكن عشوائيًا على الإطلاق. حتى لو جاء الإلهام الأولي من حدس، أو حلم، أو نزوة، فإن عبقرية ميرó تكمن في الجدية التي اتخذ بها مسؤوليته في تحويل تلك اللحظة اللاواعية العشوائية إلى عمل فني ملموس يمكن أن يصبح بلا شك جزءًا من العالم الحقيقي.
تطور فنان
يُعتقد أن الجدية التي كان يرسم بها ميرó جاءت من تدريبه في الطفولة. كانت دراسته الأولية في مجال التجارة. وُلد في برشلونة عام 1893، ونشأ في عائلة من الحرفيين. ربما بدافع من صعوباتهم المالية، شجعه والداه على دراسة التجارة. وافق على اقتراحهم، وكان متفوقًا في المدرسة. لكن بعد ثلاث سنوات من دراسته، تعرض لانهيار نفسي. تركه القلق من عدم دراسة الفن، وعدم اتباع دعوته الحقيقية، عاجزًا عن القيام بأي شيء. ترك المدرسة، وبعد عامين التحق أخيرًا بدروس الفن. لكنه طبق نفس الاهتمام بالتفاصيل في دراسته للفن كما فعل في دراسته للتجارة. نسخ بعناية كل الأساليب التصويرية التي علمه إياها معلموه، ثم تعلم كل ما استطاع عن الأساليب الحداثية الناشئة، مثل الرمزية، والتكعيبية والتوحيدية.
مجهول. جوان ميرó يعيد تلوين بلو II، معرض مايغ، باريس 1961. © Successió Miró / ADAGP، باريس 2018.
صورة من أرشيف Successió Miró
هنا، عند النقطة التي بدأ فيها ميرó يتعلم عن الحداثة، يبدأ المعرض الاسترجاعي في القصر الكبير. نرى "بورتريه ذاتي" له من عام 1918، الذي يظهر تبنيه لإحساس التوحيدية بالألوان. بعد ذلك نرى "المزرعة"، التي رُسمت في 1921، والتي يظهر فيها ميرó استخدام حس رمزي لترتيب الأشياء في الفضاء. (هذه الرؤية الحلمية لمشهد ريفي مليئة بصور حالمة ومخيفة وإشارات إلى العديد من الرموز الحداثية المجردة مثل الشبكات، والأشكال الهندسية، والسطوح المكسورة.) بعد ذلك، تُظهر لوحة "الداخلية (المزارعة)"، التي أُنجزت في 1923، تركيبًا مبسطًا جذريًا مع سطح صورة مسطح، وأشكال مخففة، وميزات جسدية مبالغ فيها على الشخصيات. وأخيرًا، تُظهر أعمال مثل "كرنفال الأرلكين" (1924) ميرó وهو يقلد الأسلوب البصري للسرياليين. كل هذه الأعمال المبكرة مشتقة من أعمال الفنانين المشهورين الذين كانوا يعملون في نفس الوقت، ولكن حتى وإن لم تكن أصلية بالكامل، فإنها تظهر موهبة ميرó كرسام حتى في تلك السن الصغيرة.
جوان ميرó - بورتريه ذاتي، 1919. زيت على قماش. 73 × 60 سم. فرنسا، باريس. المتحف الوطني بيكاسو-باريس. تبرع من ورثة بيكاسو 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP، باريس 2018. صورة Rmn-Grand Palais (المتحف الوطني بيكاسو-باريس) / ماثيو رابو
إيجاد صوته الخاص
جاء الاختراق لميرó حوالي عام 1926. بعد أن عاش في باريس لمدة سبع سنوات، أصبح صديقًا للعديد من الفنانين والمثقفين الآخرين، بمن فيهم الكاتب والمنظر الفني أندريه بريتون الذي كتب بيان السريالية. لم ينضم ميرó رسميًا إلى السرياليين، ولم يوافق على كل ما يمثلونه، لكنه فهم منهم قيمة الاتصال بعالم أحلامه الخاص. العالم الداخلي لخياله، والصور الغريبة من أحلامه، والرؤى التي كان يراها على السقف أثناء غفوته ليلاً—كانت هذه الأشياء خاصة به فقط، وشكلت أساس أسلوبه الغريب، العضوي، المجرد. تُظهر لوحة "منظر طبيعي (الأرنب)" (1927) أرنبًا يتحول في منظر طبيعي حالمي؛ و"لوحة (حلزون، امرأة، زهرة، نجم)" (1934) تمزج بين التجريد والتصوير، وتحتوي على نص على القماش يوضح بالضبط ما تحتويه التركيبة؛ و"لوحة (طيور وحشرات)" (1938) توضح الطبيعة الطفولية، لكنها مخيفة بشكل غريب، لعالمه البصري؛ و"بلو II" (1961) تختزل لغته البصرية إلى أبسط أساسياتها: كل هذه اللوحات تظهر الأسلوب الشخصي الفريد الذي نربطه الآن بميرó.
كما ذُكر، بالإضافة إلى جمع كل اللوحات المذكورة أعلاه (إلى جانب عشرات اللوحات الرائعة الأخرى من هذه الفترات)، يقدم ميرó في القصر الكبير أيضًا غوصًا عميقًا في الجانب الثلاثي الأبعاد من ممارسته. في كثير من الحالات، تأخذ الشخصيات والأشكال في منحوتاته وأعماله العامة حضورًا أكثر غرابة مما هي عليه في لوحاته. أحد الأمثلة من هذا المعرض هو "فتاة تهرب" (1967). جسدها الأنثوي المفرط في الإثارة له وجهان—واحد مأساوي والآخر فرح—ويعلوه صنبور ماء على وشك الانفجار: رؤية مقلقة لمخلوق مليء بالأفكار، مرتبك، ومجرد تمامًا من إنسانيته. مثل كل أعماله، هذه المنحوتة بلا شك جزء من العالم الحقيقي. تدعونا خصائصها المجردة إلى فضاء التأمل والدهشة، بينما تجبرنا ملموسيتها على قبول ما هو بشع وسريالي في الحياة اليومية. ميرó في القصر الكبير معروض من 3 أكتوبر 2018 حتى 4 فبراير 2019.
الصورة المميزة: جوان ميرó - كرنفال الأرلكين، 1924-1925. زيت على قماش. 66 × 93 سم. الولايات المتحدة، بوفالو. مجموعة معرض ألبرايت-نوكس للفنون. غرفة فنون معاصرة، 1940. © Successió Miró / Adagp، باريس 2018. صورة معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بوفالو / بريندا بيغر وتوم لونان
بقلم فيليب Barcio
