الحصول على الأكثر بأبسط شكل - Anne ترويت في ماثيو ماركس

تُعرض حاليًا في معرض ماثيو ماركس في نيويورك، معرض نادر للوحات للفنانة Anne ترويت. تُعرف ترويت (1921 – 2004) بشكل أساسي بتماثيلها، أو الهياكل كما تُسمى غالبًا. هذا هو المعرض الأمريكي الرئيسي الأول للوحاتها منذ السبعينيات - فقط اثنان من الأعمال الـ 11 المعروضة تم عرضهما علنًا من قبل. إنها فرصة هائلة للمشاهدين المعاصرين لإعادة فحص ترويت - هياكلها، ورسوماتها، ولوحاتها على حد سواء. تثير الخطوط الدقيقة المرسومة باليد في هذه الأعمال ثنائية الأبعاد مشاعر متناقضة من الوحدة والأمل. الأشكال غير الدقيقة، ذات الطابع الفني، والتي تبدو غير متوازنة قليلاً، تشعر بأنها إنسانية بشكل غريب: معيبة ولكن واثقة، مختلفة تمامًا عما لو كانت قد صنعتها بأشكال هندسية حادة نقية. تبدو علاقات الألوان في هذه اللوحات تأخذ أهمية جديدة، مما يدفعني للعودة والنظر مرة أخرى في علاقات الألوان في هياكلها. في الوقت نفسه، تمنح أشكال الأسطح - بعضها طويل وعمودي، والبعض الآخر أفقي وطويل، والبعض الآخر مربع تمامًا - التراكيب تنوعًا غنيًا من الشخصية. مليئة بالشخصية والعاطفة، تذكرني هذه اللوحات بأن ترويت وعملها قد تم فهمهما بشكل خاطئ في كثير من الأحيان. في الستينيات، أطلق عليها نادي فنون نيويورك لقب "بروتو-مينيماليست"، الذي يجسده كليمنت غرينبرغ ودونالد جاد. لكن ترويت لم ترَ عملها بهذه الطريقة. رأت أنه طريق نحو التعبيرية. قالت: "لقد كافحت طوال حياتي للحصول على أقصى معنى في أبسط شكل ممكن." بعد رؤية أعمال أد رينهاردت وبارنيت نيومان في غوغنهايم في عام 1961، حصلت على لحظة إلهام جعلتها تدرك أنها يمكن أن تضيف ما يكفي من اللون والفضاء في عمل فني قد يعبر أخيرًا عن اتساع وعمق مشاعرها الداخلية. بعد ترجمة تلك الرؤية إلى شكل مادي، وصفت "الفرحة الحادة لمشاهدة ما كان داخل الذات الأكثر حميمية يتحول إلى رؤية."

تاريخ سوء الفهم

تاريخ كيفية سوء فهم النقاد لترويت يعود إلى أول معرض فردي لها، الذي كان في فبراير 1963 في معرض أندريه إيمريش في نيويورك. تضمن المعرض ستة هياكل مستطيلة مصنوعة من خشب الحور، تم رسمها يدويًا. تم تصميم كل هيكل بواسطة ترويت ثم بناؤه من الخشب الخام بواسطة صانع أثاث. ثم قامت ترويت بتطبيق الطلاء، مما خلق أنماطًا تجريدية على الأشكال مع التأكد من ترك آثار الفرشاة مرئية. بالنسبة لترويت، كانت العلاقات بين الأشكال والألوان وخصائص المواد تهدف إلى إثارة المشاعر وتحفيز البحث عن المعنى. لكن وضع الأعمال في المعرض عطل تلك النوايا. كان من الواضح أن الترتيب لم يتم بواسطة ترويت، بل من قبل كينيث نولاند، الذي كان أيضًا ممثلاً من قبل المعرض، وكليمنت غرينبرغ. ويدّعى أنهم لم يسألوا ترويت عن رأيها أثناء التخطيط للعرض، وحتى اقترحوا عليها إزالة اسمها الأول من التسويق حتى لا يعرف الناس جنسها.

Anne ترويت - ضال, 1986. أكريليك على قماش. 96 x 8 1/2 بوصة. 244 x 22 سم. © Anne ترويت. بإذن من معرض ماثيو ماركس، نيويورك

في الصور، تبدو الهياكل مهيبة ومكتظة، متراصة في غرفة ذات سقف منخفض، وفي بعض الحالات موضوعة ضد جدار. إنها تبدو أكثر كقطع من متاهة الفأر بدلاً من كونها أعمال فنية فريدة. إن تضمين عدد أقل من الأعمال، أو توزيع الأعمال في مساحة أكبر، كان سيسمح لكل هيكل بالتعبير الكامل عن مشاغله. بدلاً من ذلك، تم تفسير الأعمال على أنها انفجارات غير ذات معنى ومجهولة من التقليلية. وهذا بالضبط ما أرادته مجموعة الأولاد. كان جود قد عرض هياكله الحداثية الأولى قبل بضعة أشهر فقط في معرض جماعي في نفس المعرض. وكان في مقاله عن معرض ترويت أن كليمنت غرينبرغ ادعى لأول مرة بشكل خاطئ أن عملها "تنبأ بالتقليلية". كما هو الحال مع كل شيء تقريبًا فعله هؤلاء الرجال وقالوه، لم يكن الأمر يتعلق بترويت، بل كان يتعلق بأنفسهم. لقد أجبروا ترويت في صندوق نقدي زائف حتى يتمكنوا من وضع أنفسهم كمفسرين رئيسيين للتطور الخطي لتاريخ الفن، كما يهيمن عليه الرجال البيض. ومنذ ذلك الحين، كان المشاهدون مرتبكين بشأن ترويت ونوايا عملها.

Anne ترويت - درويد, 1992. أكريليك على قماش. 20 × 120 بوصة. 51 × 305 سم. © Anne ترويت. بإذن من معرض ماثيو ماركس، نيويورك

اكتشف الحقيقة الحقيقية لترويت

للأسف، العديد من نقاد الفن ليسوا أفضل اليوم. تأتي هذه المعرض للوحات Truitt في معرض Matthew Marks مباشرة بعد معرض رئيسي آخر يسمى In The Tower: Anne Truitt، الذي أغلق في أبريل 2018 في المعرض الوطني للفنون في واشنطن، العاصمة. كان هذا المعرض يركز على مجموعة من أعمال Truitt التي تم الحصول عليها مؤخرًا من قبل المتحف. من بين القطع المعروضة كانت الهيكل العمودي المخيف باللونين الأصفر والأبيض "نور ماري" (1962)، والهيكل الأفقي ذو اللونين الأزرق "Parva XII" (1977). هذه الأعمال على وجه الخصوص تتلألأ بالتعقيد والشعر البصري. الطلاء يحاكي أصوات الأشكال؛ علاقات الألوان تتآمر مع الجاذبية وضدها. يمكن أن يُحضر المراقب المتأمل بسهولة إلى الدموع بقوتها العاطفية - تبدأ في العين، لكنها تنتقل بسرعة إلى العقل والقلب.

Anne ترويت - إيفوي، 1989. أكريليك على قماش. 48 1/4 × 48 1/8 بوصة. 123 × 122 سم. © Anne ترويت. بإذن من معرض ماثيو ماركس، نيويورك

لكن كما في أيام غرينبرغ وجاد، فإن الكاتب الأكثر تأثيرًا الذي غطى ذلك العرض - فيليب كينيكوت من واشنطن بوست، الحائز على جائزة بوليتزر - قلل من شأن ترويت بدلاً من إعطاء عملها حقه. ركز كينيكوت في الغالب على الحياة الخاصة التي عاشتها ترويت. قدم تعليقات تافهة حول الدوائر الاجتماعية التي كانت موجودة فيها والثرثرة التي كانت تدور حولها. بالكاد ذكر الفن، وعندما فعل، لم يكن ذلك نقديًا: خذ على سبيل المثال ملاحظته الفاضحة والمسيئة بشكل واضح بأن مجموعة من تماثيل ترويت "تقف بعيدًا عن بعضها البعض بقدر من الاحتياطي الذي يتسم به أبناء الطبقة الراقية من البيض." ماذا يعني ذلك حتى؟ على أي حال، يقول ذلك أكثر عن الكاتب من الفن. Anne ترويت: لوحات في ماثيو ماركس هي فرصة للبدء من جديد مع العمل المهم الذي أنشأته هذه الفنانة التي لا تحظى بالتقدير. إنها تقدم مدخلاً إلى الفروق الدقيقة والتعقيدات التي شكلت جميع الأعمال الأخرى التي قامت بها. إذا سنحت لك الفرصة لرؤيتها، فقط اتبع هذه النصيحة: تجاهل النقاد ودع العمل يتحدث عن نفسه. Anne ترويت معروضة في معرض ماثيو ماركس في نيويورك حتى 27 أكتوبر 2018.

الصورة المميزة: Anne ترويت - برونت، 1974. أكريليك على قماش. 19 × 92 بوصة. 48 × 234 سم. © Anne ترويت. بإذن من معرض ماثيو ماركس، نيويورك
بواسطة فيليب Barcio