التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: ما مقدار معرفتك ب... لوحات فرانك سيناترا؟

How Much Do You Know About Frank Sinatra’s... Paintings? - Ideelart

ما مقدار معرفتك ب... لوحات فرانك سيناترا؟

في ديسمبر هذا العام، سيتم عرض مجموعة مختارة من لوحات فرانك سيناترا في دار سوذبيز بنيويورك، ضمن مزاد السيدة ذات العيون الزرقاء: ممتلكات باربرا وفرانك سيناترا. لن يقتصر المزاد على اللوحات التي كان يملكها السيناترا، مثل بورتريه للمغني رسمه نورمان روكويل، بل ستشمل أيضًا لوحات رسمها السيناترا بنفسه. كان سيناترا رسامًا غزير الإنتاج. كان لديه استوديو جميل مليء بالضوء في منزله، مع نوافذ تطل على قمم أشجار النخيل. صورة الاستوديو مطبوعة على غلاف كتاب رجل وفنه: فرانك سيناترا، الذي نُشر عام 1991، قبل تسع سنوات من وفاة سيناترا. لكن بالطبع، كثير من مغني البوب يصفون أنفسهم بالفنانين. معظمهم يستخدمون الكلمة بشكل فضفاض—فهم لا يشيرون إلى الفنون البصرية. ومع ذلك، هناك من مثل جون كوغر ميلينكامب أو جيسون نيوستيد (المشهور بفرقته ميتاليكا) الذين هم بالفعل رسامون بارعون إلى جانب نجاحهم الموسيقي. على عكس هؤلاء وغيرهم، لم يحاول سيناترا الانتقال إلى مجال الفن بدوام كامل. ولم يدّعِ أن إنجازاته في الرسم كانت رائعة أو جميلة أو حتى أصلية. كان أحيانًا يسخر من لوحاته على المسرح خلال حفلاته. واعترف لعائلته وأصدقائه أن أعماله كانت تحاكي أعمال رسامين آخرين. كان يقلد أساليبهم جزئيًا تكريمًا لعبقريتهم وجزئيًا لأنه أحب الصور التي صنعوها، وأراد أن يرى ماذا سيخرج عندما يحاول تقليدهم. تمامًا مثلي ومثل كل فنان غنيت معه كاريوكي في حالة سكر، حيث نختار حتمًا على الأقل أغنية واحدة لسيناترا لنغنيها بأعلى صوتنا، كان سيناترا يرسم لأنه أحب ذلك. قضى أكثر من 40 عامًا يقلد أساليب أعظم الفنانين التجريديين في القرن العشرين لمجرد المتعة.

لوحات تصويرية للتجريد

أحد الأسئلة التي يطرحها الناس أحيانًا عن لوحات فرانك سيناترا التي عُرضت سابقًا في العلن هو ما إذا كان ينبغي تسميتها تجريدية أم لا. السؤال الحقيقي هو، إذا نظرت إلى عمل فنان تجريدي آخر ثم قلدته، أليس هذا تصويرًا واقعيًا لشيء ملموس؟ أليس هذا بورتريه لشيء موجود بالفعل؟ على سبيل المثال، إحدى اللوحات التي ستُعرض في مزاد سوذبيز في ديسمبر هي لوحة زيتية رسمها سيناترا عام 1991، بعنوان "تجريد بعد موندريان". الصورة ليست نسخة مطابقة لـموندريان؛ بل هي أشبه بتفسير لأسلوب موندريان. تحتوي على مربعات ومستطيلات بألوان أساسية مرتبة في شبكة فضفاضة نوعًا ما.

 

لوحات فرانك سيناترا

فرانك سيناترا - تجريد بعد موندريان، 1991. زيت على قماش. صورة بإذن من سوذبيز

 

من الناحية الدقيقة، الألوان في هذه اللوحة تخالف القواعد الصارمة التي وضعها موندريان لأعماله. قد يكون من الأفضل تسميتها "تجريد بعد فان دوسبورغ". لكن هذا ليس جوهر الموضوع. السؤال هو، هل كان سيناترا، مثل موندريان، يحاول التعبير عن الكليات من خلال اللون والشكل والخط؟ هل كان ينوي إيصال شيء على مستوى تجريدي؟ أم كان سيناترا ببساطة ينظر إلى عناصر التصميم في لوحات موندريان ثم يقلدها كتمرين؟ إذا كان الأمر كذلك، فهذا يجعل هذه اللوحة غير تجريدية بوضوح—إنها أشبه بمثال تصويري للتجريد. ربما الفرق ضئيل. ربما لا يختلف عن الأغاني التي أعاد سيناترا تسجيلها. في النهاية، كل المعلومات موجودة في العمل نفسه. إذا كان المشاهدون (أو في حالة الأغنية، المستمعون) يختبرون تجربة تتجاوز العنوان أو النية، فإن العمل يأخذ حياة خاصة به. يعيش ويتجاوز خالقه.

هاوٍ محترف

أحد أكثر الأشياء المحببة لي في لوحات سيناترا هو أنها هاوية بلا خجل. تذكرني بعكس ما فعله فنانون مثل جان دوبوفيه وجان ميشيل باسكيات. هؤلاء الفنانون كانوا محترفين. كان لديهم قدرات رسم استثنائية وتحكم دقيق في العلامات التي يصنعونها. قد تبدو الأشكال والعلامات في لوحاتهم بسيطة، لكن إذا نظرت عن كثب، كل حركة، وكل لون، وكل شكل يكشف عن مهارتهم الحقيقية. الفنانون مثلهم يكافحون للرسم ببساطة. يعملون جاهدين على نسيان ما يعرفونه. أما سيناترا فكان العكس. اعترف بأنه هاوٍ وتقبل ذلك. آخر لوحة رسمها كانت عملًا هندسيًا بحدود حادة مع مربع أزرق داخل مربع أحمر وخطين متقاطعين باللون الأزرق، كل ذلك على خلفية صفراء. الحواف ليست حادة، بل مهتزة. الأشكال ليست هندسية بدقة؛ فهي فوضوية جدًا لتسمى كذلك. الحقول اللونية النقية ليست نقية؛ الألوان مختلطة بشكل خشن، وضربات الفرشاة تبدو وكأنها من يد غير مبالية.

 

لوحات فن فرانك سيناترا

فرانك سيناترا - بدون عنوان، 1989. 38″ × 42″. مجموعة فرانك سيناترا

 

عدم الدقة في هذه اللوحة يمنحها جوًا عفويًا. وهذا بالضبط ما يعجبني فيها. حتى لو كانت مجرد نسخة تصويرية من الأسلوب التجريدي لفنان آخر، فإنها بالفعل تنقل لي شيئًا تجريديًا. تنقل عكس كل ما كان يمثله سيناترا في بقية حياته. كان مدفوعًا في مسيرته الموسيقية، ويقول البعض إلى حد المبالغة. عمل لهزيمة كل من وقف في طريقه، وفي النهاية كان لديه خزانة مليئة بالجوائز، بما في ذلك جائزة أوسكار، ليُظهر ذلك. كان واحدًا من أنجح الموسيقيين والممثلين في التاريخ. وكان دائمًا سريعًا في إظهار أنه مسيطر. تكشف لوحاته عن عالم لم يكن فيه مسيطرًا. تكشف عن هشاشة، بل وضعف. كأعمال فنية مستقلة قد لا تكون مثيرة للإعجاب مثل أعمال إلسورث كيلي، جاكسون بولوك، أو أي من الفنانين الآخرين الذين قلدهم. لكن كآثار تركها هذا الفرد تحديدًا، فهي ثمينة، أحيانًا قوية، ودائمًا ممتعة.

 

الصورة المميزة: فرانك سيناترا - بدون عنوان، 1989. 57″ × 47″، مستشفى الصحراء، بالم سبرينغز، كاليفورنيا
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد