امتلاك العظمة - بيير سولاج

في عام 2014، سافر الرئيس الفرنسي فرانسوا هولاند إلى مدينة تُدعى روديز، في جنوب فرنسا، لرئاسة افتتاح متحف سولاج، وهو متحف جديد مكرس لأعمال الرسام الفرنسي بيير سولاج. خلال حفل افتتاح المتحف، أعلن الرئيس هولاند أن سولاج هو «أعظم فنان حي» في العالم. أثار هذا الإعلان جدلاً فورياً. وأصبح موضوع نقاش لا حصر له في المقالات، التدوينات، المناقشات الجماعية، النقاشات الأكاديمية والجدالات الشخصية. وحتى الآن، بعد سنوات، لا يزال يثير إحياءً للنقاشات القديمة في عالم الفن، مثل ما إذا كان يمكن الحكم على الجماليات بشكل موضوعي، وما إذا كان من الممكن وصف العظمة في الفن. في الوقت نفسه، لم يطلب بيير سولاج هذا النوع من الاهتمام. لكن ماذا يفعل الفنان عندما يُجرف في مثل هذه العاصفة؟ منذ ذلك اليوم المصيري في 2014، واصل سولاج بالضبط ما كان يفعله لأكثر من نصف قرن قبل ذلك: استمر في الرسم.

فرانسوا هولاند مقابل الفن

أحد الانتقادات التي وُجهت للرئيس هولاند عندما أدلى بحكمه العلني عن بيير سولاج هو أن العظمة في الفنان لا يمكن الحكم عليها بشكل موضوعي. بالطبع، كان هناك وقت كان فيه الأكاديميون يعتقدون على نطاق واسع أنه من الممكن الحكم على الفن بشكل موضوعي. في منتصف القرن السادس عشر، كان لدى أكاديمية الفنون الجميلة إرشادات صارمة تصف ما يجعل العمل الفني جديراً بالثناء. ولا يزال موضوع النقد الجمالي والحكم عليه موضوعاً مفضلاً للفلاسفة حتى اليوم. لكن منذ نهاية القرن التاسع عشر، اعترف معظم الفنانين بأن العظمة في الفن أمر ذاتي.

الانتقاد الآخر الذي وجهه الناس للرئيس هولاند هو أنه حتى لو كان من الممكن الحكم على العظمة الفنية، فهو ليس حكماً مؤهلاً. لم يكن طالب فنون أو فناناً بنفسه. ولا يُعرف عنه جمعه للفنون. وعلى الرغم من استحالة التأكد، فمن غير المحتمل أن يمتلك حتى أقل قدر من المعرفة عن مئات الآلاف من الفنانين الأحياء الآخرين في العالم إلى جانب بيير سولاج. لذا، حتى لو افترضنا نظرياً أنه من الممكن الحكم على العظمة في الفنان بشكل موضوعي، يبدو أن هولاند سيكون من أقل الحكام المؤهلين المتاحين.

بيير سولاج - لوحة، 19 نوفمبر 1951، 1951. زيت على قماش. 38.1 × 54.9 سم. © بيير سولاج

قيمة الذوق

على الرغم من افتقاره للمؤهلات، فإن الأمر المثير للجدل في إعلان هولاند عن سولاج ليس أنه كان جريئاً في التعبير عن رأي جهل مبالغ فيه. كلنا اعتبرنا شخصاً ما الأعظم في شيء ما في مرحلة ما من حياتنا. الأمر الجريء لم يكن إعلانه، بل أنه أدلى به أثناء خدمته كرئيس لفرنسا. لا أحد مستاء من رأيه. إنما مستاؤون من تأثيره.

ومع ذلك، لدى فرانسوا هولاند ذوق. لدينا جميعاً ذوق. الذوق هو الصفة الخاصة التي تسمح لشخص ما بإصدار حكم ذاتي على الفن. الذوق الشخصي هو بالضبط ذلك: شخصي. لذا، حتى لو طالبنا بأنه لا يمكن تحديد العظمة في الفن، وأنه من المستحيل لأي فنان حي أن يكون الأعظم، يجب علينا أن نعترف بأن لكل شخص، حتى السياسي، الحق في إعلان ذوقه الشخصي.

بيير سولاج - لوحة، 25 فبراير 1955، 1955. زيت على قماش. 100 × 73 سم. © بيير سولاج (يسار) / بيير سولاج - لوحة، 5 مايو 1959، 1959. زيت على قماش. 130 × 97 سم. © بيير سولاج (يمين)

ما وراء الأسود

بعيداً عن مفهوم العظمة للحظة، لا يمكن إنكار أن سولاج هو صاحب رؤية. وقد ظل دائماً مخلصاً لرؤيته. في سن الستين، في وسط مسيرة مهنية مرموقة، طور علاقته بالرسم بشكل جذري. كان دائماً يستخدم الأسود لتعريف لوحاته التعبيرية والخطية. لكنه كان يضم أيضاً ألواناً أخرى، مستخدماً علاقات الألوان والأشكال لتعريف تركيباته. ثم في يوم من عام 1979، بعد أن رسم ما اعتبره لوحة سوداء بالكامل غير ناجحة في مرسمه، أخذ قسطاً من الراحة، معتقداً أنه سيحرق اللوحة لاحقاً في الحديقة، كما فعل مع العديد من اللوحات غير الناجحة الأخرى.

