عبقرية بلينكي باليرمو
عندما أفكر في بلينكي باليرمو أفكر في شيئين: الغير مكتمل يصبح مكتملًا، والغير مقدر يصبح عميقًا. إذا كنت تعرف قصة حياة هذا الفنان، قد تظن أنني أحاول أن أكون شاعريًا أو رمزيًا. بعد كل شيء، أصبح مشهورًا فجأة بعد تخرجه من مدرسة الفن ثم توفي بشكل غامض خلال رحلة إلى جزر المالديف عن عمر يناهز 33 عامًا. في تلك الفترة القصيرة، مرّ عبر زواجين. كان واضحًا أنه كان يشرب بكثرة ويستخدم المخدرات أحيانًا. يُزعم أن وفاته كانت لها علاقة بمخدر كان يتناوله للتخلص من الكحول. نظرًا لأنه تم حرق جثته في سريلانكا، قد لا تُعرف التفاصيل الكاملة لوفاته أبدًا. لكننا نعلم أن باليرمو عاش قصة حقيقية من الفقر إلى الغنى. وُلِد Peter شوارز في عام 1943، في لايبزيغ، ألمانيا، وتم التخلي عنه من قبل والدته البيولوجية خلال ذروة الحرب العالمية الثانية لعائلة كانت تعرفها تُدعى هايسركامب. عندما كان Peter في التاسعة من عمره، هربت عائلته بالتبني من ألمانيا الشرقية إلى ألمانيا الغربية. بعد ست سنوات، توفيت والدته بالتبني. كان Peter في الحادية والعشرين عندما غيّر اسمه إلى بلينكي باليرمو. كان في مدرسة الفن، يدرس تحت إشراف رائد الفن المفاهيمي العظيم جوزيف بويز. قال بويز لطلابه بشكل مشهور إنه لتغيير فنهم، يجب عليهم تغيير أنفسهم. لذا أخذ Peter هايسركامب اسم بلينكي باليرمو تيمناً بالمجرم الأمريكي ومروج الملاكمة فرانك "بلينكي" باليرمو، الذي كان في ذلك الوقت قد قضى ثلاث سنوات ونصف في حكم مدته سبع سنوات بتهمة التآمر والابتزاز. كان الفنان والمجرم يشتركان في شبه جسدي خفيف. لكنني دائمًا ما اعتبرت اختيار الاسم كنوع من التصريح الجريء حول أوجه التشابه بين المجرمين والفنانين، الذين يتوسلون ويستعيرون ويسرقون للتقدم. ومع ذلك، عندما أقول إن الفن الذي أنشأه باليرمو يجعل الغير مكتمل مكتملًا، والغير مقدر عميقًا، فلا علاقة لذلك بأي من تلك الدراما. إنه يتعلق فقط بالخصائص المادية لعمله.
الفروقات المادية
ترك باليرمو وراءه مجموعة غزيرة بشكل مدهش في مسيرته القصيرة. هذه المجموعة هي دليل على فنان يتمتع بالحساسية والاعتدال؛ شخص لديه موهبة بسيطة في إبراز الجمال الكامن للمواد، وفي أخذ أفضل الأفكار من عصره وجعلها خاصة به. واحدة من أكثر الإهانات شيوعًا التي أسمع النقاد (وبعض الفنانين) يوجهونها إلى باليرمو هي أن عمله مشتق - إنه يستند إلى أعمال فنانين آخرين، مثل سول ليويت، ريتشارد توتل، وكازيمير ماليفيتش. في الواقع، واحدة من أعظم اللوحات المبكرة التي صنعها باليرمو كانت تُدعى "تركيب مع 8 مستطيلات حمراء" (1964). الاسم يكاد يكون مطابقًا، باستثناء الأقواس، لعمل رسمه ماليفيتش في عام 1915، والذي يُدعى "تركيب (مع 8 مستطيلات حمراء)." كلا العملين يشتملان على ثمانية مستطيلات حمراء تتعوم في فراغ خلفية بيضاء. لكن كلاهما أيضًا مختلف بشكل مميز. حقق ماليفيتش الديناميكية والسطح المثالي. بينما حقق باليرمو السكون، و infused لوحته بأسلوب فرشاة تعبيرية. تبدو لوحة باليرمو بطريقة ما أقدم من لوحة ماليفيتش، على الرغم من أنها رُسمت بعد 49 عامًا.
بلينكي باليرمو - تركيب مع 8 مستطيلات حمراء (Komposition mit 8 roten Rechtecken)، 1964. © بلينكي باليرمو
فيما يتعلق بتهمة سرقة أفكار معاصريه، فإن باليرمو بالتأكيد أنجز أعمالًا كانت في نفس المجال الجمالي مثل أعمال لوويت، وتاتل، والعديد من الفنانين من جيله. مثال شائع يُستشهد به هو سلسلة "المصغرات" الخاصة به، التي تتميز بتكوينات هندسية صغيرة مطبوعة بالقالب في وسط أوراق مستطيلة من الورق اليدوي. تبدو هذه الأعمال متطابقة تقريبًا مع سلسلة من الأعمال لتاتل، باستثناء أن قطع تاتل مُركبة، وليست مطبوعة أو مطبوعة بالقالب. قد لا يبدو هذا تمييزًا كبيرًا، لكن الفكرة المركزية التي توجه تاتل في استوديوه هي أن الطريقة تتفوق على المحتوى، لذا بينما يكون حجم ومفردات العملين واضحين، فإن الطرق الفريدة لإنشائهما تميزهما.
بلينكي باليرمو - مينيaturen II، 1975. مجموعة من أربعة (4) نقوش ملونة بارزة، صفحة العنوان، وتبرير على ورق مائي، مجلدة. 15 1/2 × 10 1/2 بوصة؛ 39.4 × 26.7 سم. معرض ديفيد زويرنر
متع بسيطة
ربما تكون أكثر الأعمال التي تعرضت لانتقادات عالمية من قبل النقاد هي تلك التي صنعها باليرمو - الأعمال التي يحب الكارهون كراهيتها - وتتكون من أزواج من الأشكال الهندسية المطلية إما معلقة على الحائط أو مائلة ضد الحائط بجانب بعضها البعض. في إحدى هذه الأعمال، وضع باليرمو لوحًا عموديًا طويلًا ضد الحائط بجانب دائرة صغيرة. كان كلاهما مطليًا بنفس اللون. في قطعة أخرى، يتدلى قطعة خشبية سوداء عمودية طويلة على الحائط بجانب شكل شبه منحرف من الألمنيوم الأبيض. انتقد أحد النقاد هذه القطع، قائلاً: "كان الخطأ القياسي هو الافتراض أن الأشياء التي تم تجميعها ستتوافق ببساطة، بطرق ذات مغزى." لكنني أراها بشكل مختلف تمامًا. يمكن تجميع خط ونقطة، أو خط وشبه منحرف، في مجموعات لا نهائية من الإمكانيات. يمكن أن تعبر عن معنى رمزي ما. أو يمكن أن تكون مبعثرة بشكل عشوائي. اتخذ باليرمو خيارات تنفي هذه الترتيبات المعنى. لقد أجبر المشاهدين على أخذ الأشياء بقيمتها الظاهرة كأشياء مثيرة للاهتمام للنظر إليها ببساطة. بالنسبة لي، إن اختلافاتها هي ما يجعلها مثيرة للاهتمام.
بلينكي باليرمو - بدون عنوان، مكرس لـ ثيلونيوس مونك، 1973. مثلثان: أ: طلاء كازين على الخشب ب: طلاء كازين ومرآة على الخشب. 8 1/2 × 12 1/2 × 1 1/10 بوصة؛ 21.6 × 31.8 × 2.9 سم. إصدار من 30. كارولينا نيتش للفن المعاصر، نيويورك
أكثر تذكير ممتع قدمه باليرمو لنا بأن كل شيء يوجد في تباين مع شيء آخر هو في العمل النهائي الذي أنجزه: سلسلة بعنوان "إلى شعب مدينة نيويورك." أكمل باليرمو السلسلة في عام 1976، قبل عام واحد فقط من وفاته. وهي حالياً معروضة أيضاً في Dia:Chelsea في نيويورك حتى 16 فبراير 2019. العمل يثير ذكريات الوقت الذي قضاه باليرمو في العيش في نيويورك. لقد رسم الألواح الأربعين المستطيلة من الألمنيوم مباشرة بعد عودته إلى دوسلدورف. كل من الألواح مطلية بتنوعات تركيبية هندسية مختلفة بألوان علمي ألمانيا الشرقية والغربية (اليوم يُطلق عليه فقط علم ألمانيا). بالتأكيد هناك، في الواقع، رمزية ومعنى متأصلان في هذه القطعة. إنها تشير إلى جميع منازله الثلاثة المتبناة. لكنها أيضاً مثال بصري مباشر للتجريد الهندسي والحد الأدنى. في رأيي، إنها العرض المثالي لما أجد أنه رائع في باليرمو. معاً، تصبح التركيبات الأربعون الفردية كاملة. معاً، تصبح عميقة.
الصورة المميزة: بلينكي باليرمو - أوتو، 1971. طباعة بالشاشة بالألوان مع كولاج، على ورق ناعم منسوج، الورقة كاملة.
14 3/10 × 22 4/5 بوصة؛ 36.2 × 58 سم. إصدار من 150 + 30AP
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
