18 فنانًا تجريديًا معاصرًا يتحدثون عن تراثهم

من الخطير والمستحيل تعليم الفن. ومع ذلك، فهو أمر لا غنى عنه أيضًا. لكي يوجد الفن، يجب أن يتعلم الفنانون كيف يصبحون ما سيصبحون عليه، وكيف يبدعون ما سيبدعونه. سيتعلم بعضهم في المدرسة، على يد بشر آخرين ناقصين مثلهم، تولّوا، لسبب أو لآخر، مهمة مشاركة ما تعلموه مع الآخرين، وهي مهمة خطيرة ومستحيلة ولا غنى عنها. وسيجد فنانون آخرون معلمين خارج قاعة الدراسة. قد يتعلمون معنى أن يكون المرء فنانًا من خلال قضاء الوقت مع فنانين آخرين في حفلات الافتتاح أو في الحانات. وقد يتعلمون معنى صناعة الفن من خلال مشاهدة مقاطع الفيديو عبر الإنترنت، أو تفكيك الأعمال الفنية التي يرونها في المتاحف أو الكتب. وقد يعلّم بعض الفنانين أنفسهم ماهيتهم باتباع الإلهام الذي يستمدونه من العمارة والتصميم، وبمجرد الاستجابة للأفكار والمشاعر التي يختبرونها أثناء تفاعلهم مع البيئة المبنية اليومية ومنتجاتها ومساحاتها التي لا تُحصى. وقد يتعلم آخرون كيف يكونون فنانين ببساطة من خلال احتضان - ثم رعاية - نزوعهم الداخلي إلى الإبداع. يمكن لعملية الصنع أن تعلمنا كيف نصنع. ويمكن لعملية الكينونة أن تعلمنا ما نريد أن نكون. وفي النهاية، سيكون لدى كل من يجتاز عملية التعلم حتى اللحظة التي يستطيع فيها قول عبارة «أنا فنان» من دون أن يشعر بأنها كذبة، قصة يرويها عن معلميه. نقدم لكم اليوم مجموعة من هذه القصص لفنانين تحلّوا بالشجاعة الكافية لمشاركة سلالاتهم التعليمية. إنهم شجعان لأن إعلان أصولهم الجمالية أو المفاهيمية يعرّضهم لتهديد رهيب. فقد تدرك أنت، أيها القارئ، أن فنانًا كان تلميذًا لدى فنان آخر، أو أنه استلهم من هذا الشيء أو ذاك، فتخطئ في اعتبار ذلك طريقًا مختصرًا. وقد تقول: «آها! الآن أرى من يقلدون»، أو «الآن فهمت فنهم!». بدلًا من ذلك، بينما تقرأ هذه الحكايات عن كيفية تحوّل هؤلاء الفنانين الثمانية عشر إلى ما هم عليه، دع المعلومات توسّع إدراكك. اتبع كل خيط وتعمّق أكثر. قد تلمح الجمال الخطير والمستحيل والضروري لما يعنيه حقًا تعليم الفن وتعلّمه.

Anya Spielman

كان Spielman تلميذةً لدى واين ثيباود أثناء دراستها في جامعة كاليفورنيا في ديفيس. وعن معلميها الآخرين، تقول:

"كان من أعظم المؤثرات في حياتي أن رأيت ثلاثية Hieronymus Bosch، «حديقة المباهج الأرضية» في متحف Prado عندما كنت مراهقة. أذهلتني الرموز التصويرية، إلى جانب الألوان الأخاذة والتكوينات المعقدة في أعماله. استجبت فورًا للازدواجية في أعمال Bosch: لوحته اللونية الصارخة والمضيئة؛ درجات من الأسود الحِبري، والبني الداكن، والوردي الشاحب، والعاجي، والأحمر القرمزي، والأزرق اللازوردي؛ ومنحنيات كبسولات المتعة الشفافة في جنة عدن، المتجاورة مع الهبوط النفسي والجسدي النافذ إلى جحيم هذياني. صوّر عبقرية Bosch الرؤيوية الطبيعة البشرية بأشكالها كافة، بحميمية مباشرة وقوة أجدها نادرة للغاية حتى اليوم."

Anya Spielman - Ultraviolet، 2015. زيت على لوح. 15.3 × 15.3 سم

Deanna Sirlin

درست Sirlin على يد Louis Finkelstein عندما كانت طالبة دراسات عليا في Queens College، City University of New York. وفي المدرسة نفسها، درست على يد Benny Andrews، الذي تلقى تدريبه كفنان تعبيري تجريدي في School of the Art Institute of Chicago في خمسينيات القرن العشرين؛ وClinton Hill، الذي كان مساعدًا في الاستوديو لدى Mark Rothko؛ والناقد الفني والمحرر المشارك في Artforum، Robert Pincus-Witten، الذي تقول إنه «ساعد في صقل عينها النقدية»؛ وCharles Cajori، الذي كان تلميذًا لدى Hans Hofmann. تقول Sirlin:

"[Lineage] سؤال معقد بالفعل. كما أن الروابط مع الفنانين تتشعب. كانت Anne Truitt مهمة بالنسبة إليّ عندما كنت فنانًا شابًا في Yaddo. وكانت Melissa Meyer هناك أيضًا ذلك الصيف [1983]. كانت Erin Lawlor زميلتي في الاستوديو في The Rothko Centre في لاتفيا. وكان Jose Heerkens في The Rothko Centre في الوقت نفسه معنا [2016]. كانت Kara Walker طالبة عندما كنت أدرّس في The Atlanta College of Art، وشاركتُ أنا وKara في بينالي أتلانتا نفسه عام 1992. ثم هناك الفنانون الآخرون - الكتّاب وكتّاب المسرح. كان Hayden Herrera [كاتبة سيرة Frida Kahlo وArshile Gorky] مرشدي في الكتابة عن الفن. كنت أنا وChris Kraus [I Love Dick] معًا في Yaddo... وكنت صديقًا مقربًا لكاتب المسرح Ronald Tavel [Theatre of the Ridiculous]. كان كاتب سيناريو لدى Warhol... آمل ألا أكون قد أربكتك بهذا الرد الإضافي."

Deanna Sirlin - عجب، 2015. خامات مختلطة على قماش. 127 × 106.7 سم

بريندا زابيتيل

«عندما بدأت الرسم للمرة الأولى، كان بيكاسو أكثر من أثّر فيّ. وقد استهواني استخدامه للون وطريقته في وضع العلامات، ولا سيما في لوحة «فتاة أمام مرآة» (1932). لاحقًا، عندما بدأت أرسم بأسلوب تعبيري تجريدي بدرجة أكبر، انجذبت أكثر إلى جوان ميتشل وويليم دي كونينغ. ومع ذلك، بدأت أنظر إلى أعمالهما فعليًا بعد أن كنت قد بدأت أرسم بهذه الطريقة، لا قبل ذلك.»

بريندا زابيتيل - في هذه اللحظة، 2017. فلاش وأكريليك مع شمع بارد على لوح. 127 × 127 سم

Daniel Göttin

في مقابلة أُجريت عام 2006 لصالح «مينوس سبيس» في نيويورك، سأل الرسام كريس آشلي Göttin أين يبدأ كفنان. فأجاب Göttin:

