التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: ما هي الرايونية؟

What is Rayonism? - Ideelart

ما هي الرايونية؟

الرايونيّة كانت حركة فنية روسية طليعية أسسها الرسامان ناتاليا غونتشاروفا وميخائيل لاريونوف حوالي عام 1911. استندت الحركة إلى مفهوم أن الأشياء المادية ليست سوى نقاط انطلاق لانبعاث الضوء، وأن هذا الضوء هو الموضوع الوحيد الذي يستحق الرسم. كلمة الرايونيّة، أو كما ينطقها كثير من الروس "راييزم"، تأتي من الكلمة الروسية лучизма، أو لوشيزما، والتي تعني "الإشعاع". يبدو أن إعجابهم بخصائص الإشعاع جاء من هوس عالمي عام بما كان في ذلك الوقت اختراعًا جديدًا نسبيًا: الأشعة السينية. في عام 1895، اكتشف الفيزيائي الألماني فيلهلم كونراد رونتغن بالصدفة أن بلورات الباريوم بلاتينوسيانييد تتوهج حتى وهي مغلقة داخل كرتون. كان هذا الإدراك — أن جسيمات الضوء يمكنها المرور عبر الأجسام الصلبة — صادمًا للعلماء، وجعل الكثير من الناس العاديين يقفزون قفزة فلسفية مفادها أن الضوء كمادة يجب أن يكون له الأسبقية على ما يسمى بالأجسام الصلبة. استنتج الرايونيون أنه من العبث رسم ما يسمى بالواقع، في حين أن كل الأشياء والحيوانات والناس والمناظر الطبيعية ثانوية بالنسبة للطاقة الضوئية التي تضيئها، وتسكن داخلها، وتمر من خلالها. هذا الضوء، كما كانوا يعتقدون، هو القوة الحقيقية الكامنة التي تربط الكون معًا. كما وصفه لاريونوف ذات مرة، "الراييزم هو رسم الفضاء الذي لا يكشفه محيط الأشياء، ولا حتى ألوانها الشكلية، بل الدراما المستمرة والمكثفة للأشعة التي تشكل وحدة كل الأشياء."

المستقبل خلفنا

نتحدث عن الرايونيّة في الغالب من حيث الجماليات. ولكن بالإضافة إلى خصائصها البصرية المحددة جدًا، كانت الرايونيّة مهمة أيضًا كحركة ثقافية تقدمية مميزة. في الواقع، يمكن القول إن الجوانب الثقافية للحركة سبقت، وأن الرايونيّة كانت ببساطة وسيلة للتعبير عما كان الجميع يشعر به بالفعل. مثلت عدة فلسفات اجتماعية: الحداثة، التفوق الثقافي المضاد للغرب، معاداة الفردية، واستحالة الحكم على الفن بالنسبة للزمن. بيان الرايونيين، الذي نُشر عام 1913، يقضي معظم وقته ليس في وصف تفاصيل ما قد تبدو عليه لوحة رايونيّة، بل يتحدث مطولًا عن أن الطليعة الروسية تجاوزت قيود الماضي المحدودة، وهي دليل حي على فساد الثقافة الغربية، وتتجاوز الذكاء المحدود لمعظم الجمهور العام. حرفيًا يقول، "لا يمكن فحص الفن من وجهة نظر الزمن... نرفض الفردية لأنها لا معنى لها في فحص العمل الفني... تحيا الشرق الجميل... نحن ضد الغرب الذي يبتذل أشكالنا الشرقية... والذي يخفض مستوى كل شيء."

 

ناتاليا غونتشاروفا الغابة الصفراء والخضراء

ناتاليا غونتشاروفا - الغابة الصفراء والخضراء، 1913

 

تمامًا كما أساءوا إلى الثقافة الغربية، اعترف الرايونيون أيضًا بأن أسلوبهم الجديد في الرسم هو في الواقع "تركيب" من التكعيبية، والمستقبلية، والأورفيّة، وهي ثلاثة أساليب غربية مميزة. أطلقوا على هذا المفهوم всёчество، أو فسيشستفو، والتي تعني الوجود في كل مكان. الكلمة الإنجليزية التي ابتكروها لوصفه كانت "كلية الأشياء". الفكرة الأساسية لكلية الأشياء هي أن الأساليب والحركات تظهر وتختفي بسرعة وتسافر حول العالم بسرعة بحيث يحدث كل شيء في آن واحد في كل مكان، مما يخلق مزيجًا من الأفكار التي تزدهر في كل مكان في العالم في نفس الوقت. لام الرايونيون هذا الظاهرة على ظهور انطباع بأنهم استمدوا الرايونيّة من الأساليب الغربية، ثم تحدوا المزيد من التماثل الذي لا مفر منه الناتج عن كلية الأشياء بإضافة عناصر من الفن الشعبي الروسي إلى أسلوبهم. اختاروا أشياء روسية وقطعان روسية يرسمون منها الضوء المنبعث. كانت لوحة الألوان التي استخدموها تقليدية روسية. وحافظوا على أسلوب رسمهم بدائيًا لإظهار التضامن مع من أسموهم "رسامي المنازل العاديين" في روسيا.

 

ميخائيل لاريونوف - رأس الثور، 1913

 

الضوء من الأشكال المكانية

رغم كل الخطاب السياسي والاجتماعي الذي دعم بيان الرايونيين، فإن الإرث الأكثر ديمومة لحركة الرايونيّة يكمن بالفعل في مجال الفنون التشكيلية. تُعرف لوحات الرايونيّة غالبًا ليس بالفلسفة، بل بصريًا، من خلال الخطوط الحادة والزوايا الملونة على السطح، التي ترمز إلى أشعة الضوء. ومع ذلك، بعض تراكيب الرايونيّة أكثر فلسفية وتجريدًا من غيرها. هناك فئتان أساسيتان من الرايونيّة: الرايونيّة الواقعية والرايونيّة الهوائية. في لوحة رايونيّة واقعية، تنبعث أشعة الضوء (الممثلة بالخطوط المائلة) من جسم تمثيلي فعلي، مثل ديك أو كأس شرب. في لوحة رايونيّة هوائية، تكون الأجسام التي ينبعث منها الضوء قد تحللت تمامًا، تاركة الضوء فقط. وهكذا تصبح فردية الموضوع غير ذات صلة، مما يمحو الذات، "الأنا" الرهيبة، تماشيًا مع فلسفات البيان.

 

ناتاليا غونتشاروفا زهور الرايونيّة

ناتاليا غونتشاروفا - زهور الرايونيّة، 1913

 

جانب فلسفي آخر عميق في لوحات الرايونيّة هو ما يسمى фактура، أو فاكتورا. في جوهره، تعني هذه الكلمة الملمس. ولكن فيما يتعلق بلوحات الرايونيّة، يتجاوز المفهوم ذلك قليلاً. إنها فكرة أن لكل مادة خصائص سطحية تعبّر عن جوهرها. تشمل هذه الخصائص السطحية الملمس، بالطبع، لكنها تشمل أيضًا أشياء أكثر غموضًا. الإشعاع هو خاصية سطحية؛ وكذلك اللون؛ والتدرج اللوني؛ والشكل؛ وكذلك المشاعر التي يلهمها الشيء في المشاهد. كل هذه الأشياء جزء من فاكتورا. مفهوم فاكتورا أساسي في الرايونيّة لأنه يتعلق بعدم موضوعية العالم الصلب. تشكلت روح هؤلاء الفنانين الروس بالحرب والمجاعة والفقر ونضال طويل من أجل المساواة والعدالة. كانوا يرون الهوية الشخصية والفردية كنتاجات مذمومة للأنانية، التي تدفع الناس لفعل أشياء فظيعة لبعضهم البعض. بالنسبة لهم، قدمت الرايونيّة طريقة مجردة للحديث عن أسبقية ما هو غير مادي وعالمي. لذا في المرة القادمة التي تعجب فيها بأشعة الضوء في إحدى لوحاتهم، لا تفكر فقط في الخطوط الحادة المائلة. فكر أيضًا في فاكتورا: اعتبر مدى عمق جذورها، ومدى أهمية أسرارها لفهمنا المعاصر للقوة المحتملة للفن التجريدي.

 

الصورة المميزة: ميخائيل لاريونوف - نقانق وماكريل رايوني، 1912
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد