لماذا كان ناوم غابو له دور أساسي في نحت القرن العشرين
ناوم جابو كان واحدًا من أبرز "الفنانين المهمين" في القرن العشرين. لقد تشكل بفعل زمانه، وطور موقفًا فنيًا شكّل زمانه وزماننا بالمقابل. ما يجعل مساهمته مميزة بشكل خاص هو أنه عانى ظروفًا كان من السهل أن تجعله كئيبًا. لكنه بدلًا من الاستسلام للاكتئاب أو الهزيمة، اكتشف الطرق التي يتقاطع فيها الفن مع الحياة اليومية، وخلق أعمالًا حسّنت نظرته ونظرة الكثيرين غيره. بالإضافة إلى ذلك، كان جابو جزءًا من جيل الفنانين الذين تخيلوا أن الفنان لا يجب أن يكون مقيدًا بنوع واحد معين من التعبير الإبداعي. الأعمال التي أنشأها جابو تمتد عبر العديد من التخصصات، من النحت إلى الرسم إلى العمارة إلى تصميم المسرح. كان يرى الفنان ليس كشخص معزول وحيد في غرفة مع عبقريته، بل كسفير مبدع منخرط اجتماعيًا، يمكن لخياله أن يكون قناة لنشر مجموعة واسعة من التجارب والمفاهيم. رائد البنيوية؛ عضو رئيسي في حركة التجريد-الخلق؛ رائد الفن الحركي؛ جابو هو حقًا مثال للفنانين من كل جيل على كيفية التعبير عن أنفسهم بأعمالهم، وكيفية دمج أعمالهم وأنفسهم في نسيج ثقافتهم.
الطريق إلى البنيوية
وُلد في عائلة مكونة من سبعة أطفال في بريانسك، روسيا، وتم طرده من المدرسة في سن 14 بسبب كتابة شعر "متمرد". في سن 15، شهد بنفسه الفظائع خلال الثورة الروسية التي استمرت سنة ونصف في عام 1905. المشاهد التي رآها لعمال يتعرضون للضرب في الشوارع عززت وعيه كثوري اجتماعي ومتمرد. لكن في ذلك العمر الصغير، لم يكن جابو فنانًا بعد. لم يتعرض للفن إلا في العشرينات من عمره. في سن 21، التحق بكلية الطب، قائلاً إنه يريد أن يكون قادرًا على شفاء والدته التي كانت تعاني من الصداع. سرعان ما غير تركيزه، متنقلاً بسرعة بين المواد، درس الرياضيات أولاً ثم العلوم والفلسفة والهندسة. لم يكن حتى حضوره دورة في تاريخ الفن عام 1912 وقراءته لكتاب عن الروحانية في الفن لواسيلي كاندينسكي أن حدث له وعي مفاجئ، وأدرك كيف أن فناني جيله يدمجون معتقداتهم مع جوانب أخرى من الحياة الحديثة. مستوحى لبدء حياته الإبداعية، انتقل إلى باريس مع أخيه أنطوان بيفسنر، الذي كان أيضًا يصبح فنانًا.
ناوم جابو - تمثال برونزي من الألباستر في "البناء بنحت الألباستر"، 1966. برونز وبلاستيك شفاف. 15 × 18 1/5 × 5 1/10 بوصة؛ 38 × 46.2 × 12.9 سم. الطبعة 4/6. الصورة بإذن من Annely Juda Fine Art، لندن
أثناء وجوده في باريس، زار جابو صالون المستقلين وتواصل مع أعمال أبرز الفنانين التجريديين والحداثيين في جيله. هذه التجربة غيرت آرائه حول ما يمكن أن يحققه الفن اجتماعيًا وسياسيًا. بدأ بصنع تماثيل تصويرية، لكنه سرعان ما رأى أن الطرق التقليدية للفن التاريخي "ميتة". مع أخيه، نشر جابو البيان الواقعي عام 1920. يدين الماضي لصالح المستقبل، رافضًا اللون كعنصر تصويري؛ رافضًا الخط كعنصر تخيلي ورسومي؛ منكرًا الحجم لصالح "العمق المستمر" للواقع؛ رافضًا الكتلة كضرورة نحتية؛ ومنكرًا الفن الثابت لصالح "الإيقاعات الحركية". ينتهي بالإعلان: "يُطلب من الفن أن يرافق الإنسان في كل مكان حيث تدور حياته التي لا تكل وتعمل: على منضدة العمل، في المكتب، في العمل، في الراحة، وفي الترفيه؛ أيام العمل والعطل، في المنزل وعلى الطريق، حتى لا تنطفئ شعلة الحياة في الإنسان." عندما نشر هذا الإعلان الملحمي، كان جابو يبلغ من العمر 30 عامًا. لقد عاش حياة ملحمية، أعدته تمامًا ليبرز كثوري في عالم الفن التجريدي في أوائل القرن العشرين.
