لماذا كان ناوم غابو له دور أساسي في نحت القرن العشرين

نعوم غابو كان واحدًا من "الفنانين المهمين" الأساسيين في القرن العشرين. لقد تشكل بفعل زمانه، وطور موقفًا فنيًا شكل زمانه، وزماننا، في المقابل. ما يجعل مساهمته مثيرة للإعجاب بشكل خاص هو أنه عانى من ظروف كان من السهل أن تجعل شخصًا ما كئيبًا. ولكن بدلاً من الاستسلام للاكتئاب أو الهزيمة، اكتشف الطرق التي تتقاطع بها الفن مع الحياة اليومية، وخلق أعمالًا تحسن من نظرته ونظرة الكثيرين الآخرين. بالإضافة إلى ذلك، كان غابو جزءًا من جيل من الفنانين الذين تخيلوا أن الفنان لا يحتاج إلى أن يكون مرتبطًا بنوع معين من المخرج الإبداعي. تمتد الأعمال التي أنشأها غابو عبر العديد من التخصصات، من النحت إلى الرسم إلى العمارة إلى تصميم المسرح. لقد رأى الفنان ليس كشخص معزول وحده في غرفة مع عبقريته، ولكن كسفير إبداعي منخرط اجتماعيًا، شخص يمكن لخياله أن يكون قناة لنشر مجموعة واسعة من التجارب والمفاهيم. رائد البناء؛ عضو رئيسي في التجريد-الخلق؛ رائد الفن الحركي؛ غابو هو حقًا مثال للفنانين من كل جيل حول كيفية التعبير عن أنفسهم من خلال أعمالهم، ولكن أيضًا كيفية دمج أعمالهم وأنفسهم في نسيج ثقافتهم.

الطريق إلى البنائية

وُلِد غابو في عائلة مكونة من سبعة أطفال في بريانسك، روسيا، وتم طرده من المدرسة في سن الرابعة عشرة، بسبب كتابة شعر "تخريبي". في سن الخامسة عشرة، شهد الفظائع بشكل مباشر خلال الثورة الروسية عام 1905 التي استمرت لمدة عام ونصف. المشاهد التي رآها من العمال الذين تعرضوا للضرب في الشوارع عززت وعيه كثوري اجتماعي ومتمرد. لكن في تلك السن الصغيرة، لم يكن غابو بعد فنانًا. لم تكن أول تجربة له مع الفن حتى كان في العشرينات من عمره. في سن الحادية والعشرين، التحق بكلية الطب، قائلًا إنه يريد أن يكون قادرًا على شفاء والدته، التي كانت تعاني من الصداع. سرعان ما غيّر تركيزه، متنقلًا بسرعة بين المواد، حيث درس الرياضيات أولاً ثم العلوم والفلسفة والهندسة. لم يكن حتى التحق بدورة تاريخ الفن في عام 1912 وقرأ عن الروحاني في الفن لواسيلي كاندينسكي، أن غابو شهد لحظة إلهام، وأدرك كيف كان الفنانون في جيله يدمجون معتقداتهم مع جوانب أخرى من الحياة الحديثة. مستلهمًا لبدء حياته الإبداعية، انتقل إلى باريس مع شقيقه، أنطوان بيفسني، الذي كان أيضًا يصبح فنانًا.

ناوم غابو - صب برونزي من الجص في ‘البناء مع نحت الجص’، 1966. برونز وبلكسي. 15 × 18 1/5 × 5 1/10 بوصة؛ 38 × 46.2 × 12.9 سم. الطبعة 4/6. صورة بإذن من أنيلي جودا للفنون الجميلة، لندن.

بينما كان في باريس، زار غابو صالون المستقلين وتواصل مع أعمال أبرز الفنانين التجريديين والحداثيين في جيله. حولت تلك التجربة آراءه حول ما يمكن أن تحققه الفن اجتماعيًا وسياسيًا. بدأ في صنع تماثيل تصويرية، لكنه سرعان ما بدأ يرى الطرق التقليدية للفن التاريخي على أنها "ميتة". بالتعاون مع شقيقه، نشر غابو البيان الواقعي في عام 1920. يدين الماضي لصالح المستقبل، وينبذ اللون كعنصر تصويري؛ ويرفض الخط كعنصر تخيلي، رسومي؛ ويتبرأ من الحجم بدلاً من "العمق المستمر" للواقع؛ ويرفض الكتلة كضرورة نحتية؛ وينكر الفن الثابت لصالح "الإيقاعات الحركية". وينتهي بالإعلان أن، "الفن مدعو لمرافقة الإنسان في كل مكان حيث تحدث حياته الدؤوبة وتعمل: عند طاولة العمل، في المكتب، في العمل، في الراحة، وفي أوقات الفراغ؛ أيام العمل والعطلات، في المنزل وعلى الطريق، حتى لا تنطفئ شعلة الحياة في الإنسان." في الوقت الذي نشر فيه هذا الإعلان الملحمي، كان غابو في الثلاثين من عمره. لقد عاش بالفعل حياة ملحمية، واحدة أعدته تمامًا للظهور كثوري في عالم الفن التجريدي في أوائل القرن العشرين.

ناوم غابو - موضوع كروي: تباين أسود، 1937. رودهيد شفاف وخلية سوداء.
16 7/10 بوصة في القطر؛ 42.5 سم في القطر. الصورة بإذن من غاليري ناتالي سيروسي

إنشاء مساحة

فكرة رئيسية واحدة أضافها غابو إلى تاريخ النحت هي أن الكتلة لا يجب أن تُنحت أو تُصب لكي يأتي النحت إلى الوجود. كانت طريقته واحدة من "البناء"، حيث يبني شكلاً من عناصر متباينة بطريقة تسمح بوجود فراغ بين العناصر - وهو أحد معاني مصطلح البناء. معنى آخر لذلك الكلمة، البناء، يتعلق حرفياً بخلق فن يكون بنّاءً، مما يعني أنه نافع أو مفيد للمجتمع. كان غابو يعتقد أن طريقته في بناء التماثيل تتناسب أيضاً مع هذا الوصف، لأنها تجسد فكرة الفراغ، وهي فكرة حديثة عبر عنها ألبرت أينشتاين في نظرية النسبية العامة، التي نُشرت في عام 1915، والزمان، وهو عنصر أضافه غابو إلى أعماله الحركية، حيث رأى أن الحركة هي تعبير حرفي وفني عن مرور اللحظات.

نعوم غابو - البناء الخطي في الفضاء رقم 1، 1943. لوسيت مع خيط نايلون.
24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 بوصة; 61.3 × 61.6 × 25.1 سم. مجموعة فيليبس

عندما عاد غابو إلى روسيا، حيث كان يأمل في نضوج أفكاره البنائية في خدمة بلده، كانت حقبة الواقعية الاشتراكية تكتسب زخمًا. لم تكن أعماله التجريدية ذات قيمة لوطنه، لذا اضطر مرة أخرى للسفر. قضى وقتًا في ألمانيا، حيث صادق أعضاء رئيسيين من باوهاوس؛ وفي باريس، حيث صمم مجموعات وأزياء للباليه وصادق فنانين مثل بييت موندريان; وفي إنجلترا، حيث صادق أعضاء من مدرسة سانت آيفس، مثل باربرا هيبورث وبن نيكولسون. أخيرًا، بعد الحرب العالمية الثانية، جاء غابو إلى أمريكا، حيث استمر في تطوير موقفه الجمالي حتى توفي في عام 1977. العمل الذي تركه وراءه هو نتاج لتجاربه، واستجابة لها. تشكلت رؤيته من الفكرة القائلة بأن الحضارة الإنسانية تاريخيًا لم تكن أكثر من فوضى وعنف. أظهر من خلال فنه أن الأشياء السطحية ليست بأهمية الجوهر الداخلي والإيقاعات العالمية. تكمن أهميته ليس فقط في تفرد رؤيته الجمالية، ولكن في الطرق التي تجسد بها أعماله كيف يمكن للفن التجريدي أن يتفاعل مع الحياة اليومية في خدمة عالم أكثر انسجامًا.

الصورة المميزة: ناوم غابو - الحجر الأبيض، 1963-1964. رخام رمادي فاتح على رخام مطلي بالأسود. 18 1/10 × 23 1/5 بوصة؛ 46 × 59 سم. الصورة بإذن من أنيلي جودا للفنون الجميلة، لندن.

بواسطة فيليب Barcio