الحصول على الأكثر بأبسط شكل - Anne ترويت في ماثيو ماركس

معرض نادر للوحات آن ترويت يُعرض حالياً في معرض ماثيو ماركس في نيويورك. تُعرف ترويت (1921 – 2004) في الغالب بمنحوتاتها، أو الهياكل كما يُطلق عليها غالباً. هذا هو أول معرض أمريكي رئيسي للوحاتها منذ سبعينيات القرن الماضي—فقط اثنتان من بين 11 عملاً معروضاً قد عُرضتا علناً من قبل. إنها فرصة عظيمة للمشاهدين المعاصرين لإعادة النظر في ترويت—هياكلها، ورسوماتها، ولوحاتها على حد سواء. الخطوط الدقيقة المرسومة يدوياً في هذه الأعمال ثنائية الأبعاد تثير مشاعر متباينة من الوحدة والأمل. الأشكال غير الدقيقة والمرسومة بأسلوب فني، التي تميل قليلاً إلى عدم التوازن، تبدو إنسانية بشكل غريب: ناقصة لكنها واثقة، مختلفة تماماً عما لو كانت قد صنعتها بأشكال هندسية حادة ونقية. تبدو العلاقات اللونية في هذه اللوحات وكأنها تكتسب أهمية جديدة، مما يدفعني للعودة والنظر مجدداً في العلاقات اللونية لهياكلها. في الوقت نفسه، تضفي أشكال الأسطح—بعضها طويل وعمودي، وبعضها أفقي وطويل، وبعضها مربع تماماً—تنوعاً غنياً على التكوينات. مليئة بالشخصية والعاطفة، تذكرني هذه اللوحات بأن ترويت وأعمالها قد أُسيء فهمها كثيراً. في ستينيات القرن الماضي، أُطلقت عليها تسمية "بروتو-المينيمالية" من قبل نادي الأولاد في عالم الفن في نيويورك، الذي كان يمثله كليمنت غرينبرغ ودونالد جاد. لكن ترويت لم ترَ عملها بهذه الطريقة. كانت تراه كطريق نحو التعبيرية. قالت: "لقد كافحت طوال حياتي للحصول على أقصى معنى بأبسط شكل ممكن." بعد رؤيتها لأعمال آد راينهارت وبارنيت نيومان في متحف غوغنهايم عام 1961، حصلت على وحي بأنها يمكن أن تملأ العمل الفني بما يكفي من اللون والمساحة لتعبر أخيراً وربما عن اتساع وعمق مشاعرها الداخلية. وبعد ترجمة هذا الكشف إلى شكل مادي، وصفت "السرور الحاد لمشاهدة ما كان داخل أعمق ذات المرء يتجسد إلى الظهور."

تاريخ سوء الفهم

تاريخ سوء فهم النقاد لترويت يعود إلى أول معرض فردي لها، الذي أقيم في فبراير 1963 في معرض أندريه إيميريش في نيويورك. عرض المعرض ستة هياكل مستطيلة مصنوعة من خشب الحور، مرسومة يدوياً. صممت ترويت كل هيكل ثم بُني من خشب خام على يد صانع خزائن. ثم طبقت ترويت الطلاء، مبدعة أنماطاً تجريدية على الأشكال مع التأكد من بقاء آثار الفرشاة ظاهرة. بالنسبة لترويت، كانت العلاقات بين الأشكال والألوان والخصائص المادية تهدف إلى إثارة العاطفة وتحفيز البحث عن المعنى. لكن ترتيب الأعمال في المعرض أفسد تلك النوايا. لم يكن الترتيب من عمل ترويت، بل من كينيث نولاند، الذي كان ممثلاً أيضاً من قبل المعرض، وكليمنت غرينبرغ. ويُقال إنهما لم يطلعا ترويت على خطط المعرض، وحتى اقترحا عليها إزالة اسمها الأول من التسويق حتى لا يعرف الناس جنسها.

