التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: لماذا تعتبر صور ليز نيلسن غير عادية للغاية

Why Liz Nielsen’s Photography Is So Unusual - Ideelart

لماذا تعتبر صور ليز نيلسن غير عادية للغاية

ليز نيلسن هي جزء مصورة، وجزء ساحرة. تستحث وجود فوتوجرامات ملونة زاهية من ظلمات غرفة التحميض التناظرية الخاصة بها. الصور التي تظهر من خلال عمليتها مخططة جزئياً وعشوائية جزئياً؛ تمثل جزئياً وأخرى تجريدية. تنشأ نتيجة لمجموعة من الطرق المختلفة، ومع ذلك في النهاية لا تكشف عن أي من تقنيات صنعها. أشكالها ساحرة وغريبة الطفولية. حواف الأشكال أحياناً حادة وأحياناً تبدو وكأنها تتبخر في فضاء وهمي. كأن شيئاً بسيطاً للغاية ومعقداً للغاية يحدث — وبطريقة صحيحة. نيلسن طالبة في تاريخ الفن وماهرة في العملية العلمية للتصوير. هي مخططة — تصمم كل تركيبة مسبقاً وتخطط لكل خطوة ستتخذها للوصول إليها. ولكن بمجرد دخولها إلى غرفة التحميض وبدء تنفيذ خطتها، تصبح فنانة بالكامل، منفتحة وحرة كمن يلعب. هذه هي المتعة — عندما يجب أن تخضع كل التخطيطات الدقيقة التي قامت بها لواقع أن وسائطها — الضوء والكيمياء — لها أفكارها الخاصة وطرق تفاعلها الخاصة. وعندما ينتهي كل شيء، تبقى نيلسن مع شيء قد يقارب ما كانت تسعى لتحقيقه، لكنه حتماً مليء بالمفاجآت: أسرار لم تكن تتوقعها حتى هي. في تلك المساحة، بين التخطيط والصدفة، تظهر العناصر الأكثر تجريدية في صورها أخيراً.

تعزيزات سلبية

عندما تواجه الفوتوجرامات التي تصنعها نيلسن لأول مرة، قد يكون من المحير تحديد ما تنظر إليه بالضبط — ليس فقط من حيث لغة التكوينات البصرية، بل من حيث المادة نفسها. الأسطح لامعة ومضيئة، مثل طبعة صورة فوتوغرافية. تعود جودة السطح اللامع إلى خصائص ورقها المفضل — فوجي لوستر أو فوجي فليكس، اللذان يعكسان الضوء بشكل استثنائي. ومع ذلك، لا تبدو الصور على الطبعات كأي شيء يُصنع عادة في غرفة التحميض. الصور تحمل جودة مصنوعة يدوياً تشبه أكثر العلامات التي يصنعها الرسام. حجم الأعمال أيضاً غير معتاد. تأتي بأحجام وأبعاد مخصصة متنوعة، تتراوح من 100 × 50 بوصة إلى 8 × 8 بوصة. الأحجام لا تتوافق بوضوح مع ما اعتدنا رؤيته من مطبوعات فناني التصوير. تنشأ مجموعة الأحجام نتيجة لطريقة نيلسن في صنع الأسطح. تقطع ورق التصوير يدوياً، مبدعة الحجم الذي تريده، كما يفعل الرسام عند بناء أطر القماش من الصفر.

ليز نيلسن أبراكادابرا

ليز نيلسن - أبراكادابرا، 2018، فوتوجرام كروموجيني تناظري، فريد، على فوجي فليكس، 30x23. © ليز نيلسن

