مركز بومبيدو يأخذ نظرة جديدة على التكعيبية في عرض شامل جديد

في 17 أكتوبر، يُفتتح في مركز بومبيدو في باريس أول معرض كبير للكوبية منذ 65 عامًا. الكوبية (1907-1917) يجمع أكثر من 300 عمل فني في محاولة لتوسيع فهمنا لأحد أكثر الحركات الفنية تأثيرًا في القرن العشرين. تركز معظم معارض الكوبية على مؤسسي الحركة: بابلو بيكاسو وجورج براك. يسلط هذا المعرض الضوء على أعمالهم أيضًا، لكنه يتجاوز ذلك النطاق المحدود بكثير. يبدأ بفحص أعمال نادرة العرض لبول سيزان وبول غوغان إلى جانب أمثلة من الفن الأفريقي التقليدي الذي أثر على بيكاسو. ثم يستكشف مجموعة الفنانين المحيطين ببيكاسو وبراك، الذين أخذوا اكتشافاتهم ووسعوا نطاقها إلى مواقف مميزة متعددة أخرى. لا تشمل المعروضات اللوحات فقط، بل تُعرض أيضًا بعض أشهر أمثلة النحت الكوبي، مثل تجميع جيتار من الورق المقوى الذي صنعه بيكاسو عام 1914. وأخيرًا، نرى إرث الكوبية من خلال أعمال فنانين مثل أميديو موديغلياني، قسطنطين برانكوزي، وبيت موندريان. وفقًا لمنظمي المعرض، الهدف من هذا المعرض الطموح هو ببساطة تقديم نظرة أوسع للجمهور على تاريخ هذه الحركة المهمة. لكن ما حققوه فعليًا أعمق من ذلك قليلاً. لقد جمعوا معرضًا مليئًا بالأمل، يشجعنا على تبني أفكار معاصرينا، والبناء بلا خجل على عبقرية الماضي.

تغيير في المنظور

توجد تفسيرات مختلفة كثيرة للكوبية. يصفها البعض بأنها طريقة هندسية لرسم العالم. ويصفها آخرون بأنها وسيلة لإدخال البعد الرابع في الفن من خلال إظهار الحركة. ويقول آخرون إنها اختزال تجريدي للأشكال والهيئات الموجودة في الحياة اليومية. أفضل تفسير سمعته على الإطلاق هو أن الكوبية كانت محاولة لإعادة فحص المنظور. منذ عصر النهضة، كان الفن الغربي يُوجه بقواعد محددة فيما يتعلق بالفن البصري — قواعد حول الواقعية، والمحتوى المقبول، والمنظور. كان من المتوقع أن تحاكي اللوحات الحياة من خلال تبني العمق، والمنظور، وأدوات الخداع البصري الأخرى. لكن خلال القرن التاسع عشر، تم تحدي تلك القواعد. تحدى الانطباعيون القواعد المتعلقة بموضوع العمل، فابتكروا أعمالًا تركز فقط على الضوء. استخدم الانقساميون ضربات فرشاة تجريبية لطرح تساؤلات حول ما إذا كان اللون موجودًا في الحياة الواقعية أم أنه مجرد تفسير في الدماغ. تبنى ما بعد الانطباعيون التصوف، والرمزية، والروحانية، وأثبتوا أن العناصر الشكلية مثل اللون والفضاء يمكن أن تكون بحد ذاتها موضوعًا يستحق المتابعة.

بول غوغان - كن غامضًا، 1890. نقش منخفض من خشب الزيزفون متعدد الألوان، 73 × 95 × 5 سم. متحف أورسيه، باريس. © RMN-Grand Palais (متحف أورسيه) / توني كيرك

أضافت الكوبية إلى هذا المزيج فكرة أن الواقع يُدرك بشكل مختلف تمامًا من قبل العين البشرية عما يُصوَّر عادة في الفن. عندما نرى شيئًا، لا نراه مسطحًا وثابتًا تمامًا. العالم دائمًا في حركة، ونحن دائمًا نتحرك خلاله. نرى أجزاءً منه من زوايا مختلفة. الضوء يتغير باستمرار. العالم مقسّم إلى أجزاء — بعضها غير مرئي، لكننا نعلم بوجوده. تحاول الكوبية إظهار شظايا الواقع معاد تجميعها في تركيب واحد. تحلل العالم من وجهات نظر متعددة متزامنة، وتفكك الحياة لتُظهر تعقيدها. الكوبية (1907-1917) تُظهر كيف كان سيزان، على الأقل في هذا الجانب، متقدمًا بكثير على بيكاسو وبراك. واحدة من أقدم القطع في المعرض هي لوحة سيزان "طاولة المطبخ" (1890). من الطاولة في المقدمة إلى السلال والكراسي والأطباق، كل عنصر في الصورة يُعرض من وجهة نظر مختلفة بشكل طفيف. تم تحقيق تزامن المنظورات في هذا العمل، مما يجعله بوضوح بروتو-كوبيًا قبل 18 عامًا من وصول بيكاسو وبراك إلى نفس الفكرة.

بول سيزان - طاولة المطبخ. (طبيعة صامتة مع سلة)، حوالي 1888-1890. زيت على قماش، 65 × 81.5 سم. متحف أورسيه، باريس. © RMN-Grand Palais (متحف أورسيه) / هيرفي ليفاندوفسكي

فن الاقتباس

واحدة من أكثر الجوانب المنعشة في الكوبية (1907-1917) هي أنها لا تخجل من حقيقة أن هؤلاء الفنانين استعاروا بحرية من بعضهم البعض. أحيانًا نضع قيمة كبيرة على الأصالة، مطالبين الفنانين بالابتكار الجذري. يوضح هذا المعرض أن الابتكار أحيانًا يعني ببساطة اتخاذ خطوة صغيرة إلى الأمام بناءً على إنجازات الآخرين. نرى "قناع كرو"، من ساحل العاج، أحد الأقنعة الأفريقية التي ألهمت بيكاسو مباشرة. الوجه مقسم إلى أرباع؛ العيون غير متوازنة؛ والملامح مقسمة إلى مناطق هندسية من الظل والضوء. تظهر لوحتان قريبتان لبيكاسو — "بورتريه جيرترود شتاين" (1905-1906) وبورتريه ذاتي من 1907 — كيف قلد بيكاسو بدقة لغة القناع الأفريقي البصرية. ثم نرى كيف فصّل هذه الجوانب الشكلية واتخذ الخطوة التالية، مستخدمًا الأفكار لتفكيك الأجسام في الفضاء في لوحات مثل "خبز وصحن فواكه على طاولة" (1908-1909)، وكشف الجوانب غير المرئية للشخصية في أعمال مثل "بورتريه أمبروز فولار" (1910).

بابلو بيكاسو - بورتريه جيرترود شتاين، 1905-1906. زيت على قماش، 100 × 81.3 سم. متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك. © متحف المتروبوليتان للفنون، توزيع RMN-Grand Palais / صورة MMA. © ورثة بيكاسو 2018

مع تقدم المعرض، نرى كيف استعار سونيا ديلاوني لغة بيكاسو الهندسية — ليس لاستكشاف العالم المادي بل لاستخدام الأشكال لاستكشاف الإمكانات الميتافيزيقية لعلاقات الألوان. نرى كيف استعار بيت موندريان أيضًا الجوانب الهندسية للكوبية، لكنه على عكس بيكاسو الذي عقد الواقع، استخدم موندريان الهندسة لتبسيط العالم إلى أبسط عناصره. نرى كيف استعار فنانون مثل خوان غريس من الكوبية لخلق أسلوب فني أكثر رسومية، والذي ألهم لاحقًا فناني الملصقات. ونرى كيف ألهمت الكولاجات في الكوبية التركيبية دادائيين مثل فرانسيس بيكابيا. كما نرى أعمالًا تُسمى "تيوبية" لـ فيرناند ليجيه، توضح تعديلًا دقيقًا في أسلوب الكوبية أصبح سلفًا لفن البوب. بشكل جميل، لا يوجد خجل في هذا التسلسل من التأثيرات. على العكس تمامًا. يذكرنا التنظيم المدروس بفرحة البناء على أفكار الآخرين. لا أحد سيقول إن أيًا من هؤلاء الفنانين يفتقر إلى الخيال. على العكس، يثبت الكوبية (1907-1917) أن الخيال أحيانًا يكون أكثر ثمرًا عندما يطلب المساعدة.

الصورة المميزة: بابلو بيكاسو - جيتار، باريس، يناير-فبراير 1914. لوحة معدنية وحديد، 77.5 × 35 × 19.3 سم. متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2018. صورة رقمية، متحف الفن الحديث، نيويورك/سكالا، فلورنسا. © ورثة بيكاسو 2018
بقلم فيليب Barcio