آن ترويت - العائد، 1986. أكريليك على قماش. 96 × 8 1/2 بوصة. 244 × 22 سم. © آن ترويت. بإذن من معرض ماثيو ماركس، نيويورك

في الصور، تبدو الهياكل مهيبة ومكتظة، موضوعة معاً في غرفة منخفضة السقف، وفي بعض الحالات موضوعة بجانب الحائط. تبدو أشبه بأجزاء من متاهة فأر أكثر من كونها أعمالاً فنية فريدة. كان من الممكن أن يسمح عرض عدد أقل من الأعمال، أو توزيعها في مساحة أكبر، لكل هيكل بالتعبير الكامل عن اهتماماته. بدلاً من ذلك، فسرت الأعمال على أنها انفجارات بلا معنى ولا هوية من المينيمالية. وهذا بالضبط ما أراده نادي الأولاد. كان جاد قد عرض أولى هياكله المينيمالية قبل أشهر قليلة في معرض جماعي في نفس المعرض. وكان في مقاله عن معرض ترويت حيث ادعى كليمنت غرينبرغ خطأً لأول مرة أن عملها "تنبأ بالمينيمالية." كما هو الحال مع كل ما قاله هؤلاء الرجال وفعلوه، لم يكن الأمر يتعلق بترويت، بل كان عن أنفسهم. أجبروا ترويت على الدخول في صندوق نقدي زائف لكي يتمكنوا من وضع أنفسهم كمفسرين رئيسيين لتطور تاريخ الفن الخطي، الذي يهيمن عليه الرجال البيض. ومنذ ذلك الحين، ظل المشاهدون في حيرة بشأن ترويت ونوايا عملها.

آن ترويت - درويد، 1992. أكريليك على قماش. 20 × 120 بوصة. 51 × 305 سم. © آن ترويت. بإذن من معرض ماثيو ماركس، نيويورك

اكتشف ترويت الحقيقية

للأسف، لا يزال العديد من نقاد الفن على نفس الحال اليوم. يأتي هذا العرض للوحات ترويت في معرض ماثيو ماركس مباشرة بعد معرض رئيسي آخر بعنوان في البرج: آن ترويت، الذي اختتم في أبريل 2018 في المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة. ركز ذلك المعرض على مجموعة مختارة من أعمال ترويت التي استحوذ عليها المتحف مؤخراً. من بين القطع المعروضة كان الهيكل العمودي الأصفر والأبيض المهيب "نور ماري" (1962)، و"بارفا XII" (1977) الأفقي ذو اللونين الأزرقين الغريبين. هذه الأعمال على وجه الخصوص تنبض بالدقة والشعر البصري. يحاكي الطلاء أصوات الأشكال؛ وتتآمر العلاقات اللونية مع الجاذبية وضدها. يمكن للمشاهد اليقظ أن يذرف الدموع بسهولة من قوة تأثيرها العاطفي—يبدأ في العين، لكنه ينتقل بسرعة إلى العقل والقلب.

آن ترويت - إينفوي، 1989. أكريليك على قماش. 48 1/4 × 48 1/8 بوصة. 123 × 122 سم. © آن ترويت. بإذن من معرض ماثيو ماركس، نيويورك

لكن كما في أيام غرينبرغ وجاد، قلل الكاتب الأكثر تأثيراً الذي غطى ذلك المعرض—فيليب كينيكوت من صحيفة واشنطن بوست، الحائز على جائزة بوليتزر—من شأن ترويت بدلاً من أن يمنح عملها حقه. ركز كينيكوت في الغالب على الحياة الخاصة التي عاشتها ترويت. أدلى بتعليقات تافهة عن الدوائر الاجتماعية التي كانت تنتمي إليها والإشاعات التي دارت حولها. بالكاد ذكر الفن، وعندما فعل لم يكن نقدياً: خذ على سبيل المثال تعليقه الفاضح والمسيء بوضوح بأن مجموعة من منحوتات ترويت "تقف منفصلة عن بعضها البعض باحتشام وازبّي معين." ماذا يعني ذلك أصلاً؟ على أي حال، هذا يعكس أكثر عن الكاتب منه عن الفن. معرض آن ترويت: لوحات في ماثيو ماركس هو فرصة للبدء من جديد مع الأعمال المهمة التي خلقتها هذه الفنانة التي لم تحظ بالتقدير الكافي. يقدم مدخلاً إلى الدقائق والتعقيدات التي شكلت كل الأعمال الأخرى التي قامت بها. إذا أتيحت لك الفرصة لرؤيته، خذ هذه النصيحة فقط: تجاهل النقاد ودع العمل يتحدث عن نفسه. لوحات آن ترويت معروضة في معرض ماثيو ماركس نيويورك حتى 27 أكتوبر 2018.

الصورة المميزة: آن ترويت - برنت، 1974. أكريليك على قماش. 19 × 92 بوصة. 48 × 234 سم. © آن ترويت. بإذن من معرض ماثيو ماركس، نيويورك
بقلم فيليب بارسيو