من هو زاو وو-كي، محطم الأرقام القياسية في المزادات في الصين؟
الحيلة التي نفذها بانكسي في مزاد الفن المعاصر في 5 أكتوبر في صالة سوذبيز بلندن، مع لوحته "الفتاة والبالون الأحمر" التي مزقتها ذاتياً، كانت حقاً خبراً يستحق الذكر، لكنها أيضاً صرفت الانتباه عن ما كان من الممكن أن يكون أكبر قصة مزاد في الشهر: ثلاثية للفنان زاو وو-كي بعنوان "يونيو—أكتوبر 1985" (1985) بيعت مقابل 65 مليون دولار في مزاد الفن الحديث والمعاصر في هونغ كونغ لصالة سوذبيز. هذا السعر بعيد كل البعد عن الرقم القياسي للمزاد لفنان صيني الذي بلغ 137 مليون دولار، والذي تم تسجيله في 2017 بواسطة لوحة مكونة من 12 جزءاً للفنان تشي باشي. لكن السعر تجاوز بكثير التقدير الأعلى قبل البيع الذي كان 45 مليون دولار للوحة، وسجل رقماً قياسياً جديداً لفنان صيني-فرنسي. (رجل الأعمال التايواني تشانغ كوي دون، الذي دفع 2.3 مليون دولار مقابل العمل في 2005، حقق عائداً يقارب 3000 بالمئة على استثماره!) قد يكون جاذبية "يونيو—أكتوبر 1985" مرتبطة بحقيقة أنها أكبر عمل أنشأه وو-كي على الإطلاق، لكنها قد تكون أيضاً مرتبطة بأصله. فقد كلفه عضو آخر من الجالية الصينية-الفرنسية المغتربة، المهندس المعماري آي. إم. باي. تعرف زاو وو-كي وآي. إم. باي على بعضهما في 1952 بعد لقائهما في معرض بيير، أول معرض فرنسي يمثل وو-كي. جاء لقاؤهما في وقت حاسم لوو-كي، وهو وقت كان فيه يبدأ للتو في اكتشاف صوته التجريدي. ظل الاثنان مقربين لعقود، بينما كان وو-كي يسعى لتطوير ما أسماه أسلوبه في "الكتابة الخيالية وغير المقروءة". بالنسبة لكثير من الناس، تعتبر "يونيو—أكتوبر 1985" تحفة فنية بالضبط لأنها تجسد بشكل جميل ذلك الهدف الشعري والتجريدي الذي قضى وو-كي حياته كلها محاولاً تحقيقه.
تأثير تجريدي عالمي
عندما توفي زاو وو-كي في 2013، تم الاحتفاء بعبقريته من قبل معجبيه الصينيين الأصليين والفرنسيين الذين يطالبون بعبقريته على قدم المساواة. في الحقيقة، عندما غادر وو-كي الصين وانتقل إلى باريس، علق قائلاً إن تعليمه الحقيقي كرسام لم يبدأ إلا للتو، رغم أنه كان بالفعل مدرساً بارعاً في ذلك الوقت. وُلد وو-كي باسم تشاو وو-كي في 1920 في بكين (العاصمة الحديثة). كان محظوظاً لأنه وُلد في عائلة مرتبطة بسلالة سونغ الموقرة، لذا نشأ في بيئة ميسورة مادياً حيث كانت المساعي الفكرية مشجعة بحرية. بدأ الرسم في سن العاشرة، وتعلم أيضاً تقدير فن الخط القديم. كان تدريبه كفنان ذا جانبين مميزين. أحدهما يركز على الأشياء الملموسة مثل الحرفة والتقنية، والآخر على الصفات الشعرية والتجريدية لأشياء مثل الإيماءة والخط.
زاو وو-كي - الريح تدفع البحر – ثلاثية، 2004. زيت على قماش، 194.5 × 390 سم. تصوير دينيس بوشار. © زاو وو-كي
لتغذية اهتمامه بالأشياء الملموسة، مارس تقليد فن اليونانيين القدماء. تعلم الرسم الزيتي من منظور غربي ومن منظور الفن الصيني التقليدي. ولتغذية اهتمامه بالعناصر الأكثر تجريدية في الفن، درس الخط وتعلم أيضاً قدر ما استطاع عن رسامي الانطباعية في أوروبا. جاء تعرضه الرئيسي للفن الحديث الأوروبي من بطاقات بريدية جلبها له عمه من باريس، ومن مجلات أمريكية تعرض صوراً لأعمال فنانين مثل رينوار، ماتيس، وسيزان. في ذلك الوقت، كان وو-كي يخاطر بتبني الحداثة. كانت الصين تكافح من أجل الثورة والحرب لعقود، وكان هناك جدل حول ما إذا كان يجب تبني التقليد أو التقدم. رغم الجدل، عرض وو-كي لوحاته المستوحاة من الانطباعية في 1941. ولدهشته، لاقت استحساناً جيداً. ساعد الاهتمام الإيجابي وو-كي في ترسيخ نفسه كمدرس مؤثر، وهي فرصة مكنته في النهاية من الانتقال إلى باريس.
زاو وو-كي - الأرض الحمراء – 16.01.2005، 2005. زيت على قماش، 130 × 195 سم. تصوير دينيس بوشار. © زاو وو-كي
تعبير تجريدي دولي
وصل وو-كي إلى باريس في 1948، عن عمر 27 عاماً، واندمج تماماً في المشهد الفكري النابض بالحياة. استأجر استوديو في مونبارناس بجانب استوديو ألبرتو جياكوميتي، وخلال العقد التالي كون صداقات مع رسامين مؤثرين من جميع أنحاء العالم. من بين أقرب زملائه كان يضم الرسامتين الأمريكيتين التعبيريتين التجريديتين جوان ميتشل وسام فرانسيس، والفنان الكندي جان-بول ريوبيلي، والفنان الألماني هانس هارتونغ، والمايسترو الفرنسي بيير سولاج. كانوا جميعاً يسعون إلى نفس الهدف—طريقة لدفع حدود التجريد. أراد وو-كي تطوير أسلوب رسم عاطفي وحركي، لكنه أراد أيضاً أن تكون أعماله متجذرة في نوع من البنية. في النهاية، حقق اختراقين وضعاه بثبات على مساره. أولاً، صادف قطعة من نص عظام العرافة الصينية من سلالة شينغ في متحف، مما أعاده إلى اهتمامه بالخط. ثم في 1951، اكتشف أعمال بول كلي. بدت له الأشكال الرمزية التي أنشأها كلي وكأنها تحتل أرضية شعرية وسطية بين شيء مخطط وشيء ملهم.
زاو وو-كي - بلا عنوان، 2005. زيت على قماش، 195 × 97 سم. تصوير دينيس بوشار. © زاو وو-كي
تلاقت هذه التأثيرات مع الموهبة الفطرية التي كان يمتلكها وو-كي كرسام زيتي، وحوالي عام 1953 وصل إلى ما اعتبره أسلوباً تجريدياً شخصياً حقاً. ومع ذلك، عند النظر إلى مجموع أعماله، يتضح أنه بدلاً من الانغماس الكامل في التجريد، كان وو-كي فعلاً يقف على جسر بين التجريد والعالم الطبيعي. في لوحاته، تظهر ملامح حيوية مخيفة توحي بقمم الجبال أو أنهار تشبه الأفاعي تختبئ في العواصف الملونة الغائمة. تملأ خطوط الخط الحركية لوحاته، لا تنقل شيئاً واضحاً، بل توحي بمزاجات من خلال أصداء الحركات التي صنعتها. الأرضية الوسطى بين التجريد والطبيعة تتماسك في عمله من خلال بنية التناغم البصري. كان وو-كي ساحراً للأنظمة البيئية البصرية التي يتوازن فيها قوى متكاملة—الظلام والنور، الحار والبارد، الشعري والملموس. تحمل الثلاثية الضخمة "يونيو—أكتوبر 1985" كل جانب مما كان وو-كي يحاول تحقيقه. رغم عدم قابليتها للقراءة بالعقل، فإن لغتها الحدسية من الشكل واللون والملمس والمنظور تعلن بوضوح ثروة من العاطفة التي تتجاوز حدود الزمن.
زاو وو-كي - يونيو—أكتوبر 1985، 1985. © زاو وو-كي
الصورة المميزة: زاو وو-كي - يونيو—أكتوبر 1985، 1985، منظر التثبيت. © سوذبيز
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
