من هو زاو وو-كي، محطم الأرقام القياسية في المزادات في الصين؟
العمل الذي قام به بانكسي في مزاد الفن المعاصر في 5 أكتوبر في Sotheby’s لندن، مع لوحته التي تمزق ذاتيًا "الفتاة مع البالون الأحمر"، كان بالفعل يستحق الأخبار، لكنه أيضًا صرف الانتباه عن ما كان من الممكن أن يكون بسهولة أكبر قصة مزاد في الشهر: ثلاثية من زاو وو-كي بعنوان "يونيو—أكتوبر 1985" (1985) بيعت مقابل 65 مليون دولار في مزاد Sotheby’s هونغ كونغ للفن الحديث والمعاصر. هذا السعر بعيد كل البعد عن الرقم القياسي للمزاد البالغ 137 مليون دولار لفنان صيني، والذي تم تحديده في عام 2017 من خلال لوحة مكونة من 12 لوحة من قبل تشي باي شي. لكن السعر تجاوز بشكل كبير التقدير العالي المسبق البالغ 45 مليون دولار للوحة، وسجل رقمًا قياسيًا جديدًا لفنان صيني-فرنسي. (تلقى رجل الأعمال التايواني تشانغ كوي دون، الذي دفع 2.3 مليون دولار مقابل العمل في عام 2005، عائدًا يقارب 3000 في المئة على استثماره!) قد يكون جاذبية "يونيو—أكتوبر 1985" لها علاقة بحقيقة أنها كانت أكبر عمل أنشأه وو-كي على الإطلاق، ولكن قد يكون لها أيضًا علاقة بأصالتها. تم تكليفها من قبل عضو آخر من المجتمع الصيني-الفرنسي المغترب، المعماري آي. إم. باي. أصبح زاو وو-كي وآي. إم. باي أصدقاء لأول مرة في عام 1952 بعد أن التقيا في غاليري بيير، أول معرض فرنسي يمثل وو-كي. جاءت لقاؤهما في وقت حاسم لوو-كي، وهو وقت كان فيه يبدأ فقط في اكتشاف صوته التجريدي. ظل الاثنان قريبين لعقود، حيث سعى وو-كي لتطوير ما أسماه أسلوبه في "الكتابة الخيالية وغير القابلة للقراءة". بالنسبة للكثير من الناس، تعتبر "يونيو—أكتوبر 1985" تحفة فنية بالضبط لأنها تجسد بشكل جميل ذلك الهدف الشعري والتجريدي، الذي قضى وو-كي حياته كلها في محاولة لتحقيقه.
تأثير تجريدي عالمي
عندما توفي زاو وو-كي في عام 2013، تم الإشادة بعبقريته من قبل معجبيه الصينيين الأصليين ومن قبل الفرنسيين، الذين يطالبون بحق بمواهبه. في الحقيقة، عندما غادر وو-كي الصين للانتقال إلى باريس، علق بأن تعليمه الحقيقي كرسام قد بدأ للتو، على الرغم من أنه كان بالفعل معلمًا بارعًا في ذلك الوقت. وُلِد وو-كي باسم تشاو وو-كي في عام 1920، في بكين (بكين الحديثة). كان محظوظًا لأنه وُلِد في عائلة مرتبطة بسلالة سونغ الموقرة، لذا نشأ في بيئة كانت ميسورة ماليًا حيث كانت المساعي الفكرية مشجعة بحرية. بدأ الرسم في سن العاشرة، وتعلم أيضًا تقدير فن الخط القديم. وبالتالي، كان تدريبه كفنان له جانبين متميزين. أحدهما يركز على الأشياء الملموسة مثل الحرفة والتقنية، والآخر على الصفات الشعرية والمجردة للأشياء مثل الإيماءة والخط.
زاو وو-كي- الرياح تدفع البحر – ثلاثي، 2004. زيت على قماش، 194.5 × 390 سم. صورة دينيس بوشار. © زاو وو-كي
لإشباع اهتمامه بالأشياء الملموسة، مارس تقليد فن اليونانيين القدماء. تعلم الرسم بالزيت من كل من المنظور الغربي ومن فن الرسم التقليدي الصيني. لإشباع اهتمامه بالعناصر الأكثر تجريدًا في الفن، درس الخط العربي وتعلم أيضًا كل ما يمكنه عن رسامي الانطباعية في أوروبا. كانت تعرضاته الرئيسية للفن الحديث الأوروبي تأتي من بطاقات بريدية كان عمه يجلبها له من باريس، ومن المجلات الأمريكية التي تحتوي على صور لأعمال فنانين مثل رينوار، ماتيس، وسزان. في ذلك الوقت، كان وو-كي يخاطر بقبوله الحداثة. كانت الصين تعاني من الثورة والحرب لعقود، وكان هناك جدل حول ما إذا كان يجب احتضان التقليد أو التقدم. على الرغم من الجدل، عرض وو-كي لوحاته المستوحاة من الانطباعية في عام 1941. ولدهشته، تم استقبالها بشكل جيد. ساعدت هذه الانتباه الإيجابي وو-كي في تأسيس نفسه كمعلم مؤثر، وهي فرصة منحته في النهاية الفرصة للانتقال إلى باريس.
زاو وو-كي - تير روج – 16.01.2005، 2005. زيت على قماش، 130 × 195 سم. صورة دينيس بوشار. © زاو وو-كي
تعبير تجريدي دولي
وصل ووي-كي إلى باريس في عام 1948، في سن السابعة والعشرين، واندماج تمامًا في المشهد الفكري النابض بالحياة. استأجر استوديو في مونبارناس بجوار استوديو ألبرتو جياكوميتي، وعلى مدار العقد التالي، أصبح صديقًا لفنانين مؤثرين من جميع أنحاء العالم. من بين أقرب أصدقائه كان يعد الفنانين الأمريكيين التعبيريين التجريديين جوان ميتشل و سام فرانسيس ، والفنان الكندي جان-بول ريوبييل ، والفنان الألماني هانس هارتونغ ، والمعلم الفرنسي بيير سولاج . كانوا جميعًا يسعون إلى نفس الشيء - طريقة لدفع حدود التجريد. أراد ووي-كي تطوير أسلوب رسم عاطفي وإيمائي، لكنه أراد أيضًا أن تكون أعماله متجذرة في نوع من الهيكل. في النهاية، حقق اختراقين وضعاه بثبات على مساره. أولاً، صادف قطعة من نصوص عظام الأوراك الصينية من سلالة شينغ في متحف، مما أعاده إلى اهتمامه بالخط. ثم في عام 1951، اكتشف أعمال بول كلي . كانت الأشكال الرمزية التي أنشأها كلي تبدو لووي-كي وكأنها تحتل أرضية شعرية وسطى بين شيء مخطط وشيء مستلهم.
زاو وو-كي - بدون عنوان، 2005. زيت على قماش، 195 × 97 سم. صورة دينيس بوشار. © زاو وو-كي
تجمعت هذه التأثيرات مع الموهبة الفطرية التي كان يمتلكها وو-كي كرسام زيت، وحوالي عام 1953 توصل إلى ما اعتبره أسلوبًا تجريديًا شخصيًا حقًا. ومع ذلك، عند النظر إلى مجمل أعماله، يتضح أنه بدلاً من التواجد بالكامل في التجريد، كان وو-كي يتنقل حقًا بين عالم التجريد والعالم الطبيعي. في لوحاته، تلوح ميزات حيوية، تشبه قمم الجبال أو الأنهار المتعرجة، في العواصف الملونة المليئة بالغيوم والجو. تملأ الخطوط الكاليغرافية التعبيرية لوحاته، لا تنقل أي شيء واضح، بل تقترح مزاجات من خلال صدى الحركات التي صنعتها. يتم الحفاظ على المنطقة الوسطى بين التجريد والطبيعة في أعماله من خلال هيكل التناغم البصري. كان وو-كي ساحرًا للأنظمة البيئية البصرية التي يكمن توازنها في القوى التكميلية - الظلام والنور، الحرارة والبرودة، الشعرية والملموسة. تمتلك اللوحة الضخمة "يونيو - أكتوبر 1985" كل جانب مما كان يحاول وو-كي تحقيقه. على الرغم من أنها غير قابلة للقراءة من الناحية العقلانية، فإن لغتها الحدسية من الشكل واللون والملمس والمنظور تعلن بوضوح عن ثروة من المشاعر التي تتجاوز حدود الزمن.
زاو وو-كي - يونيو—أكتوبر 1985، 1985. © زاو وو-كي
الصورة المميزة: زاو وو-كي - يونيو—أكتوبر 1985، 1985، عرض التركيب. © سوذبيز
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
