18 فنانًا تجريديًا معاصرًا يتحدثون عن تراثهم

إنه من الخطر والمستحيل تعليم الفن. ومع ذلك، فإنه من الضروري أيضًا. لكي يوجد الفن، يجب على الفنانين أن يتعلموا كيف يصبحون ما سيصبحون عليه، وكيف يخلقون ما سيخلقونه. سيتعلم البعض في المدرسة، من بشر آخرين معيبين مثلهم، الذين، لأي سبب من الأسباب، تولوا المهمة الخطيرة والمستحيلة والضرورية لمشاركة الآخرين ما تعلموه. سيجد فنانون آخرون معلمين خارج الفصل الدراسي. قد يتعلمون ما يعنيه أن تكون فنانًا من خلال قضاء الوقت مع فنانين آخرين في الافتتاحيات أو في الحانات. قد يتعلمون ما يعنيه صنع الفن من خلال مشاهدة مقاطع الفيديو عبر الإنترنت، أو من خلال تحليل الفن الذي يرونه في المتاحف أو في الكتب. قد يقوم بعض الفنانين بتعليم أنفسهم ما هم عليه من خلال متابعة الإلهام الذي يتلقونه من العمارة والتصميم، من خلال الاستجابة ببساطة للأفكار والمشاعر التي يختبرونها أثناء تفاعلهم مع البيئة المبنية اليومية ومنتجاتها ومساحاتها العديدة. بينما قد يتعلم آخرون كيف يكونون فنانين ببساطة من خلال احتضان - ثم رعاية - دافعهم الداخلي للإبداع. يمكن أن يعلمنا عملية الإبداع كيف نصنع. يمكن أن تعلمنا عملية الوجود ما نريد أن نكون. في النهاية، سيكون لدى كل من ينجو من عملية التعلم إلى اللحظة التي يمكنهم فيها قول العبارة: "أنا فنان"، دون الشعور بأنها كذبة، قصة يرويها عن معلميهم. اليوم نقدم لكم مجموعة من هذه القصص من فنانين شجعان بما يكفي لمشاركة سلالاتهم التعليمية. إنهم شجعان لأن إعلان تراثهم الجمالي أو المفهومي يعرضهم لتهديد رهيب. قد تدرك، أيها القارئ، أن فنانًا ما كان طالبًا لفنان آخر، أو تأثر بهذا الشيء أو ذاك، وتخطئ ذلك على أنه اختصار. قد تقول: "آها! الآن أرى من ينسخون"، أو، "الآن أفهم فنهم!" بدلاً من ذلك، بينما تقرأ هذه الحكايات عن كيف أصبح هؤلاء الـ 18 فنانًا ما هم عليه، دع المعلومات توسع إدراكك. اتبع كل خيط واغمر أعمق. قد تلمح الجمال الخطير والمستحيل والضروري لما يعنيه حقًا تعليم الفن وتعلمه.

Anya Spielman

Spielman كانت طالبة لدى وين ثيبولد أثناء دراستها في جامعة كاليفورنيا في ديفيس. عن معلميها الآخرين، تقول:

"كان لرؤية ثلاثية هيرونيموس بوش، "حديقة الملذات الأرضية" في متحف برادو عندما كنت مراهقًا تأثير كبير علي. لقد أذهلني الرمزية وكذلك الألوان الغنية والتراكيب المعقدة لعمله. استجبت على الفور للثنائية في أعمال بوش: لوحته القاسية والمضيئة: درجات اللون الأسود الحبر، والأومبر، والوردي الفاتح، والعظم، والفيرميليون، والأزوريت؛ منحنيات كرات المتعة الشفافة في عدن تت juxtaposed مع الهبوط النفسي والجسدي الحاد إلى جحيم هلوسة. عبقرية بوش الرؤيوية صورت الطبيعة البشرية بكل أشكالها، بخصوصية وقوة مباشرة أجدها نادرة للغاية حتى اليوم."

Anya Spielman - الأشعة فوق البنفسجية، 2015. زيت على لوح. 15.3 × 15.3 سم

Deanna Sirlin

Sirlin درست مع لويس فينكلشتاين أثناء دراستها العليا في كلية كوينز، جامعة مدينة نيويورك. في نفس المدرسة، درست مع بيني أندروز، الذي تدرب كفنان تعبير تجريدي في مدرسة معهد الفن في شيكاغو في الخمسينيات؛ كلينتون هيل، الذي كان مساعد استوديو لمارك روثكو؛ الناقد الفني ورئيس تحرير آرتفورم المساعد روبرت بينكوس-ويتن، الذي تقول إنه "ساعد عيني النقدية؛" وشارلز كاجوري، الذي كان طالبًا لدى هانس هوفمان. تقول سيرلين:

"[Lineage] هي بالفعل سؤال معقد. الروابط مع الفنانين تتجه بشكل جانبي أيضًا. Anne ترويت كانت مهمة بالنسبة لي عندما كنت فنانًا شابًا في يادو. Melissa Meyer كانت هناك أيضًا في ذلك الصيف [1983]. إيرين لولور كانت زميلتي في الاستوديو في مركز روثكو في لاتفيا. خوسيه هيركينز كان في مركز روثكو في نفس الوقت معنا [2016]. كارّا ووكر كانت طالبة عندما كنت أدرس في كلية أتلانتا للفنون، وعرضت كارّا وأنا في نفس بينالي أتلانتا في عام 1992. ثم هناك فنانون آخرون - كتّاب ومسرحيون. هايدن هيريرا [سيرة حياة فريدا كاهلو وأرشيل غوركي] كانت مرشدتي ككاتبة فن. كريس كراوس [أحب ديك] وكنت في يادو معًا... كنت صديقًا مقربًا للمسرحي رونالد تافيل [مسرح السخيف]. كان كاتب سيناريو لورثول... آمل أنني لم أُربك الأمور بالنسبة لك في هذا الرد الإضافي."

Deanna Sirlin - عجب، 2015. وسائط مختلطة على قماش. 127 × 106.7 سم

بريندا زابيتيل

"عندما بدأت الرسم لأول مرة، كان بيكاسو هو الأكثر تأثيرًا علي. كنت مفتونًا باستخدامه للألوان وعمل العلامات، وخاصة في "الفتاة أمام المرآة" (1932). لاحقًا، عندما بدأت أرسم أكثر بطريقة التعبيرية التجريدية، كنت أكثر انجذابًا إلى جوان ميتشل وويليم دي كونينغ. ومع ذلك، بدأت في الواقع النظر إلى أعمالهم بعد أن كنت أرسم بهذه الطريقة، وليس قبل ذلك."

بريندا زابيتيل - في الوقت الحالي، 2017. فلاش وأكريليك مع شمع بارد على لوح. 127 × 127 سم

Daniel Göttin

في مقابلة عام 2006 مع مينوس سبيس نيويورك، سأل الرسام كريس آشلي Göttin من أين يبدأ كفنان. Göttin أجاب:

"تاريخ الفن أحيانًا يتظاهر بأن حركة فنية معينة هي كيان كامل. استخدام مصطلح "خرساني" لا يتوافق بالضرورة مع الخلفية الإيديولوجية لفن الخرسانة، الذي كان أيضًا قائمًا على أفكار حول المجتمع والسياسة. ما يهمني هو كيان يمكن أن يتضمن أيضًا تناقضات - نعم ولا، وحتى ربما. نقطة انطلاقي هي توليفة من وجهات نظر أو مواقف مختلفة في نفس الوقت، والتي بالنسبة لي هي رؤية مكانية. يمكن أن تكون واضحة أو دقيقة، متناظرة أو غير متناظرة أو كلاهما معًا، مع أو بدون تناقض. يمكن أن تكون قاعدة وانحراف معًا. بعض الأعمال السابقة التي قمت بها كانت كولاجات مرتبطة بأعمال كورت شفيترز (ميرز)، أي مواد موجودة ملصقة بشكل تقريبي على قطعة من الكرتون - مادية، مباشرة، مرتجلة، عرضية، ملونة، حتى دادية. لاحقًا، أصبحت مهتمًا بالفن الحداثي، حيث يتم تخطيط العمل الفني بدقة، وبناءه بشكل مثالي وواضح مع استخدام محدد للمواد واهتمام بالتفاصيل. كلا الحركتين مهمتان بالنسبة لي، وأحيانًا أرى أن عملي يحمل أجزاء من كلاهما، متوافقًا بين هذين الموقفين التاريخيين في الفن."

Daniel Göttin - غير مُعنون 2 (وردي)، 1992. أكريليك على بافاتيكس. 97 × 58.5 × 3 سم

غاري باليتس

"من الصعب جداً فهم تأثيرات المرء، على الأقل بالنسبة لي، حيث أعمل بشكل كبير من الحدس وليس كثيراً من الوعي. أعتقد أن سنواتي التكوينية كطالب فن في UCLA (بكاليوس 74، ماجستير 77) شكلت جزءاً كبيراً من هويتي. في تلك الأيام، كانت UCLA مدرسة فنانين بحتة مع ميول أوروبية/حديثة. في صف الرسم الأول لي، تم تسجيل اسمي في صف الرسم التمهيدي مع ريتشارد ديبينكورن (لم يكن لدي أي فكرة من هو)، لكن كانت لديه بعض المشاكل مع إدارة الكلية، وتم إنهاء منصبه قبل بدء الصف. لذا درست مع ريتشارد جوزيف، الواقعي الجديد، الذي وضعني على أساس متين. لم أبدأ في تجربة التجريد حتى بعد ستة أشهر، عندما كنت أعمل في صف رسم أكثر تقدماً مع تشارلز غارابيديان. على مر السنين، كان الأستاذ الذي كان له أكبر تأثير علي هو ويليام برايس. كان بيل معلماً وصديقاً بليغاً، كريماً، مدروساً، مضحكاً. كفنان مجتهد ومنتج، كان يتحدث كثيراً عن ضرورة قضاء الوقت في الاستوديو لتطوير الأفكار، وكل شيء آخر أقل أهمية. أفكر فيه كثيراً وأشعر أنني محظوظ جداً لأنني عرفته لفترة طويلة. استغرق الأمر عدة سنوات لفصل نفسي عن فكرة كوني طالباً وللابتعاد عن سماع أصوات أساتذتي القدامى في رأسي كلما رسمت، لكن مع مرور الوقت حصلت على إحساس واضح بمن أكون والمسؤولية التي أتحملها لصنع عمل يحقق رؤيتي. غالباً ما أرى جوانب من فنانين آخرين في عملي، أحياناً أشعر أن هناك حقاً اتصالاً عبر نفس الأفكار وأحياناً يبدو أن أي تشابه هو مجرد سطحي. في النهاية، دع كتاب الفن يتحدثون عن التأثيرات."

غاري بالير - 9 (2015)، 2015. حبر على ورق. 37.8 × 29 سم

Tracey Adams

"كان مايكل مازور (1935-2009) معلمي في فن الطباعة قبل 25 عامًا. التقينا لأول مرة عندما كنت أقيم في مركز الفنون الجميلة في بروفينستاون حيث كان مايكل يقدم ورشة عمل لمدة أسبوع حول فن الطباعة. هناك العديد من الأشياء التي تبرز حول اتصالنا الأول: كان مايكل شخصًا متعاطفًا للغاية وواعيًا اجتماعيًا، ليس فقط في موضوعاته المختارة (رسومات وطباعة للمرضى المعانين في مستشفى نفسي والحيوانات خلف القضبان في حديقة الحيوان)، ولكن في محادثاتنا الفردية حول الحياة. علمني أن أكون كريمًا من خلال المثال كوسيلة لموازنة الأنانية الذاتية في الاستوديو. لم يكن هناك شيء يتعلق بتقنيته أو السعي وراء مهنة فنية لم يكن مايكل مستعدًا لمشاركته. قضى مايكل بعض الوقت في الصين خلال أواخر الثمانينات ومن خلال حبه للمناظر الطبيعية الآسيوية، تعلمت أن أبسط إيماءاتي، وأن أرسم باقتصاد في التعبير، وهو شيء أحتفظ به قريبًا من قلبي. لن أنسى أبدًا حس دعابته عندما كان يقول لي: "تريسي، هذا غير باتشكي!"، وهي كلمة ييديش تعني مشغول جدًا ومزخرف."

Tracey Adams - عمل التوازن 2، 2016. غواش، جرافيت وحبر على ريفس. 66 × 50.8 سم

Kyong Lee

Lee تذكر أن أول إلهام لها كان لوحة مائية لبول سيزان رآتها عندما كانت في الحادية عشرة، والتي تركت "انطباعًا لا يُنسى." وتتابع قائلة:

"كان أستاذي، كلاوس شتومبل، قريبًا بما فيه الكفاية من الطبيعة لدرجة أنه كاد يُلقب بـ 'مزارع'. أوصى لي بدراسة فرانتيشيك كوبكا. درست عمليته في التجريد ومنظوره الكوني والروحاني. فوق كل شيء، تعلمت أكثر من أي شيء آخر عن حبه للحياة وإرادته في الاحتفاظ بأفكاره. عندما عدت إلى كوريا، فكرت في كاندينسكي مرة أخرى. أعتقد أن رغبته في العثور على الحقيقة الموضوعية والعالمية في الفن هي تحدٍ مستحيل. أعتقد أن الفن هو شيء ذاتي وشخصي أكثر من أي شيء آخر. عندما أبحث في أعماقي، يمكنني التواصل مع داخل الآخرين. أعتقد أن الفن يمكن أن يكون وسيطًا يربط بين الميكروكوزم (الإنسان) والماكروكوزم (العالم). خاصة، اللون هو موضوع بحثي. أبحث عن اللون كصفة. أحب موقف ريشتر تجاه العمل، وشغفه بالرسم، وروح التجريب. ربما أون كاوارا؟ أحب عمله، الذي أراد أن يثبت أنه حي، وأريد أن أثبت لنفسي من خلال العمل كل يوم أنني لا زلت على قيد الحياة، عاطفيًا وحسياً. أفكاري حول فاسيلي كاندينسكي والعديد من الحداثيين الآخرين تختلف تمامًا عن المنظور العام. لا أوافق على وجهة نظرهم الفنية."

Kyong Lee - صورة مع الأبيض، 2008. أكريليك على قماش، 150 × 200 سم

Joanne Freeman

Freeman تذكر التأثيرات التي تشمل فنانين (إلسورث كيلي، كارلا أكاردي، هنري ماتيس، بول فيلي، موريس لويس، بارنيت نيومان، وآندي وارهول)، ومصممين (سول باس وروي كولمان) ومعماريين (لو كوربوزييه). لكنها تتحدث أيضًا عن الطرق الشخصية التي أثر بها الثقافة على فنها، كما في الحكاية التالية:

"كان عمل والدي في مجال اللافتات. مثل معظم الأطفال الحضريين في أمريكا، نشأت في المقعد الخلفي من السيارة، مدركًا تمامًا للوحات الإعلانات والنيون. كانت المحفزات البصرية المباشرة الجاذبة للاهتمام جزءًا من نفسيتي. مؤخرًا، كنت أزور متحف الفن الحديث (موما) في نيويورك وتأثرت مرة أخرى بلوحة بارنيت نيومان "فير هيرويكوس سوبليمس" (الرجل، البطولي والسامي) (1950-51). كانت استجابتي الجسدية لقوتها، ووضوحها، وبساطتها ساحقة، مما أعاد تأكيد ماضي وهويتي البصرية."

Joanne Freeman - أغلفة 13-بنفسجي، 2014. غواش على ورق خادي مصنوع يدويًا. 33.1 × 33.1 سم

Brent Hallard

"بالنسبة لي، كان موندريان. كان الفنانون التجريديون في ذلك الوقت يعملون بشكل أكثر مفاهيمية مع التجريد، مما يعني أنهم أحبوا فكرة ذلك، بينما عمل موندريان بالعكس من خلال الآليات وخرج من الطرف الآخر يعيد اختراع سطح الصورة. لم يفعل الكثيرون ذلك منذ ذلك الحين. ثم بدأت أفكر أنه يجب أن تكون هناك طرق أكثر للدخول إلى هذه المساحة الغريبة التي كان موندريان يتمتع بفهم واضح لها. [Ellsworth] كيلي و [Robert] مانغولد أظهروا طرقًا أخرى للتعبير عن هذه المساحة "الأخرى". أعطتني تجربة هؤلاء الفنانين مساحة لأقدر حقًا جهود زملائي، وأن أسعى نحو تجاوز الظرف التالي."

Brent Hallard - السحب، 2013. أكريليك على ورق. 25.4 × 35.6 سم

أودري ستون

"لقد أحببت وفكرت كثيرًا في أعمال فيجا سيلمنز. إن ملاحظتها المكثفة وتنفيذها الهادئ ملهمان جدًا لي. لقد ألهمتني لويز بورجوا دائمًا بعزمها على التعبير عن نفسها بأفضل وسيلة لأفكارها. ومن الإلهام الأكثر وضوحًا سيكون أغنيس مارتن، أحب احتياطها الواثق، ومارك روثكو من أجل القوة العاطفية التي يمكن أن تحملها أعماله."

أودري ستون - رقم 61، 2011. خيط، حبر ورصاص على ورق. 43.2 × 35.6 سم

Pierre Auville

Auville يذكر الحصون الألمانية من عصر الحرب العالمية الثانية التي تصطف على الساحل الأطلسي الفرنسي. يقول: "يعتبر معظم الناس أنها ندوب قبيحة. في عيني، كانت مادتها جزءًا من المنظر الطبيعي، وقد دمجها الزمن مع الرمال والكثبان والبحر أو مع اللوحات التي وضعها فنانو الشوارع عليها." بالإضافة إلى ذلك، تأثر Auville بهذه التجربة من شبابه:

"عندما كنت في السادسة أو السابعة من عمري، حظيت بامتياز زيارة كهف لاسكو في جنوب غرب فرنسا. كانت تجربة صادمة بالنسبة لي. اشترى والداي بعض النسخ المقلدة كتذكارات وقضيت ساعات في النظر إليها في قبو منزلنا متسائلاً عما يميز بين الصور والأعمال الفنية الحقيقية. كان الفرق واضحًا، لكنني كنت أجد صعوبة في فهم جوهره. كنت أشعل وأطفئ الضوء، ألصق الرمل على الصور في محاولة لتقليد جوهر لوحات لاسكو، لكنني لم أتمكن أبدًا من الوصول إلى ما اعتقدت أنه روحها."

Pierre Auville - 4 مربعات، 2014. أسمنت ملون على لوحات فوم. إطار هيكلي ومعلق من الخلف. 120 × 120 × 6 سم

لوك دي هان

De Haan يذكر التأثيرات التي تتراوح بين الفنانين (بييت موندريان، كازيمير ماليفيتش، إل ليسيتسكي، آندي وارهول، إلسورث كيلي) إلى مصممي الألبومات (هيبجنوسيس، Peter سافيل)، إلى الموسيقيين (ستيف رايش، تيري رايلي، مورتون فيلدمان، بريان إينو). يقول:

"في السنوات التي سبقت بلوغي سن المراهقة، حظيت لغة بيتر موندريان البصرية باهتمام كبير في هولندا. كنت صغيرًا جدًا على التفكير من منظور الفن، لكن موندريان كان موجودًا، وكان مثيرًا للاهتمام. وما زال كذلك! بعد فترة قصيرة، تعرفت على السوبرماتيين الذين، مثلي، اتخذوا الأشكال الهندسية كنقطة انطلاق. نظرًا لأن شقيقاتي أكبر مني بحوالي خمس سنوات، اكتشفت (عبر أصدقائهن) في سن المراهقة المبكرة الموسيقى 'التقدمية' وتصميم الأغلفة المصاحب لها. وليس من المستغرب أنني أردت أن أصبح مصمم أغلفة فنية. إذا كان عليّ اختيار فنان بصري واحد غير طريقة نظرتي للأشياء، فسيكون إلسورث كيلي. في منتصف الثمانينات، اشترى متحف ستيديليك في أمستردام "Blue Curve VI" (1982). كنت أذهب بانتظام لأراها وأدرس اللغة البصرية. لكن الآن، ربما الأهم، أنا موجه أيضًا من خلال رد فعلي الخاص تجاه الفن... بدأت أفكر في الفن... الغرض، المعنى، أوه يا إلهي."

Luuk De Haan - رقصة شفافة 9، 2013. حبر أولتراكروم HD على ورق هانيموله. 29.7 × 21 سم

بريندا بلوند

"تعلميات جوزيف ألبرز تؤثر على كيفية تفكيري في وضع الألوان في سياقات مختلفة. وتأثرت أفكاري حول وضع الألوان الجوية في سياقات مختلفة بأعمال جيمس تيريل في السماء. بشكل عام، فإن الجمالية العامة لسلسلة سمائي الورقية والصور المتحركة تتأثر بشدة بالفنانين الأمريكيين الحديثين مثل جورجيا أوكيف، مارك روثكو، بارنيت نيومان، إلسورث كيلي، فرانك ستيلا، إلخ."

بريندا بيوندو - سماء ورقية رقم 21 (كبير)، 2015. طباعة صبغية على الألمنيوم (تشطيب غير لامع/لامع). 83.8 × 96.5 سم

Pierre Muckensturm

"اكتشفت، قبل أكثر من 20 عامًا، كنيسة رونشامب، وهي عمل متأخر للمهندس المعماري شارل إدوارد جانيريه، المعروف باسم لو كوربوزييه. لم أشعر، لا قبل ولا بعد، بمثل هذا الإدراك لصحة الإمكانيات بين الضخامة والارتفاع. ثم بدأت بالنسبة لي هذه البحث الطويل، الذي لا يزال يغذيني اليوم، والذي يهدف إلى الاقتراب من العلاقة الأكثر ملاءمة بين الملء والفراغ."