ناوم جابو - موضوع كروي: نسخة سوداء، 1937. رودويد شفاف وسيلولويد أسود.
قطر 16 7/10 بوصة؛ 42.5 سم قطر. الصورة بإذن من Galerie Natalie Seroussi
خلق الفضاء
إحدى الأفكار الرئيسية التي أضافها جابو إلى تاريخ النحت هي أن الكتلة لا يجب أن تُنحت أو تُصب لكي يوجد التمثال. كانت طريقته "البناء"، بناء شكل من عناصر متفرقة بطريقة تسمح بوجود فراغ بين العناصر — وهو أحد معاني مصطلح البنيوية. معنى آخر لكلمة البنيوية يتعلق بخلق فن يكون بناءً، أي مفيدًا أو نافعًا للمجتمع. كان جابو يعتقد أن طريقته في بناء التماثيل تناسب هذا الوصف أيضًا، لأنها تجسد فكرة الفضاء، وهي فكرة حديثة عبر عنها ألبرت أينشتاين في النظرية العامة للنسبية التي نُشرت عام 1915، والزمان، وهو عنصر أضافه جابو إلى أعماله الحركية، لأنه رأى أن الحركة تعبير حرفي وفني عن مرور اللحظات.
ناوم جابو - البناء الخطي في الفضاء رقم 1، 1943. أكريليك مع خيط نايلون.
24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 بوصة؛ 61.3 × 61.6 × 25.1 سم. مجموعة فيليبس
عندما عاد جابو إلى روسيا، حيث كان يأمل أن ينضج أفكاره البنيوية في خدمة وطنه، كانت حقبة الواقعية الاشتراكية تكتسب زخمًا. لم يكن لفنه التجريدي قيمة لوطنه، فاضطر مرة أخرى للسفر. قضى وقتًا في ألمانيا حيث كون صداقات مع أعضاء رئيسيين في باوهاوس؛ في باريس حيث صمم ديكورات وأزياء للباليه وتعرف على فنانين مثل بيت موندريان؛ وفي إنجلترا حيث تعرف على أعضاء مدرسة سانت آيفز مثل باربرا هيبورن وبن نيكولسون. وأخيرًا، بعد الحرب العالمية الثانية، جاء جابو إلى أمريكا، حيث واصل تطوير موقفه الجمالي حتى توفي عام 1977. الأعمال التي تركها هي نتاج تجاربه ورد فعل عليها. تشكلت رؤيته من فكرة أن الحضارة البشرية تاريخيًا لم تكن أكثر من فوضى وعنف. أظهر من خلال فنه أن الأمور السطحية ليست بأهمية الجوهر الداخلي والإيقاعات الكونية. تكمن أهميته ليس فقط في تفرد رؤيته الجمالية، بل في الطرق التي تجسد بها أعماله كيف يمكن للفن التجريدي أن يتفاعل مع الحياة اليومية في خدمة عالم أكثر انسجامًا.
الصورة المميزة: ناوم جابو - الحجر الأبيض، 1963-1964. رخام رمادي فاتح على رخام أسود مطلي. 18 1/10 × 23 1/5 بوصة؛ 46 × 59 سم. الصورة بإذن من Annely Juda Fine Art، لندن.
بقلم فيليب Barcio
