شارا هيوز - تقويض المناظر الطبيعية التمثيلية التقليدية
شارا هيوز تصنع لوحات تعتبر معاصرة بشكل واضح، ومع ذلك فإن المناظر الطبيعية الاصطناعية التي تستحضرها تثير مقارنات مع مجموعة من التقاليد الجمالية من الماضي. إن لحنها الحدسي يذكرني بالتراكيب الصوفية لهيلما أف كلينت؛ ولوحتها وأسلوبها البسيط يذكران بإدفارد مونش والرمزيين؛ والاستعداد التام الذي تتخلى به هيوز عن الحاجة إلى المحتوى يذكر بمزيج من الحركة الهابطة والرومانسية. ما تشترك فيه جميع هذه الأنماط المجربة هو احتضان الحدس، والاعتراف بأنه حتى في التصوير هناك أسرار مخفية. هيوز بالتأكيد فنانة في نفس السياق. إنها شاعرة بصرية تسعى لتقديم شيء سردي للمشاهدين ليتعلقوا به بينما تدعونا في الوقت نفسه إلى غابة خيالها. ما نراه في تلك الغابة غالبًا ما يكون غير جميل. أحيانًا يكون قبيحًا. الجمالية التي طورتها هيوز في بعض الأحيان تكون همجية وغير مريحة. تبدو صورها غالبًا كرسومات صنعها طفل وتم تعليقها على الثلاجة. هيوز تحتضن تلك الجمالية غير المريحة بنفس الطريقة التي فعلها فنانون مثل دوبوفيه وباسكيات. لكن الوحش الذي يختبئ داخل لوحاتها أكثر خفوتًا، وأكثر رعبًا. هيوز تقلب افتراضنا الأول عن نواياها من خلال الإعلان بطرق دقيقة أنها فنانة مدربة تستمتع بالرسم بشكل سيء - ليس لأن هيوز تأمل في العودة إلى مكان من النقاء الساذج، ولكن لكي تتخلص من التعقيد المتعجرف الذي يعاني منه الكثير من الفن المعاصر. هذه المناظر الطبيعية الاصطناعية من عقلها هي تعبير عن النهج الديمقراطي الذي تتبعه هيوز، والذي يقدر الفردية والغرابة أكثر من البراعة، ويضع قيمة عالية على ما هو مخفي كما هو معروف.
مساحة عقلية
تبدأ هيوز كل واحدة من لوحاتها بسلسلة من الإيماءات الحدسية. قد تصب بعض الطلاء على قماش خام وتدور به، أو ترش بعض النقاط على السطح باستخدام علبة رش الطلاء. هذه هي انفجارات أولية من الطاقة، التي توجه عينها نحو أي تكوين يكافح للظهور. عند وصف المناظر الطبيعية النهائية التي تتطور في النهاية من علامات بدايتها، تقول هيوز إنها "ترتبط بمساحة في عقلك أكثر من كونها صورة." تعني أنها تتدفق بالكامل من الخيال والحدس. ومع ذلك، لا أستطيع إلا أن أتعرف على هذه اللوحات أولاً كصور. بغض النظر عن جذورها الغامضة، فإنها تستخدم تقنيات كلاسيكية في رسم المناظر الطبيعية. أرى خطوط الأفق، والأجسام السماوية تنعكس في المسطحات المائية، والعناصر الطبيعية في المقدمة تعيق المناظر الخلفية، مما يضيف منظوراً وعمقاً للمشهد. تبدو هذه الصور كأماكن رأيتها من قبل، إما في الحياة الواقعية أو في آلاف لوحات المناظر الطبيعية الأخرى.
شارا هيوز، الكهف الجاف العميق، 2016، زيت وأكريليك على قماش، 68 × 60 بوصة، بإذن من الفنان ومعرض راشيل أوفنر
ومع ذلك، يتخلل هذه الصور أيضًا دليل وفير على الفضاء الذهني الذي يتحدث عنه هيوز - دليل على أن شيئًا آخر بخلاف الصورة يعمل أيضًا. هناك أقسام من اللوحات تعمل على مستويات مجردة بحتة، حيث تهيمن الانطباعات التي تتركها العناصر الشكلية مثل الشكل، الشكل، اللون، والخط على أي تعبير سردي تحاول التكوين إيصاله. تكثر الإشارات التاريخية الفنية: الطبقات الملونة تذكرنا بلمحات من هيلين فرانكثالر؛ الأشكال الغريبة تذكرنا بـ ألكسندر كالدر؛ التكتيكات التكوينية الأيقونية تستحضر بارنيت نيومان و جورجيا أوكيف؛ وتقنيات الإيماء تنقل طاقة وحرية جوان ميتشل. يوجد شعور في هذه اللوحات بأن الرسامة التي أنشأتها، مهما كانت ديمقراطية في سعيها، تمتلك إتقانًا لوسيلتها ويمكنها اختيار استخدامها حسب إرادتها. هناك لحظات، على سبيل المثال، في لوحات مثل "إنها أكثر من متعة مذنبة" (2017) عندما تذهل البراعة التقنية العين. إن هيوز بالفعل تُظهر لنا فضاءً ذهنيًا مع هذه المناظر الطبيعية: فضاءها الذهني الخاص. إنه مليء بجميع التأثيرات والقلق في عصرنا، بينما في نفس الوقت يسعى ليكون خاليًا منها.
شارا هيوز، نارنيا، 2017، زيت وأكريليك على قماش، 78 × 70 بوصة، بإذن من الفنان ومعرض راشيل أوفنر
الخشونة والفوضى
في 24 سبتمبر، سيفتتح نادي الفنون في لندن معرضًا لعدة أعمال جديدة لهيوز. أحد المشاعر السائدة الأخرى التي أشعر بها عند النظر إلى هذه الأعمال الجديدة هو اللعب. أشعر أنني أنظر إلى شيء صنعه شخص لا يعاني من ذرة واحدة من الوعي الذاتي. العمل مليء بالاصطناعية، لكنه من النوع الخيالي، مثل شخص يروي كذبة معقدة ومسلية أثناء تناول المشروبات في بار. اللوحات مثل "نارنيا" (2017) و"خطوة أخيرة واحدة" (2017) غريبة، وثقيلة للغاية في تصويرها. من بعض النواحي أجدها بشعة - علاقات الألوان تؤذي عيني. إنها مثل الجمال المضاد - تصوير يبدو أنه كان مقصودًا لإزعاج العقل. لكنها أيضًا سحرية، مثل اللوحات الميتافيزيقية في القرن التاسع عشر بدون النية المزعجة المدروسة.
شارا هيوز، تدور من سويسرا، 2017، زيت وصبغة على قماش، 78 × 70 بوصة، بإذن من الفنان ومعرض راشيل أوفنر
إن تلك الفوضى والارتباك التي أراها في لوحاتها واضحة أيضًا في تقنيتها. عند مشاهدة هيوز تعمل في استوديوها، أستطيع أن أرى أنها تتفاعل مع عملياتها وأدواتها بطرق مدروسة وحذرة، ولكن في كل مرة تلتقط فيها فرشاة أو قلم تلوين يبدو وكأنه المرة الأولى. الطريقة التي تمسك بها علبة الرش تفتقر إلى ثقة المرسوم، بل تحمل كل صرامة المحاسب. ومع ذلك، تُظهر هيوز أيضًا ثقة جسدية. إنها مثيرة للاهتمام في وجودها، كما هو الحال مع عملها. لوحاتها هي نتاج، أو تعبير عن شخصيتها ربما. قد تكون جميعها بورتريهات ذاتية بالإضافة إلى مناظر طبيعية. إنها تُظهر لنا هيوز بكل تألقها المحرج. التأثير يشبه الفوضى المختلطة بالرصانة مع جانب من المرح، مما يذكرني بأن هذه اللوحات ليست نتاجًا ساخرًا لشخص يحاول إيصال نقطة. إنها أعمال طموحة لا تعرف بعد ما هي، نتيجة سعي هيوز نحو شيء لا تفهمه تمامًا.
ستكون شارا هيوز معروضة في نادي الفنون في مايفير، لندن، من 24 سبتمبر 2018 حتى يناير 2019.
الصورة المميزة: شارا هيوز، إنه أكثر من مجرد متعة مذنبة، 2017، زيت وأكريليك على قماش، 68 × 60 بوصة، بإذن من الفنان ومعرض راشيل أوفنر