Pierre Muckensturm - 17.1، 2017. كاربورندوم ونقش جاف على النحاس. طباعة على ورق BFK ريفز 250 غ. 56 × 56 سم

Jessica Snow

"أود أن أتحدث عن الفنان الذي ألهمني لعقود، أكثر من أي فنان آخر: ماتيس، فنان يمكن دراسته مدى الحياة. لقد سلكت أعماله العديد من المسارات بسبب تجاربه واستفساراته حول إمكانيات جديدة في الرسم. إنها جميلة، مرفعة، معقدة، في بعض الأحيان رائعة وهادئة، وفي أحيان أخرى صعبة وتحدي—تعكس كيف هي الحياة."

Jessica Snow - فلينج 1، 2015. أكريليك على ورق. 31.8 × 31.8 سم

Susan Cantrick

بدلاً من سرد تأثيراتها، Cantrick تذكر الفنانين الذين تهمها أعمالهم أكثر، سواء كان هناك أي رابط مباشر مع أعمالها أم لا. قائمتها القصيرة للفن الحديث والمعاصر:

"شيرلي جاف، توماس نوسكوفسكي، آمي سيلمان، شارلين فون هيل، ريتشارد ديبينكورن، خوان أوسلي، و بير كيركبي. هذه قائمة انتقائية وليست شاملة، لكن ما يجمعهم هو الوضوح، التعقيد، والحيوية - وهي انشغالاتي الخاصة - المعبر عنها من خلال الألوان القوية والبنية، الأشكال المميزة، وفضاء الرسم الضحل. بالنسبة لما قبل الحداثة، فإن فيرمير، ديغاس، ومانيه هم في قمة قائمتي، مرة أخرى، لتلك الثلاثية من الصفات: الوضوح، التعقيد، والحيوية. بالإضافة إلى ذلك: إن الشد في تجسيد فيرمير الصلب ينقل سكونًا ملموسًا بشكل لا يصدق - تعليق الزمن. الطريقة الخاصة لديغاس في وضع نقاط في فضائه بمناطق "صامتة" وغير متحركة و/أو عنصر عمودي قوي تعزز من المشاهدة المطولة والإيقاعية. وهناك فورية وانتعاش في مانيه، والتي، بعيدًا عن كل بقية البراعة، تكون، في أفضل حالاتها، مثيرة للاهتمام."

Susan Cantrick -sbc 141، 2012. أكريليك على الكتان. 100 × 100 سم

Anne Russinof

"في حالتي، لم يتأثر بي فنان واحد بحد ذاته، بل المجتمع الفني الذي نشأت فيه في شيكاغو. كان هناك فنانون في كل مكان في حيّي، الذي يُدعى منطقة لينكولن بارك أو المدينة القديمة، وعندما أظهرت اهتمامًا بالرسم في سن المراهقة، تم تشجيعي على الذهاب إلى المدرسة المرتبطة بمعهد شيكاغو الرائع للفنون لدراسة رسم الأشكال. هناك، كان بإمكاني المشي مباشرة عبر المتحف مع مجموعته الشهيرة من الانطباعيين للدخول إلى المدرسة. أعتقد أن ذلك شكل أساسًا اهتمامي بالخط والإيماءة واللون."

Anne Russinof - انظر، 2014. زيت على قماش. 76 × 76 سم

Macyn Bolt

"توجد سلالتي الفنية في الفنانين الذين يجمعون بين نهج "التقليل" في صنع الصورة/الشيء مع الانتباه إلى السطح والتفاصيل الدقيقة. يتبادر إلى الذهن بريس ماردن، إيمي كنوبل، ديفيد نوفروس وسول ليويت. بالإضافة إلى ذلك، فإن الأعمال النحتية لريتشارد سيرا، كارل أندري وفريد ساندباك، مع استخدامهم الخاص للفضاء ثلاثي الأبعاد، تستمر في إلهام نهجي في الرسم."

Macyn Bolt- شادو بوكسير (ب.2)، 2015. أكريليك على قماش. 122 × 96.9 سم