لكن بعد أن ابتعد عن اللوحة لبضع ساعات، عاد إليها ولاحظ ليس الطلاء الأسود، بل الطريقة التي يعكس بها الضوء على القوام. أدرك حينها أنه ليس رساماً للأسود، بل رساماً للضوء. ومنذ تلك اللحظة، أصبح الأسود هو اللون الوحيد الذي يستخدمه. ينحت، يخدش ويدفع الفرشاة بعمق في الطلاء ليخلق قواماً يؤدي إلى تركيبات مضيئة. يسمي أسلوبه أوتر نوار، أو ما وراء الأسود، في إشارة إلى فكرته بأن من أجل إدراك أعماله يجب النظر إلى ما وراء لون الطلاء. لوحات أوتر نوار مميزة وسهلة التعرف عليها فوراً، وتسبب أحياناً انفعالاً عاطفياً أو دموعاً لدى بعض المشاهدين.

بيير سولاج - 12 يناير 1974. أكريليك على قماش. 150 × 350 سم. © بيير سولاج

سمعة مكتسبة

بعيداً عن الجماليات، يمتلك سولاج أيضاً العديد من الصفات التي تميل إلى تحديد العظمة في الحياة بشكل عام. يتعامل مع عمله بإخلاص وشغف. يعمل كل يوم. يشارك فقط الأعمال التي تفي بمعاييره الصارمة. وكان مدفوعاً للنجاح في نفس المجال منذ أن كان طفلاً يعجب برسومات الكهوف والنقوش الأحادية القديمة في الريف حيث وُلد.

كما اتخذ خطوات كبيرة طوال حياته لبناء شبكة علاقات لعرض أعماله أمام الجمهور. في العقد الذي تلا الحرب العالمية الثانية، نال سولاج شهرة في الولايات المتحدة من خلال علاقته المدروسة مع تاجر المعارض في نيويورك صموئيل كوتز. أدى ذلك إلى جمع متاحف الولايات المتحدة لأعماله، وإلى صداقاته مع مارك روثكو، ويليم دي كونينغ والعديد من ألمع نجوم عالم الفن.

بيير سولاج - لوحة، 26.5 × 59 سم، 35 مايو 1997، 1997. أكريليك على قماش. 26.5 × 59 سم. © بيير سولاج

امتلاك العظمة

سولاج هو أيضاً من أكثر الفنانين الأحياء احترافية في فرنسا، إن لم يكن في العالم. تُباع أعماله بانتظام بمبالغ تصل إلى 4 ملايين يورو أو أكثر، مما يجعله ربما أغنى رسام فرنسي حي. وهو أيضاً ربما الأكثر سخاءً، حيث تبرع بما يقرب من ألف لوحة لمتاحف ومؤسسات مختلفة. كان معرضه الاستعادي الأخير في مركز جورج بومبيدو في باريس، والذي كان أكبر معرض أقامه المتحف على الإطلاق، قد جذب أكثر من نصف مليون زائر. ومنذ معرضه عام 2001 في متحف الهيرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ، روسيا، أحد أقدم المتاحف في العالم، يظل سولاج الفنان الحي الوحيد الذي عُرضت أعماله هناك.

بغض النظر عن آرائنا حول فرانسوا هولاند، وعلى الرغم من تحفّظاتنا العديدة حول ما إذا كانت العظمة في الفن شيئاً يمكن تحديده موضوعياً، يبقى أن بيير سولاج على الأقل مهم. فهو كثير النقاش، كثير الاحتفاء، واسع الجمع، وفعّال للغاية في قدرته على التواصل مع المشاهدين. في مقابلة مع مجلة Interview في 2014، قال سولاج: «الرسم ليس مجرد شيء جميل أو ممتع؛ إنه شيء يساعدك على الوقوف وحيداً ومواجهة نفسك». منذ أن وُصف بأنه أعظم فنان حي، عندما يواجه نفسه، ماذا يرى؟ نأمل أن يرى الشيء نفسه الذي أراه: فنان مخلص؛ شخص لا تعني له العظمة شيئاً؛ رسام يحب الرسم ببساطة، ويأمل فقط أن يستمر في عمله.

الصورة المميزة: بيير سولاج - لوحة 45 × 69.5 سم، 5 سبتمبر 2013، 2013. زيت على قماش موضوع على لوح. 45 × 69.5 سم. © بيير سولاج
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio