مارسدن هارتلي، رسام ولاية مين

الرسام الأمريكي مارسدن هارتلي (1877 – 1943) يُشار إليه اليوم بلقب "رسام مين". لم يمنحه النقاد أو معجبوه هذا اللقب، بل أطلقه على نفسه في أواخر حياته. كان من الغريب أن يطلق على نفسه هذا اللقب مع أنه، باستثناء طفولته، قضى سنوات قليلة فقط في مين. ومعظم تلك السنوات لم تكن ممتعة. كان هارتلي أصغر تسعة أطفال. توفيت والدته عندما كان عمره 8 سنوات فقط. وعندما بلغ 14 عامًا، انتقلت عائلته إلى أوهايو، لكن والده أجبره على البقاء في مين والعمل سنة أخرى في مصنع. لاحقًا، عندما أصبح بالغًا، علق على ذلك قائلاً إن صوت اللكنة النيو إنجلاندية كان كالسيف في ظهره. ومع مرور الوقت، بدأ هارتلي يرى مكان ولادته بنظرة مختلفة. أدرك أن المكان الذي نُنشأ فيه يتغلغل في نسيج كياننا. رائحة الهواء، منظر الطبيعة، وربما حتى الوخز الذي نشعر به عند سماع لهجتنا الأم — كل هذه الأشياء تشكلنا بطريقة جوهرية. عندما عاد هارتلي أخيرًا إلى مين، قبل خمس سنوات من وفاته، كان رسامًا متمكنًا. لقد شاهد العالم وكون صداقات مع العديد من أشهر وأبرز الفنانين والكتاب في عصره. عاد وهو يحمل فهمًا عميقًا لهويته وللعالم من حوله. اللوحات التي أنشأها في السنوات الخمس الأخيرة من حياته تمزج بين التجريد، الواقعية، الإقليمية، والحداثة بطرق تكشف عن جوهره الداخلي كرجل، والنسيج المعقد الذي أدرك أنه يحدد المكان الذي وُلد فيه.

روح متجولة

طوال حياته، كان شيء واحد يميز هارتلي حقًا هو شوقه المستمر للحركة. بعد إنهائه لسنة الخدمة القسرية في المصنع في مين، انضم هارتلي إلى والده وإخوته وزوجة والده الجديدة في منزلهم الجديد في أوهايو، لكن لمدة ست سنوات فقط. بعد دراسته بمنحة في مدرسة كليفلاند للفنون، انتقل إلى مدينة نيويورك حيث واصل دراسته وتعرف على الفنانين والكتاب في قرية غرينويتش. عندما لم يكن يدرس في مدرسة نيويورك للفنون والأكاديمية الوطنية للتصميم، كان يقضي وقته بين الشعراء والرسامين والمصورين والفلاسفة. رغم أن لوحاته كانت تميل إلى التصوير الواقعي، إلا أنه كان ينجذب إلى فكرة التعبير عن أكثر مما هو ظاهر؛ التعبير عن أسرار ما هو غير مرئي.

مارسدن هارتلي - منظر طبيعي رقم 24، 1909-1910. زيت على لوح أكاديمي. 12 × 14 بوصة؛ 30.5 × 35.6 سم. الصورة بإذن من معرض ألكسندر، نيويورك

بعد عشر سنوات في نيويورك، ذهب لفترة قصيرة إلى مين واستأجر مزرعة مهجورة. هناك، بدأ يقلل من تعبيره الجمالي، مستخدمًا خطوطًا حادة ونظيفة وأشكالًا مبسطة. ألفريد ستيغليتز، الذي أصبح صديقًا لهارتلي أثناء وجوده في نيويورك، عرض بعض هذه اللوحات في معرضه الشهير 291. أدرك ستيغليتز الاتجاه الذي يسير فيه هارتلي، وشجعه على النظر إلى الرسامين الحداثيين في أوروبا. بدأ هارتلي بدراسة ماتيس وبيكاسو، وكان لعملهما تأثير فوري عليه. تبنى نظريات الألوان الفوفية والضربات التجريبية للفرشاة. كما تحرر من المنظور التقليدي، مدركًا أنه بتغيير أشكال مواضيعه يمكنه الكشف عن جوهرها الحقيقي. كان ستيغليتز معجبًا جدًا لدرجة أنه عرض دفع تكاليف انتقال هارتلي إلى أوروبا. قبل هارتلي، ووصل إلى باريس في 1912، وسرعان ما انضم إلى جيرترود ستاين ودائرة أصدقائها — أبرز وأهم أعضاء الطليعة الغربية.

مارسدن هارتلي - بدون عنوان (منظر طبيعي، سلسلة أغنية الشتاء)، 1908. زيت على لوح مثبت على لوح. 9 × 12 بوصة؛ 22.9 × 30.5 سم. الصورة بإذن من معرض ألكسندر، نيويورك

اكتشاف التجريد

على مدى أربع سنوات، قسم هارتلي وقته بين فرنسا وألمانيا. تظهر لوحاته من تلك الفترة اهتمامًا متزايدًا بالتجريد الخالص. نسخ أعمال سونيا ديلاوني، مجربًا التكعيبية الأورفيكية، وقلد فنانين مثل فرانسيس بيكابيا وجورج براك. في ألمانيا، أصبح صديقًا لواسيلي كاندينسكي، وكذلك أصبح صديقًا للرسام التعبيري الألماني فرانز مارك. بمزج تأثيراتهم مع تلك التي اكتسبها في فرنسا، أنشأ هارتلي سلسلة من اللوحات مستوحاة من جندي ألماني كان مولعًا به. تمزج هذه اللوحات المذهلة بين الرمزية، التكعيبية الأورفيكية، التعبيرية، والتجريد الهندسي المبكر . تعبر عن جوهر شيء براق وفخور. هي بطولية، ورومانسية بعمق. للأسف، اختفى هذا الرومانس تمامًا عندما أشعلت ألمانيا الحرب. غادر هارتلي أوروبا محبطًا، عائدًا إلى الولايات المتحدة وإلى أسلوبه التصويري السابق.

مارسدن هارتلي - لوحة رقم 49، برلين، 1914-1915. زيت على قماش. 119 2/5 × 100 3/10 بوصة؛ 303.3 × 254.8 سم. الصورة بإذن من متحف سياتل للفنون، سياتل

ومع أن الجمهور الأمريكي لم يكن يقدر التجريد الخالص، طور هارتلي طرقًا لدمج التجريد الرمزي والتصوير الفني بطرق جعلته فريدًا بين أقرانه. رغم محتواها الأمريكي المميز، تظهر لوحات مثل "طريق الوادي" (1920) و"منظر نيو مكسيكو" (1920) تأثير الفوفية والتأكيد الحداثي على الملامح الطبيعية. هذه اللوحات تصويرية لكنها تخلق تأثيرًا عاطفيًا بطرق تجريدية. رغم نجاحه كفنان، لم يشعر هارتلي أبدًا بأنه في وطنه. عاد إلى أوروبا لتسع سنوات بعد الحرب. ثم عاد إلى الولايات المتحدة، متنقلًا من كاليفورنيا إلى ماساتشوستس، ثم إلى نيويورك. وأخيرًا في 1937 أعلن أنه سيعود إلى الولاية التي وُلد فيها، معلنًا أنه سيصبح "رسام مين". لكنه بدلاً من تمجيد مكان ولادته، استخدم كل ما تعلمه ليكشف من محيطه عن قمم وقيعان الوجود الإنساني. تكشف لوحاته عن مين عن الوحدة التي شعر بها كرجل مثلي في ثقافة وصمتت أسلوب حياته. تظهر شوقه للاتصال بالناس، وارتباطه العميق بالطبيعة. ربما هي أقل أعماله تجريدًا، ومع ذلك فإن العمق الذي تتصل به مع الجمهور يكشف عن موهبة هارتلي القوية في الكشف عن الغير مرئي، والقدرة الطبيعية التي امتلكها قرب نهاية حياته للاحتفاء بجوهر المكان.

الصورة المميزة: مارسدن هارتلي - موجة العاصفة، 1939-1940. زيت على قماش. 18 × 24 بوصة؛ 45.7 × 61 سم. الصورة بإذن من معرض ألكسندر، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio