قصر غراند يستقبل معرضًا كبيرًا لأعمال جوان ميرو

في 3 أكتوبر، سيفتتح غراند باليه في باريس ميرو، وهو معرض طموح يستعرض أعمال جوان ميرو. لقد مرت 44 عامًا منذ أن كرم المتحف هذا الرائد الحداثي الذي عاش في العاصمة الفرنسية لأكثر من 20 عامًا. سيضم المعرض أكثر من 150 عملًا. ستشمل الاختيارات لوحات، ورسومات، وتماثيل، وسيراميك، وكتب مصورة. وهذا بالطبع ضرورة - فقد كان ميرو فنانًا متعدد التخصصات حقًا. لقد استجاب للعالم الحقيقي كدافع لجميع أعماله الإبداعية (بغض النظر عن مدى تجريدها بالنسبة لنا كمشاهدين). لأن ميرو لم يكن متأكدًا مسبقًا من مصدر إلهامه، فقد ظل منفتحًا تمامًا على أي وسيلة، أو أي مادة، أو أي تقنية قد تثير اهتمامه في تلك اللحظة. كان انفتاحه التام مرتبطًا كثيرًا بحبه للحوادث. قال ذات مرة: "أستفز الحوادث - شكل، بقعة من اللون. أي حادث يكفي. أترك المادة تقرر." أحيانًا كانت ذرة غبار على قماش هي التي أثارت لوحة؛ وأحيانًا كانت قطعة من الخشب الطافي التي جرفت إلى الشاطئ هي التي أثارت تمثالًا. إذا لم تكن هناك حوادث واضحة في ذلك الوقت، كان يفرض واحدة، على سبيل المثال، عن طريق تجعيد قطعة من الورق ليتمكن من الاستجابة بشكل غريزي للطيّات. ومع ذلك، كما يظهر هذا المعرض الاستعادي، فإن العمل الذي نشأ من هذه الحوادث لم يكن عرضيًا بأي شكل من الأشكال. حتى لو جاء الإلهام الأولي من حدس، أو حلم، أو نزوة، فإن عبقرية ميرو تكمن في الجدية التي أخذ بها مسؤوليته في تحويل تلك اللحظة العشوائية غير الواعية إلى عمل فني ملموس يمكن أن يصبح بلا شك جزءًا من العالم الحقيقي.

تطور فنان

يُعتقد أن الجاذبية التي رسم بها ميرو جاءت من تدريبه كطفل. كانت تعليمه الأولي كطالب في مجال الأعمال. وُلِد في برشلونة عام 1893، ونشأ في عائلة من الحرفيين. شجع والديه، ربما بدافع من صعوباتهما المالية، على دراسة التجارة. وافق على اقتراحهما، وكان ممتازًا في المدرسة. ولكن بعد ثلاث سنوات من تعليمه، عانى من انهيار نفسي. تركت له قلق عدم دراسة الفن، وعدم اتباع دعوته الحقيقية، عاجزًا عن القيام بأي شيء على الإطلاق. ترك المدرسة، وبعد عامين أخيرًا التحق بدروس الفن. ومع ذلك، طبق نفس الانتباه للتفاصيل على دراساته الفنية كما فعل في مدرسة الأعمال. قام بنسخ كل أسلوب تصويري علمه إياه معلموه بعناية، ثم تعلم كل ما يمكنه عن الأساليب الحديثة الناشئة، مثل الرمزية، التكعيبية والفوفية.

مجهول. جوان ميرو يعدل بلو II، غاليري ميغ، باريس 1961. © سكسيسيون ميرو / ADAGP، باريس 2018.
أرشيف نجاح صورة ميرو

إنه هناك، في اللحظة التي بدأ فيها ميرو تعلم الحداثة، حيث تبدأ الاستعادية في غراند باليه. نرى "البورتريه الذاتي" من عام 1918، الذي يظهر احتضانًا لإحساس الفوفية بالألوان. بعد ذلك نرى "المزرعة"، التي تم رسمها في عام 1921، والتي تُظهر ميرو وهو يستخدم حسًا رمزيًا في ترتيب الأشياء في الفضاء. (هذه الرؤية الحلمية لمشهد ريفي مليئة بصور مقلقة وحلمية وإشارات إلى مجموعة من الرموز الحداثية المجردة مثل الشبكات، والأشكال الهندسية، والسطوح المكسورة.) بعد ذلك، تُظهر اللوحة "الداخل (الفلاحة)", التي انتهت في عام 1923، تركيبة مبسطة بشكل جذري مع مستوى صورة مسطح، وأشكال مقطوعة، وميزات جسدية مبالغ فيها على الشخصيات. أخيرًا، تُظهر أعمال مثل "كرنفال الأرلكين" (1924) ميرو وهو يقلد الأسلوب البصري للسرياليين. جميع هذه الأعمال المبكرة مشتقة من أعمال الفنانين المشهورين الذين كانوا يعملون في نفس الوقت، ولكن حتى لو لم تكن أصلية تمامًا، فإنها تُظهر الموهبة التي كان يمتلكها ميرو كرسام حتى في ذلك العمر الصغير.

جوان ميرو - صورة ذاتية، 1919. زيت على قماش. 73 × 60 سم. فرنسا، باريس. متحف بيكاسو الوطني - باريس. تبرع ورثة بيكاسو 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP، باريس 2018. صورة Rmn-Grand Palais (المتحف الوطني بيكاسو - باريس) / ماثيو رابو

إيجاد صوته الخاص

جاء الاختراق لميرó حوالي عام 1926. بعد أن عاش في باريس لمدة سبع سنوات، أصبح صديقًا للعديد من الفنانين والمفكرين الآخرين، بما في ذلك الكاتب ونظرية الفن أندريه بريتون الذي كتب البيان السريالي. لم ينضم ميرó رسميًا إلى السرياليين، ولم يتفق مع كل ما يمثلونه، لكنه جاء ليُدرك منهم قيمة الاتصال بعالم أحلامه الخاصة. كان العالم الداخلي لخياله، والصور الغريبة من أحلامه، والرؤى التي كان يراها على السقف أثناء غفوته ليلاً - كانت هذه الأشياء خاصة به فقط، وشكلت أساس أسلوبه الغريب، البيومورفي، المجرد. تُظهر "المنظر (الأرنب)" (1927) أرنبًا يتحول في منظر طبيعي يشبه الحلم؛ "اللوحة (حلزون، امرأة، زهرة، نجم)" (1934) تمزج بين المجرد والتصويري، وتحتوي على نص على القماش يوضح بالضبط ما تحتويه التركيبة؛ "اللوحة (الطيور والحشرات)" (1938) توضح الطبيعة الطفولية، ولكنها غريبة ومخيفة لعالمه البصري؛ "أزرق II" (1961) يختصر لغته البصرية إلى أبسط العناصر: جميع هذه اللوحات تُظهر الأسلوب الشخصي الفريد الذي نربطه الآن بميرó.

كما ذُكر، بالإضافة إلى جمع كل من اللوحات المذكورة أعلاه (مع العشرات من اللوحات الرائعة الأخرى من هذه الفترات)، يقدم معرض ميرو في غراند باليه أيضًا غوصًا عميقًا في الجانب الثلاثي الأبعاد من ممارسته. في العديد من الحالات، تأخذ الأشكال والأشكال في تماثيله وأعماله العامة وجودًا أكثر غرابة مما هو عليه في لوحاته. أحد الأمثلة من هذا المعرض هو "Jeune fille s’évadant" (فتاة شابة تهرب) (1967). جسدها الأنثوي المفرط في الجنس له وجهان - واحد مأساوي وآخر مبهج - ويتوج بصنبور ماء جاهز للانفجار: رؤية مزعجة لمخلوق مليء بالأفكار، مرتبك، ومجرد تمامًا. مثل كل أعماله، هذه التمثال جزء لا يمكن إنكاره من العالم الحقيقي. تدعونا خصائصه المجردة إلى مساحة من التأمل والدهشة، بينما تجبرنا واقعيته على قبول ما هو غريب وغير واقعي في الحياة اليومية. ميرو في غراند باليه معروض من 3 أكتوبر 2018 حتى 4 فبراير 2019.

الصورة المميزة: جوان ميرو - كرنفال هارليكين، 1924-1925. زيت على قماش. 66 × 93 سم. الولايات المتحدة، بوفالو. مجموعة معرض ألبرايت-نوكس للفنون. غرفة صندوق الفن المعاصر، 1940. © نجاح ميرو / أداغب، باريس 2018. صورة ألبرايت-نوكس للفنون، بوفالو / بريندا بيجر وتوم لوان.

بواسطة فيليب Barcio