يتظاهر تاريخ الفن أحيانًا بأن حركة فنية معينة كيان مكتمل. ولا يتطابق استخدام مصطلح «ملموس» بالضرورة مع الخلفية الأيديولوجية لفن كونكريته، الذي استند أيضًا إلى أفكار حول المجتمع والسياسة. وينصب اهتمامي على كيان يمكن أن يتضمن التناقضات أيضًا - نعم ولا، بل وربما. ومنطلق عملي هو توليف وجهات نظر أو مواقف مختلفة في الوقت نفسه، وهو ما أراه منظورًا مكانيًا. وقد يكون واضحًا أو خفيًا، متماثلًا أو غير متماثل أو كليهما معًا، مع تناقض أو من دونه. ويمكن أن يكون القاعدة والانحراف معًا. كانت بعض الأعمال المبكرة التي أنجزتها عبارة عن كولاجات مرتبطة بأعمال كورت شويترز (ميرتس)، تضم أي مواد معثورًا عليها ملصقة على نحو تقريبي بقطعة من الورق المقوّى - مادية، مباشرة، مرتجلة، عرضية، ملونة، بل ودادائية. لاحقًا، أصبحت مهتمًا بالفن الأدنى، حيث يكون العمل الفني مخططًا له غالبًا بدقة، ومُنشأً على نحو مثالي وواضح، مع استخدام محدد للمواد واهتمام بالتفاصيل. كلتا الحركتين مهمتان بالنسبة إليّ، وأرى أحيانًا أن عملي يحمل أجزاءً من كلتيهما، متوافقًا في المنطقة الواقعة بين هذين الموقفين في تاريخ الفن.

Daniel Göttin - Untitled 2 (Pink)، 1992. أكريليك على بافيتاكس. 97 × 58.5 × 3 سم

Gary Paller

"من الصعب جدًا فهم تأثيرات المرء، على الأقل بالنسبة إليّ، إذ إنني أعمل إلى حد كبير بدافع الحدس وليس الوعي كثيرًا. أعتقد أن سنوات تكويني كطالب فنون في جامعة كاليفورنيا بلوس أنجلوس (بكالوريوس 1974، وماجستير في الفنون الجميلة 1977) شكّلت جزءًا كبيرًا ممن أنا عليه. في تلك الأيام، كانت جامعة كاليفورنيا بلوس أنجلوس مدرسة للرسم إلى حد كبير، ذات توجه أوروبي/حداثي. في أول صف للرسم، سُجّلت في الصف التمهيدي للرسم مع Richard Diebenkorn (لم تكن لديّ أي فكرة عمن يكون)، لكنه وهيئة التدريس واجها بعض المشكلات، وأنهيت مهمته قبل بدء الصف. لذلك درست على يد Richard Joseph، وهو فنان واقعي جديد، وقد وضعني على أساس متين. ولم أبدأ في تجربة التجريد إلا بعد ستة أشهر، حين كنت أعمل في صف رسم متقدم مع Charles Garabedian. وعلى مر السنين، كان الأستاذ الذي ربما كان له أكبر تأثير فيّ هو William Brice. كان بيل معلمًا وصديقًا بليغًا جدًا، كريمًا، رصينًا، متأملًا، ومرحًا. وبصفته فنانًا غزير الإنتاج ودؤوبًا، كان يتحدث كثيرًا عن ضرورة قضاء الوقت في الاستوديو لمعالجة الأمور، وأن كل ما عدا ذلك أقل أهمية. أفكر فيه كثيرًا وأشعر بأنني محظوظ جدًا لأنني عرفته وقتًا طويلًا. استغرق الأمر بالفعل عددًا من السنوات حتى أتحرر من فكرة كوني طالبًا، ومن سماع أصوات أساتذتي القدامى في رأسي كلما رسمت، لكنني مع مرور الوقت اكتسبت إحساسًا واضحًا بمن أنا والمسؤولية الملقاة على عاتقي لإنجاز أعمال تحقق رؤيتي. كثيرًا ما أرى جوانب من فنانين آخرين في أعمالي، فأشعر أحيانًا بوجود صلة حقيقية عبر الأفكار نفسها، وفي أحيان أخرى يبدو أن أي تشابه ليس سوى تشابه سطحي. في النهاية، دعوا كتّاب الفن يتحدثون عن التأثيرات."

Gary Paller - 9 (2015)، 2015. حبر على ورق. 37.8 × 29 سم

Tracey Adams

«كان مايكل مازور (1935-2009) أستاذي في الطباعة قبل 25 عامًا. التقينا للمرة الأولى عندما كنت أقيم في مركز الفنون الجميلة في بروفينستاون، حيث كان مايكل يقدم ورشة عمل للطباعة مدتها أسبوع. تبرز أمور كثيرة من علاقتنا الأولى: كان مايكل شخصًا شديد التعاطف وواعيًا اجتماعيًا، ليس فقط في الموضوعات التي اختارها (رسومات ومطبوعات للمرضى الذين يعانون في مستشفى للأمراض النفسية وحيوانات خلف القضبان في حديقة حيوان)، بل أيضًا في أحاديثنا الفردية عن الحياة. علّمني أن أكون سخية من خلال القدوة، كوسيلة لتحقيق التوازن مع انغماس الفنان في ذاته داخل الاستوديو. لم يكن هناك شيء يتعلق بتقنيته أو بالسعي إلى العمل في مجال الفن لا يشاركه مايكل. أمضى مايكل وقتًا في الصين خلال أواخر الثمانينيات، ومن خلال حبه للمناظر الطبيعية الآسيوية تعلمتُ تبسيط إيماءاتي والرسم باقتصاد في التعبير، وهو أمر عزيز جدًا على قلبي. لن أنسى أبدًا حسه الفكاهي عندما كان يقول لي: «Tracey، هذا ungepatchke!» وهي كلمة يدّيشية تعني مزدحمًا ومزخرفًا أكثر من اللازم.»

Tracey Adams - Balancing Act 2، 2016. غواش وغرافيت وحبر على ورق ريف. 66 × 50.8 سم

Kyong Lee

تذكر Lee أن أول مصدر إلهام لها كان لوحة مائية لبول سيزان رأتها عندما كانت في الحادية عشرة من عمرها، وقد تركت «انطباعًا لا يُنسى». وتتابع قائلة:

«كان أستاذي، كلاوس شتومبل، قريبًا من الطبيعة إلى حد أنه كاد يُلقّب بـ«الفلاح». ونصحني بدراسة فرانتيشيك كوبكا. درستُ أسلوبه في التجريد ومنظوره الكوني والصوفي. وفوق كل شيء، تعلّمتُ منه أكثر من أي شيء آخر حبه للحياة وإصراره على الاحتفاظ بأفكاره. عندما عدتُ إلى كوريا، فكّرتُ في كاندينسكي من جديد. أعتقد أن رغبته في العثور على حقيقة موضوعية وشاملة في الفن تمثل تحديًا مستحيلًا. أرى أن الفن ذاتي وشخصي قبل أي شيء آخر. عندما أبحث في أعمق جوانبي الداخلية، أستطيع التواصل مع ما بداخل الآخرين. أعتقد أن الفن يمكن أن يكون وسيطًا يربط بين العالم الأصغر (الإنسان) والعالم الأكبر (العالم). واللون، على وجه الخصوص، هو موضوع بحثي. أبحث عن اللون بوصفه صفة. أحب موقف ريختر تجاه العمل، وشغفه بالرسم، وروح التجريب لديه. ربما أون كاوارا؟ أحب أعماله، فقد كان يريد أن يثبت أنه حي، وأنا أريد أن أثبت لنفسي من خلال العمل كل يوم أنني ما زلت حيّة، عاطفيًا وحسيًا. تختلف أفكاري حول فاسيلي كاندينسكي والعديد من الفنانين المنتمين إلى الحركة التقليلية اختلافًا كبيرًا عن المنظور العام. لا أتفق مع رؤيتهم الفنية.»

Kyong Lee - صورة مع الأبيض، 2008. أكريليك على قماش، 150 x 200 سم

Joanne Freeman

يستشهد Freeman بتأثيرات تشمل فنانين (Ellsworth Kelly وCarla Accardi وHenri Matisse وPaul Feeley وMorris Louis وBarnett Newman وAndy Warhol)، ومصممين (Saul Bass وRoy Kuhlman)، ومعماريين (Le Corbusier). لكنها تتحدث أيضًا عن الطرق الشخصية التي أثرت بها الثقافة في فنها، كما في الحكاية التالية:

«كان والدي يعمل في مجال اللافتات. وكحال معظم الأطفال الذين نشأوا في المدن الأمريكية، ترعرعت في المقعد الخلفي لسيارة، وأنا شديدة الانتباه إلى اللوحات الإعلانية وأضواء النيون. كان المحفز البصري المباشر الجاذب للانتباه جزءًا من تكويني النفسي. ومؤخرًا جدًا، كنت أزور متحف الفن الحديث في نيويورك، وقد تأثرت مجددًا بلوحة Barnett Newman “Vir Heroicus Sublimis” (الإنسان، البطولي والسامي) (1950-51). كان رد فعلي الحسي تجاه قوتها وفوريتها وبساطتها طاغيًا، إذ أعاد تأكيد ماضيّ وهويتي البصريين.»

Joanne Freeman - أغطية 13-أرجواني، 2014. غواش على ورق خادي مصنوع يدويًا. 33.1 x 33.1 سم

Brent Hallard

«بالنسبة إليّ، كان Mondrian. كان الفنانون التجريديون في ذلك الوقت يتعاملون مع التجريد بمزيد من الطابع المفاهيمي، أي أنهم أحبوا فكرته، بينما عمل Mondrian عكسيًا عبر الآليات، وخرج من الطرف الآخر ليعيد ابتكار سطح الصورة. لم يفعل كثيرون ذلك منذ ذلك الحين. ثم بدأت أفكر في أنه لا بد من وجود طرق أخرى للدخول إلى ذلك الحيز الغريب الذي كان Mondrian يسيطر عليه بوضوح. أظهر [Ellsworth] Kelly و[Robert] Mangold طرقًا أخرى للتعبير عن هذا الحيز «الآخر». أتاحت لي تجربة هؤلاء الفنانين مجالًا لتقدير مساعي أقراني حقًا، والسعي إلى تجاوز الظرف التالي.»

Brent Hallard - السحب، 2013. أكريليك على ورق. 25.4 x 35.6 سم

Audrey Stone

«لطالما أحببت أعمال Vija Celmins وفكرت فيها كثيرًا. إن ملاحظتها الدقيقة وتنفيذها الهادئ مصدر إلهام كبير لي. لطالما ألهمتني Louise Bourgeois بعزمها على التعبير عن نفسها بأفضل وسيط يناسب أفكارها. ومن الإلهامات الأكثر وضوحًا Agnes Martin؛ فأنا أحب تحفظها الواثق، وكذلك Mark Rothko لما تحمله أعماله من قوة عاطفية.»

Audrey Stone - العدد 61، 2011. خيط وحبر وغرافيت على ورق. 43.2 x 35.6 سم

Pierre Auville

يذكر Auville المخابئ الألمانية التي تعود إلى حقبة الحرب العالمية الثانية والممتدة على طول الساحل الأطلسي الفرنسي. ويقول: «يعتبرها معظم الناس ندوبًا قبيحة. أما في نظري، فكان جوهرها جزءًا من المشهد الطبيعي؛ إذ أدمجها الزمن بالرمال والكثبان والبحر، أو باللوحات التي رسمها فنانو الشوارع عليها.» بالإضافة إلى ذلك، تأثر Auville بهذه التجربة في شبابه:

«في سن السادسة أو السابعة، حظيت بامتياز زيارة كهف لاسكو في جنوب غرب فرنسا. كان ذلك صدمة بالنسبة إليّ. اشترى والداي بعض النسخ المقلدة كتذكارات، وقضيت ساعات أتأملها في قبو منزلنا متسائلًا عما يصنع الفرق بين الصور والعمل الفني الحقيقي. كان الفرق واضحًا، لكنني كنت أحاول جاهدًا فهم جوهره. كنت أشغّل الضوء وأطفئه، وألصق الرمل على الصور في محاولة لمحاكاة جوهر لوحات لاسكو، لكنني لم أبلغ قط ما اعتقدت أنه روحها.»

Pierre Auville - 4 مربعات، 2014. إسمنت مصبوغ على ألواح رغوية. إطار إنشائي ومعلّق في الخلف. 120 × 120 × 6 سم

Luuk de Haan

يذكر De Haan تأثيرات تمتد من الفنانين (بيت موندريان، كازيمير ماليفيتش، إل ليسيتسكي، آندي وارهول، إلسورث كيلي) إلى مصممي الأغلفة (هيبنوسيس، Peter سافيل)، وصولًا إلى الموسيقيين (ستيف رايخ، تيري رايلي، مورتون فيلدمان، بريان إينو). ويقول:

«في السنوات التي سبقت بلوغي، حظيت لغة بيت موندريان البصرية باهتمام كبير في هولندا. كنت أصغر من أن أفكر من منظور فني، لكن موندريان كان حاضرًا ببساطة، وكان ذلك مثيرًا للاهتمام. ولا يزال كذلك! بعد ذلك بقليل، تعرّفت إلى أنصار التفوقية الذين اتخذوا، مثلي، الأشكال الهندسية نقطة انطلاق. ولأن شقيقتَي تكبرانني بنحو خمس سنوات، اكتشفت في سن مبكرة من مراهقتي، عبر صديقيهما، الموسيقى «التقدمية» وتصاميم أغلفتها المصاحبة. وليس من المستغرب أنني أردت أن أصبح مصمم أغلفة فنية. ولو اضطررت إلى اختيار فنان بصري واحد غيّر طريقتي في النظر إلى الأشياء، لاخترت إلسورث كيلي. في منتصف الثمانينيات، اشترى متحف ستيديليك في أمستردام لوحة «المنحنى الأزرق السادس» (1982). كنت أذهب بانتظام لأتأملها وأدرس لغتها البصرية. لكنني الآن، وربما بصورة أهم، أسترشد أيضًا برد فعلي الخاص تجاه الفن... بدأت أفكر في الفن... في الغاية منه ومعناه، يا إلهي.»

Luuk De Haan - Diaphanous Dance 9، 2013. حبر Ultrachrome HD على ورق Hahnemühle. 29.7 x 21 سم

Brenda Biondo

«تؤثر تعاليم جوزف ألبرز في طريقة تفكيري في وضع الألوان ضمن سياقات مختلفة. كما أثّرت فضاءات السماء لدى جيمس توريل في طريقة تفكيري في وضع الألوان الجوية ضمن سياقات مختلفة. وبوجه عام، تتأثر الجماليات العامة لسلسلتي Paper Skies وMoving Pictures بشدة بفنانين أمريكيين حديثين مثل جورجيا أوكيف، ومارك روثكو، وبارنيت نيومان، وإلسورث كيلي، وفرانك ستيلا، وغيرهم.»

Brenda Biondo - Paper Sky no. 21 (Large)، 2015. طباعة بالتسامي الصبغي على الألومنيوم (تشطيب غير لامع/لامع). 83.8 x 96.5 سم

Pierre Muckensturm

«اكتشفت، قبل أكثر من 20 عاماً، كنيسة رونشان، وهي من الأعمال المتأخرة للمهندس المعماري شارل إدوار جانيريه، المعروف باسم لو كوربوزييه. لم أشعر، لا قبل ذلك ولا بعده، بإدراك مماثل لصحة الإمكانات القائمة بين الكتلة والارتفاع. ومنذ ذلك الحين بدأ بالنسبة إليّ هذا البحث الطويل، الذي ما زال يغذيني حتى اليوم، سعياً إلى الاقتراب من أنسب علاقة بين الممتلئ والفارغ.»

Pierre Muckensturm - 17.1، 2017. كاربوراندوم وحفر جاف على النحاس. طباعة على ورق bfk rives بوزن 250 غ. 56 x 56 سم

Jessica Snow

«أود أن أتحدث عن الفنان الذي ألهمني لعقود، أكثر من أي فنان آخر: ماتيس، وهو فنان يمكن للمرء أن يدرسه طوال حياته. اتخذ عمله مسارات عديدة بفضل تجاربه واستقصائه لإمكانات جديدة في الرسم. إنها أعمال جميلة، باعثة على البهجة، معقدة، وأحياناً لطيفة وهادئة، وأحياناً صعبة وتحدّية - وتعكس طبيعة الحياة.»

Jessica Snow - Fling 1، 2015. ألوان مائية على ورق. 31.8 x 31.8 سم

Susan Cantrick

بدلاً من سرد مصادر إلهامها، تستشهد Cantrick بالفنانين الذين يثير عملهم اهتمامها أكثر من غيرهم، سواء أكانت هناك صلة مباشرة بأعمالها أم لا. وهذه قائمتها المختصرة للفن الحديث والمعاصر:

«Shirley Jaffe وThomas Noskowzki وAmy Sillman وCharlene von Heyl وRichard Diebenkorn وJuan Uslé وPer Kirkeby. تلك قائمة انتقائية وغير شاملة، لكن ما يجمعهم هو الوضوح والتعقيد والحيوية - وهي انشغالاتي أنا أيضًا - التي يُعبَّر عنها من خلال اللون والبنية القويين، والأشكال المميزة، وحيز الرسم الضحل. أما ما قبل الحداثة، فإن Vermeer وDegas وManet يتصدرون قائمتي، للسمات الثلاث نفسها مرة أخرى: الوضوح والتعقيد والحيوية. بالإضافة إلى ذلك، فإن التوتر في التصوير الصلب لدى Vermeer ينقل سكونًا محسوسًا بصورة لا تُصدق - تعليق الزمن. والطريقة الخاصة التي ينقّط بها Degas حيزه بمناطق "صامتة" غير متحركة و/أو عنصر رأسي قوي تشجع على مشاهدة مطولة إيقاعية. أما Manet، ففيه فورية ونضارة، وبصرف النظر عن بقية الإتقان، فهو في أفضل حالاته آسِر.»

Susan Cantrick -sbc 141، 2012. أكريليك على كتان. 100 × 100 سم

Anne Russinof

«في حالتي، لم أتأثر بفنان واحد بعينه، بل بالمجتمع الفني الذي نشأت فيه في شيكاغو. كان الفنانون يحيطون بي في حيي، الذي يُسمى منطقة لينكولن بارك أو أولد تاون، وعندما أبديت اهتمامًا بالرسم في مرحلة ما قبل المراهقة، شُجعت على الذهاب إلى المدرسة التابعة لمعهد شيكاغو للفنون الرائع لتعلم رسم الهيئة البشرية. وهناك كنت أعبر المتحف مباشرة، بمجموعته الشهيرة من الأعمال الانطباعية، للوصول إلى المدرسة. وأعتقد أن ذلك شكّل أساسًا اهتمامي بالخط والإيماءة واللون.»

Anne Russinof - ألقِ نظرة، 2014. زيت على قماش. 76 × 76 سم

Macyn Bolt

«يتمثل إرثي الفني في فنانين يجمعون بين نهج "اختزالي" في صنع الصور/الأشياء واهتمام بالسطح والتفاصيل الدقيقة. يتبادر إلى ذهني Brice Marden وImi Knoebel وDavid Novros وSol Lewitt. بالإضافة إلى ذلك، لا يزال العمل النحتي لـ Richard Serra وCarl Andre وFred Sandback، بما يتسم به من استخدام خاص للحيز ثلاثي الأبعاد، مصدر إلهام لنهجي في الرسم.»

Macyn Bolt- ملاكم الظل (B.2)، 2015. أكريليك على قماش. 122 × 96.9 سم

المصادر

• ثلاثية حديقة الملذات الدنيوية، متحف ديل برادو الوطني: تدعم وصف ألواح الفردوس والملذات الدنيوية والجحيم في الثلاثية.