ما هو مخفي داخل تصميم تجريدي للوحة

لقد كتبنا سابقًا عن عناصر الفن، مثل الخط، اللون، الملمس، وغيرها. مبادئ التصميم هي ما نستخدمه لوصف الطرق التي تتعاون بها تلك العناصر داخل التكوين البصري. مبادئ تصميم الفن التجريدي لا تختلف كثيرًا عن مبادئ تصميم الفن التمثيلي، لكن تصاميم الفن التجريدي غالبًا ما توضح المبادئ العامة للتصميم بطريقة أكثر وضوحًا نظرًا لعدم وجود موضوع سردي يتداخل مع التفسير الرسمي للعمل. ومن المفارقات، أنه من خلال تحليل العمل من منظور تصميمي رسمي، يمكن أحيانًا الكشف عن معانٍ معززة أو مخفية في العمل.

تعريف التكوين التجريدي

التكوين يعني تجميع شيء ما. في الفن البصري، يشير التكوين إلى كُل الظاهرة الجمالية. في حالة اللوحة، يشير إلى جميع العناصر الفنية للعمل عند النظر إليها كوحدة متكاملة. أحيانًا تُخطط التكوينات التجريدية بعناية فائقة. وأحيانًا أخرى تتشكل بشكل حدسي أو تُعاد صياغتها لاحقًا. في كل الأحوال، تتشكل بفضل الخيارات الحصرية التي يتخذها الفنان عند ترتيب العناصر البصرية لتحقيق التأثيرات المرغوبة.

الحكم على التكوينات الجيدة مقابل السيئة أمر ذاتي. ومع ذلك، هناك عدة استراتيجيات تركيبية أساسية معترف بها على أنها ممتعة للعين البشرية بشكل موثوق. على سبيل المثال، التكوينات التي تُرتب فيها العناصر البصرية السائدة في شكل مألوف مثل مثلث أو صليب تكون ممتعة لأنها تبدو مستقرة؛ التكوينات الشاملة التي تغطي كامل سطح الصورة بعناصر بصرية فريدة لكنها غير سائدة، تبدو متناغمة؛ التكوينات الشبكية التي تلتزم فيها العناصر البصرية بترتيبات أفقية أو عمودية أو مائلة منظمة، تكون ممتعة لأنها متناظرة. أياً كانت الاستراتيجية التركيبية التي يختارها الفنان، تساعد المبادئ التسعة الأساسية للتصميم في تحديد كيفية إدراك كل تكوين.

الوحدة التركيبية لـ L19. Voyage Des Couleurs، من تأليف خوسيه هيركينز، تعتمد على شبكة

الوحدة

عندما نصف التكوين بأنه موحد، نعني أنه لا يوجد عنصر واحد في العمل يشتت انتباهنا عن فهم العمل الفني ككل. قد تبرز عناصر فردية أو تكون سائدة، لكن إذا كان العمل موحدًا، فإن جميع العناصر تتناسب مع المخطط الجمالي العام الذي وضعه الفنان للعمل.

Flat 68.12، قطعة جدارية ذات أبعاد من Tilman، تحتوي على عناصر متباينة لكنها تتوحد باتباع المفردات البصرية التي أنشأها الفنان، والتي تعتمد على اللون المسطح الزاهي والأشكال المستطيلة

التوازن

يكون التكوين متوازنًا عندما يضمن الفنان أن كل منطقة من العمل، سواء احتوت على نقطة التركيز أم لا، تحافظ على حضورها البصري، مساهمةً في التكوين العام دون أن تهيمن عليه. تشمل أنواع التوازن التوازن الشعاعي، حيث تشع جميع العناصر من مركز اللوحة؛ التوازن الرسمي، حيث يكون التكوين متساويًا بدقة، مثل قاعدة الأثلاث؛ والتوازن غير المتماثل، حيث تُرتب العناصر بطريقة غير متوازنة لكنها متساوية الأهمية.

String Burst، من تأليف Tenesh Webber، تمثل التوازن الشعاعي داخل التكوين.

التركيز السائد

التركيز السائد هو العنصر في العمل الفني الذي يرغب الفنان في أن يكون مركز اهتمام المشاهد. في التصوير الفوتوغرافي، يمكن التحكم في نقطة التركيز السائدة من خلال ما يسمح المصور بأن يكون في بؤرة التركيز. إذا كان التركيز السائد هو اللون، يجب تصميم التكوين بحيث لا تسمح لأي عناصر أخرى بالتنافس مع اللون على جذب الانتباه.

بارنيت نيومان - Vir Heroicus Sublimis، 1950-1951. زيت على قماش. 7' 11 3/8" × 17' 9 1/4" (242.2 × 541.7 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. هدية من السيد والسيدة بن هيلر. © 2019 مؤسسة بارنيت نيومان / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

التباين

يمكن أن يؤدي الترتيب المدروس للتباينات إلى الانسجام. حتى اللوحة أحادية اللون أو القماش الفارغ يحتوي على تباين بينه وبين محيطه، أو في الطريقة التي يخلق بها الظل عند تعرضه للضوء. التباين هو التنوع. هو وجود أي عناصر متضادة أو مكملة. حتى عنصر واحد، مثل الملمس أو اللون أو الدرجة، يمكنه بمفرده خلق تباين من خلال التباين بينه وبين الفراغ أو المساحة السلبية المحيطة به.

في Grotto، تكوين شامل من Anthony White يغلب عليه اللون الأخضر، يُخلق تباين متناغم بواسطة منطقة من الأسود والأبيض في الزاوية السفلية اليسرى ولمحات من الألوان الأساسية على الحواف

الحركة

على الرغم من أن بعض اللوحات تحتوي فعليًا على عناصر متحركة (مثل الفن الحركي)، أو تحاكي الحركة من خلال الخدع البصرية (مثل فن الخداع البصري)، في التصميم، تشير الحركة إلى كيفية دفع التكوين العين لمسح العمل الفني. طريقتان لجعل العين تتحرك حول التكوين هما المنظور، الذي يجذب العين إلى فضاء وهمي، وعناصر الجسر، التي يمكن أن تربط نقاط اهتمام مختلفة، مما يمنح العين خطًا لتتبعه من نقطة إلى أخرى.

Dana Gordon - Night، 2012. قطعة فريدة. زيت على قماش. 152.4 × 198.2 سم

التكرار

عندما تتكرر العناصر، يمكنها أن تخلق إحساسًا أكبر بذاتها. خط أفقي واحد قد يكون أفقًا حقيقيًا. عشرة خطوط أفقية متكررة بطرق مختلفة في اللوحة تثير فكرة مختلفة تمامًا عن الخطوط بشكل عام.

النمط

عندما يتكرر عنصر رسمي بنفس الطريقة تمامًا في مناطق مختلفة من التكوين، يمكن أن يتحول إلى نمط. ست دوائر بأحجام مختلفة — هذا هو التكرار. ست دوائر متطابقة متباعدة بشكل مثالي عن بعضها البعض في خط — هذا قد يكون نمطًا.

في (R)evolution 20 من تأليف Tracey Adams، تتكرر العناصر الدائرية. نميل لرؤية أنماط في تكرارها، لكن الألوان والقيم المتغيرة تعقد قدرة الأنماط الواضحة على الظهور.

الإيقاع

عندما يتكرر عنصر أو أكثر من عناصر التصميم الأخرى، يمكن أن يخلق ذلك ما يعادل الإيقاع البصري في الموسيقى. على سبيل المثال، إذا ظهر نمط محدد في مناطق متعددة من اللوحة، فإنه يتطور إلى إيقاع بصري.

الأشكال والأنماط المتكررة تخلق إيقاعًا في هذه اللوحات من Jessica Snow

النسبة

في بورتريه واقعي، قد تشير النسبة إلى توازن الملامح البشرية الفيزيائية. في عمل فني تجريدي، تصف النسبة ما إذا كانت جميع عناصر التصميم تتجمع بطريقة منطقية وفقًا للغة البصرية التي وضعها الفنان.

تُظهر هذه اللقطة التفصيلية لـ Permanent Maintenance، تركيب من Peter Soriano، مبادئ التصميم بما في ذلك النمط، التكرار، التوازن، الإيقاع، الحركة والتباين، التي تعمل معًا نحو وحدة جمالية متناسبة.