مارسدن هارتلي، رسام ولاية مين

يشار إلى الرسام الأمريكي مارسدن هارتلي (1877 – 1943) اليوم بلقب "رسام مين". لم يُعطَ هذا اللقب من قبل النقاد أو معجبيه، بل أعطى هارتلي لنفسه هذا اللقب في وقت متأخر من حياته. كان من الغريب بعض الشيء أن يطلق على نفسه هذا اللقب نظرًا لأنه، باستثناء طفولته، قضى فقط بضع سنوات في مين. وكانت معظم السنوات التي قضاها هناك غير مريحة. كان هارتلي أصغر تسعة أطفال. توفيت والدته عندما كان في الثامنة من عمره. عندما كان في الرابعة عشرة، انتقلت عائلته إلى أوهايو، لكن والده أجبره على البقاء في مين والعمل لمدة عام آخر في مصنع. لاحقًا، كراشد، علق عند سماعه أن صوت لهجة نيو إنجلاند كان كالسيف في عموده الفقري. ومع ذلك، مع مرور الوقت، بدأ هارتلي يرى مكان ولادته في ضوء مختلف. أدرك أن المكان الذي نشأنا فيه يتسلل إلى نسيج كياننا. رائحة الهواء، مظهر المناظر الطبيعية، ونعم ربما حتى الوجع الذي نشعر به عندما نسمع لهجتنا الأصلية - كل هذه الأشياء تجعلنا من نحن بطريقة أساسية. عندما عاد هارتلي أخيرًا إلى مين، قبل خمس سنوات من وفاته، كان رسامًا بارعًا. لقد رأى العالم وتعرف على العديد من أشهر وأهم الفنانين والكتّاب في عصره. عاد بإحساس عميق بمن هو، وما هو العالم. اللوحات التي أنشأها في السنوات الخمس الأخيرة من حياته تمزج بين التجريد، والواقعية، والإقليمية، والحداثة بطرق تكشف عن كينونته الداخلية كرجل، والنسيج المعقد الذي أدرك أنه يحدد المكان الذي وُلد فيه.

روح متجولة

على مدار حياته بأكملها، كان الشيء الذي عرّف هارتلي حقًا هو الشغف بالاستمرار في الحركة. بعد أن أنهى عامه القسري من الخدمة في المصنع في ولاية مين، انضم هارتلي إلى والده وإخوته وزوجته الجديدة في منزلهم الجديد في ولاية أوهايو، ولكن فقط لمدة ست سنوات. بعد أن درس بمنحة دراسية في مدرسة كليفلاند للفنون، انتقل إلى مدينة نيويورك حيث واصل دراسته وتكوين صداقات مع الفنانين والكتّاب في حي غرينتش. عندما لم يكن يدرس في مدرسة نيويورك للفنون والأكاديمية الوطنية للتصميم، كان يقضي وقته في الاختلاط بالشعراء والرسامين والمصورين والفلاسفة. على الرغم من أن لوحاته كانت تميل نحو الشكل، إلا أنه كان مشدودًا نحو فكرة التعبير عن أكثر مما هو على السطح؛ نحو التعبير عن أسرار ما هو غير مرئي.

مارسدن هارتلي - المنظر الطبيعي رقم 24، 1909-1910. زيت على لوح أكاديمي. 12 × 14 بوصة؛ 30.5 × 35.6 سم. صورة بإذن من معرض ألكسندر، نيويورك

بعد عشر سنوات في نيويورك، ذهب لفترة قصيرة إلى مين و استأجر مزرعة مهجورة. هناك، بدأ في تقليل صوته الجمالي، مستخدمًا خطوطًا حادة ونظيفة وأشكالًا مبسطة. أظهر ألفريد ستايغليتز، الذي أصبح صديقًا لهارتلي أثناء وجوده في نيويورك، بعض هذه اللوحات في معرضه الشهير 291. أدرك ستايغليتز الاتجاه الذي كان يتحرك فيه هارتلي، وشجعه على النظر إلى الرسامين الحداثيين في أوروبا. بدأ هارتلي دراسة ماتيس وبيكاسو، وكان لعملهم تأثير فوري. احتضن نظريات الألوان الفوفية وضربات الفرشاة التجريبية. كما تحرر من المنظور التقليدي، مدركًا أنه من خلال تغيير أشكال مواضيعه يمكنه الكشف عن جوهرها الحقيقي. كان ستايغليتز معجبًا جدًا لدرجة أنه عرض دفع تكاليف انتقال هارتلي إلى أوروبا. قبل هارتلي، ووصل إلى باريس في عام 1912، وسرعان ما انضم إلى جيرترود شتاين ودائرتها من الأصدقاء - الأعضاء الأكثر بروزًا وتأثيرًا في الطليعة الغربية.

مارسدن هارتلي - بدون عنوان (منظر طبيعي، أغنية الشتاء)، 1908. زيت على لوح مثبت على لوح. 9 × 12 بوصة؛ 22.9 × 30.5 سم. صورة بإذن من معرض ألكسندر، نيويورك

اكتشاف التجريد

على مدى أربع سنوات، قسم هارتلي وقته بين فرنسا وألمانيا. تُظهر لوحاته من تلك الفترة اهتمامًا متزايدًا بالتجريد الخالص. قام بنسخ أعمال سونيا ديلوناي، مجربًا أسلوب الكيوبزم الأورفي، وتقليد الفنانين مثل فرانسيس بيكابيا وجورج براك. في ألمانيا، أصبح صديقًا لواسيلي كاندينسكي، وأيضًا أصبح صديقًا للفنان التعبيري الألماني فرانز مارك. من خلال دمج تأثيراتهم مع تلك التي اكتسبها في فرنسا، أنشأ هارتلي سلسلة من اللوحات المستوحاة من جندي ألماني كان مفتونًا به. تدمج هذه اللوحات المذهلة الرمزية، والكيوبزم الأورفي، والتعبيرية، والتجريد الهندسي المبكر التجريدي الهندسي. إنها تعبر عن الجوهر الكامن لشيء رائع وفخور. إنها بطولية، وأيضًا رومانسية بعمق. للأسف، اختفى الرومانس تمامًا عندما بدأت ألمانيا الحرب. غادر هارتلي أوروبا محبطًا، عائدًا إلى الولايات المتحدة، وإلى أسلوبه التصويري السابق.

مارسدن هارتلي - اللوحة رقم 49، برلين، 1914-1915. زيت على قماش. 119 2/5 × 100 3/10 بوصة؛ 303.3 × 254.8 سم. صورة بإذن من متحف سياتل للفنون، سياتل.

ومع أن الجمهور الأمريكي كان لديه تقدير ضئيل للتجريد الخالص، إلا أن هارتلي طور طرقًا لدمج التجريد الرمزي والتصوير الفني بطرق جعلته فريدًا بين أقرانه. على الرغم من محتواها الأمريكي المميز، إلا أن لوحات مثل "طريق الوادي" (1920) و"منظر طبيعي نيو مكسيكو" (1920) تظهر تأثير الفوفية والتأكيد الحداثي على الميزات الطبيعية. هذه اللوحات تصويرية لكنها تخلق تأثيرًا عاطفيًا بطرق تجريدية. ومع ازدهاره كفنان، لم يشعر هارتلي أبدًا أنه في وطنه. عاد إلى أوروبا لمدة تسع سنوات بعد الحرب. ثم انتقل مرة أخرى إلى الولايات المتحدة، مسافرًا من كاليفورنيا إلى ماساتشوستس، ثم إلى نيويورك. وأخيرًا في عام 1937 أعلن أنه سيعود إلى الولاية التي وُلد فيها، معلنًا أنه سيصبح "رسام مين". ومع ذلك، بدلاً من المثالية للمكان الذي وُلد فيه، استخدم ما تعلمه ليخرج من محيطه ارتفاعات وانخفاضات الوجود البشري. تكشف لوحات مين عن الوحدة التي شعر بها كرجل مثلي في ثقافة كانت نمط حياته موصومة. تظهر شوقه للاتصال بالناس، وارتباطه العميق بالطبيعة. ربما تكون هذه أقل أعماله تجريدًا، ومع ذلك فإن العمق الذي تتصل به مع الجمهور يكشف عن الموهبة القوية التي طورها هارتلي في الكشف عن غير المرئي، والقدرة الطبيعية التي كانت لديه قرب نهاية حياته للاحتفال بجوهر المكان.

الصورة المميزة: مارسدن هارتلي - موجة العاصفة، 1939-1940. زيت على قماش. 18 × 24 بوصة؛ 45.7 × 61 سم. الصورة بإذن من معرض ألكسندر، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio