مركز بومبيدو يأخذ نظرة جديدة على التكعيبية في عرض شامل جديد

في 17 أكتوبر، يفتتح أول معرض كبير للفن التكعيبي في باريس منذ 65 عامًا في مركز بومبيدو. التكعيبية (1907-1917) يجمع أكثر من 300 عمل في محاولة لتوسيع فهمنا لأحد أكثر الحركات الفنية تأثيرًا في القرن العشرين. تركز معظم معارض التكعيبية على مؤسسي الحركة: بابلو بيكاسو وجورج براك. يسلط هذا المعرض الضوء أيضًا على أعمالهم، لكنه يتجاوز هذا النطاق المحدود. يبدأ بفحص أعمال نادرة العرض لبول سيزان وبول غوغان جنبًا إلى جنب مع أمثلة من الفن الأفريقي التقليدي الذي أثر على بيكاسو. ثم يستكشف مجموعة الفنانين المحيطة ببيكاسو وبراك، الذين أخذوا اكتشافاتهم ووسعوها إلى عدة مواقف متميزة أخرى. لا تشمل المعروضات اللوحات فحسب، بل أيضًا بعض من أشهر أمثلة النحت التكعيبي، مثل تجميع الجيتار المصنوع من الكرتون الذي أنشأه بيكاسو في عام 1914. أخيرًا، نرى إرث التكعيبية من خلال أعمال فنانين مثل أمييديو موديلياني، وكونستانتين برانكوشي، وبييت موندريان. وفقًا لمنظمي المعرض، فإن هدف هذا المعرض الطموح هو ببساطة تقديم نظرة أوسع للجمهور حول تاريخ هذه الحركة المهمة. لكن ما حققوه في الواقع يتجاوز ذلك قليلاً. لقد جمعوا معرضًا مليئًا بالأمل، يشجعنا على احتضان أفكار معاصرينا، والبناء بلا خجل على عبقرية الماضي.

تغيير في المنظور

توجد تفسيرات مختلفة عديدة للكوبيزم. يصفه البعض بأنه طريقة هندسية لرسم العالم. بينما يسميه آخرون وسيلة لإدخال البعد الرابع في الفن من خلال إظهار الحركة. ويقول آخرون إنه كان اختزالًا تجريديًا للأشكال والأشكال الموجودة في الحياة اليومية. أفضل تفسير سمعته على الإطلاق هو أن الكوبيزم كان محاولة لإعادة فحص المنظور. منذ عصر النهضة، كانت الفن الغربي موجهًا بقواعد محددة عندما يتعلق الأمر بالفن البصري - قواعد حول الواقعية، والمحتوى المقبول، والمنظور. كان من المتوقع أن تحاكي اللوحات الحياة من خلال احتضان العمق، والمنظور، وأدوات الخداع الأخرى. ومع ذلك، خلال القرن التاسع عشر، تم تحدي تلك القواعد. تحدى الانطباعيون القواعد المتعلقة بموضوع العمل، مما أدى إلى إنشاء أعمال كانت تتعلق فقط بالضوء. استخدم الانقساميون علامات فرشاة تجريبية لطرح تساؤلات حول ما إذا كان اللون موجودًا في الحياة الواقعية أو يتم تفسيره فقط في الدماغ. احتضن ما بعد الانطباعيين الغموض، والرمزية، والروحانية، وأثبتوا أن العناصر الشكلية مثل اللون والفضاء يمكن أن تكون في حد ذاتها تستحق السعي كمحتوى.

بول غوغان - كونوا غامضين، 1890. بارز خشبي من خشب الزيزفون ملون، 73 × 95 × 5 سم. متحف أورسي، باريس. © RMN-Grand Palais (متحف أورسي) / توني كيرك

أضاف التكعيبية إلى هذا المزيج فكرة أن الواقع يُدرك بشكل مختلف تمامًا من قبل العين البشرية عما يتم تصويره عادةً في الفن. عندما نرى شيئًا، لا نراه مسطحًا وثابتًا تمامًا. العالم دائمًا في حركة، ونحن دائمًا نتحرك من خلاله. نرى أجزاءً وأجزاءً منه من زوايا مختلفة. الضوء يتغير باستمرار. العالم مُقسم إلى قطع وأجزاء - بعضها غير مرئي، ومع ذلك نعلم أنها موجودة. تحاول التكعيبية أن تُظهر شظايا الواقع مُعاد تجميعها في تكوين واحد. إنها تحلل العالم من وجهات نظر متعددة متزامنة، مُفككة الحياة لتظهر تعقيدها. التكعيبية (1907-1917) تُظهر كيف كان، في هذا الصدد على الأقل، سيزان متقدمًا بكثير على بيكاسو و براك. واحدة من أقدم القطع في المعرض هي لوحة سيزان "طاولة المطبخ" (1890). من الطاولة في المقدمة إلى السلال والكراسي والأطباق، كل عنصر في الصورة مُظهر من وجهة نظر مختلفة بشكل طفيف. تم تحقيق التزامن في وجهات النظر في هذا العمل، مُعلنةً إياه كعمل بروتو-تكعيبي بشكل مميز قبل 18 عامًا من وصول بيكاسو وبراك إلى نفس الفكرة.

بول سيزان - طاولة المطبخ. (طبيعة صامتة مع سلة)، حوالي 1888-1890. زيت على قماش، 65 × 81.5 سم. متحف أورسي، باريس. © RMN-Grand Palais (متحف أورسي) / هيرفي ليفاندوفسكي

فن الاقتراض

أحد الجوانب الأكثر انتعاشًا في التكعيبية (1907-1917) هو أنها لا تتجنب حقيقة أن هؤلاء الفنانين استعاروا بحرية من بعضهم البعض. أحيانًا نضع قيمة كبيرة على الأصالة، مطالبين الفنانين بالابتكار بشكل كبير. تُظهر هذه المعرض أن الابتكار أحيانًا يعني ببساطة اتخاذ خطوة صغيرة إلى الأمام بناءً على إنجازات الآخرين. نرى "Masque krou"، من كوت ديفوار، واحدة من الأقنعة الأفريقية التي ألهمت بيكاسو مباشرة. الوجه مقسم إلى أرباع؛ العيون غير متوازنة؛ الميزات مقسمة إلى مناطق هندسية من الظل والضوء. لوحتان قريبتان من بيكاسو - "Portrait de Gertrude Stein" (1905-1906) وبورتريه ذاتي له من عام 1907 - تظهران كيف أن بيكاسو قلد بدقة اللغة البصرية للقناع الأفريقي. ومع ذلك، نرى كيف أنه قام بتشريح هذه الجوانب الشكلية واتخذ الخطوة التالية، مستخدمًا الأفكار لتفكيك الأجسام في الفضاء في لوحات مثل "Pains et compotier aux fruits sur une table" (1908-1909)، ولإظهار الجوانب غير المرئية للشخصية في أعمال مثل "Portrait d’Ambroise Vollard" (1910).

بابلو بيكاسو - بورتريه جيرترود شتاين، 1905-1906. زيت على قماش، 100 × 81.3 سم. متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك. © متحف المتروبوليتان للفنون، توزيع RMN-Grand Palais / صورة من MMA. © ورثة بيكاسو 2018

بينما تستمر المعرض، نرى كيف أن سونيا ديلوناي استعار اللغة الهندسية من بيكاسو - ليس لاستكشاف العالم المادي ولكن لاستخدام الأشكال لاستكشاف الإمكانيات الميتافيزيقية لعلاقات الألوان. نرى كيف أن بييت موندريان استعار أيضًا الجوانب الهندسية من التكعيبية، ولكن على عكس بيكاسو الذي عَقَّدَ الواقع، استخدم موندريان الهندسة لتبسيط العالم إلى عناصره الأساسية. نرى كيف أن فنانين مثل خوان غريس استعاروا من التكعيبية لإنشاء أسلوب فني أكثر رسومية، والذي ألهم لاحقًا فناني الملصقات. ونرى كيف أن الكولاجات في التكعيبية الاصطناعية ألهمت الدادائيين مثل فرانسيس بيكابيا. نرى أيضًا ما يسمى بأعمال "التوبست" من فرناند ليجيه، التي توضح تعديلًا دقيقًا لأسلوب التكعيبية الذي أصبح رائدًا لفن البوب. بشكل جميل، لا يوجد عيب في هذا التقدم من التأثيرات. على العكس من ذلك. الترتيب المدروس يذكرنا بالفرح الخالص في البناء على أفكار الآخرين. لا أحد سيقول إن أيًا من هؤلاء الفنانين يفتقر إلى الخيال. على العكس، التكعيبية (1907-1917) تثبت أن الخيال أحيانًا يكون أكثر خصوبة عندما يطلب المساعدة.

الصورة المميزة: بابلو بيكاسو - جيتار، باريس، يناير-فبراير 1914. لوحة معدنية وحديد، 77.5 × 35 × 19.3 سم. متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2018. صورة رقمية، متحف الفن الحديث، نيويورك/سكالا، فلورنسا. © ورثة بيكاسو 2018
بواسطة فيليب Barcio