أما بالنسبة للمظهر اليدوي للصور نفسها، فتصل إليه نيلسن باستخدام تقنية تشبه إلى حد ما القوالب العكسية. بعد تخطيط التركيبة، تقطع من الورق المقوى أو وسائط ورقية أخرى الأشكال المختلفة التي ستستخدم. تأخذ هذه القطع المقطوعة إلى غرفة التحميض مع ورق التصوير ثم تضع كل العناصر المختلفة على السطح. تزيل العناصر واحدة تلو الأخرى وتعرض ذلك الجزء من السطح للضوء. العملية بعيدة عن الكمال. أحياناً يتسرب الضوء تحت القطع. أحياناً تفقد القطع توازنها. الأشكال مقطوعة يدوياً، لذا تحتوي على عيوب دقيقة تؤثر على طريقة وصول الضوء إلى السطح. في النهاية، رغم أن كل خطوة من التخطيط والتنفيذ هي، بطريقة ما، تحت سيطرتها، يجب على نيلسن أن تتخلى عن بعض السيطرة لهذه العوامل الصغيرة الجوهرية في عمليتها. هذا جزئياً ما يمنح المنتج النهائي مظهره المرح، والرسومي، وأحياناً الخام.

ليز نيلسن تصوير تجريدي

ليز نيلسن - غروب سائل I، 2018، فوتوجرام كروموجيني تناظري، فريد، على فوجي فليكس، 30x40. © ليز نيلسن

الأضواء تخلق اللون

ربما أهم جانب في طريقتها ليس الورق الذي تستخدمه، ولا الأشكال المقطوعة التي تصنعها. الأهم هو الضوء، الذي يستحث في النهاية كل لون يظهر في العمل النهائي. لا تجلب نيلسن نوعاً واحداً فقط من الضوء إلى غرفة التحميض. بل تجلب مجموعة متنوعة — أضواء دراجات، مصابيح يدوية، مصابيح تقليدية، أو أي مصدر ضوء آخر تعثر عليه. لكل مصدر ضوء طوله الموجي وحرارته الخاصة. من خلال تبديل مصادر الضوء ثم اللعب بمدة التعرض، يمكنها التأثير بشكل كبير على عتامة، شفافية، نقاء، وسطوع اللون. أحياناً تكون ألوانها نقية وصلبة. وأحياناً تكون هادئة ومطمئنة. عندما تكون الألوان نقية، يمكنها خلق أشكال حادة وحدود واضحة. وعندما تكون هادئة، يمكنها استحضار عناصر تشبه البقع التي يتركها الطلاء المسكوب على قماش خام، أو المظهر الزائل لألوان الألوان المائية.

ليز نيلسن جبال حمراء

ليز نيلسن - جبال حمراء، 2018، فوتوجرام كروموجيني تناظري، فريد، على فوجي فليكس، 30x40. © ليز نيلسن

الطريقة التي تتحكم بها نيلسن في الضوء داخل غرفة التحميض تنتج مجموعة رائعة من التأثيرات. بهذه الطريقة أيضاً، هي أشبه بالرسام منها بـالمصورة. تنجح في تحقيق شيء نادر في الفوتوجرام — مظهر مختلف الخامات. كما تتحكم ببراعة في إحساس العمق في صورها من خلال تعريض نفس المناطق عدة مرات، مستحضرة نظريات اللون "الدفع والجذب" لـهانس هوفمان. ومع ذلك، وبالرغم من روعة العناصر الشكلية في فوتوجراماتها، لا مفر من أن ننظر أيضاً إلى المحتوى في نهاية المطاف. هذه التراكيب ترتبط بالعالم الحقيقي في النهاية — تعطيها نيلسن أسماء مثل "الحي"، "شجرة"، أو "أحجار سحرية"، التي تكشف لنا ما تقصد أن تكون عليه. ومع ذلك، مرة أخرى، وبشكل لا مفر منه، تتلاشى هذه العناصر السردية في الأهمية بينما تعيد الجوانب الشكلية للعمل فرض سيطرتها. هذه واحدة من أكثر الجوانب المفاجئة في ما تفعله نيلسن. تقنيتها محملة جداً، وصورها بصرية بشكل مكثف، حتى عندما نعتقد أننا ننظر إلى شيء نعرفه، فإن عقلنا لا إرادياً يُجذب مرة أخرى إلى عالم التجريد.

الصورة المميزة: ليز نيلسن - القبول، 2017، فوتوجرام كروموجيني تناظري، فريد، على فوجي فليكس، 30x32. © ليز نيلسن
بواسطة فيليب Barcio

0

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد