شارا هيوز - تقويض المناظر الطبيعية التمثيلية التقليدية
شارا هيوز ترسم لوحات معاصرة بوضوح، ومع ذلك فإن المناظر الطبيعية الاصطناعية التي تستحضرها تثير مقارنات مع العديد من التقاليد الجمالية من الماضي. تذكرني ليركيتها الحدسية بالتراكيب الصوفية لهيلما أف كلينت؛ ولوحتها اللونية وضربات الفرشاة التي تسبق الحداثة تستحضر في الذهن إدفارد مونش والرمزيين؛ والاستسلام التام الذي تبديه هيوز لحاجة المحتوى يذكر بمزيج من حركة الانحطاط والرومانسية. ما يجمع كل هذه الأساليب المجربة هو احتضان الحدس والاعتراف بأن هناك أسرارًا خفية حتى في التشكيل. هيوز بالتأكيد فنانة تسير على نفس النهج. هي شاعرة بصرية تسعى لمنح المشاهدين شيئًا سرديًا يتمسكون به بينما تدعوهم في الوقت نفسه إلى غابة خيالها. ما نراه في تلك الغابة غالبًا ليس جميلاً. أحيانًا يكون بشعًا. الجمالية التي طورتها هيوز تبدو أحيانًا فظة وغير متقنة. تبدو لوحاتها كثيرًا كرسومات صنعها طفل وعلقت على الثلاجة. تحتضن هيوز تلك الجمالية الخشنة بنفس الطريقة التي فعلها فنانون مثل دوبوفيه وباسكيات. لكن الوحش الذي يكمن داخل لوحاتها أكثر هدوءًا وأكثر رعبًا. تقلب هيوز افتراضنا الأول عن نيتها بإعلانها بطرق دقيقة أنها فنانة مدربة تستمتع بالرسم بشكل سيء — ليس لأن هيوز تأمل في العودة إلى مكان من البراءة الساذجة، بل لكي تتخلص من التعقيد المتعجرف الذي يعاني منه الكثير من الفن المعاصر. هذه المناظر الطبيعية الاصطناعية من عقلها تعبر عن النهج الديمقراطي الذي تتبناه هيوز، والذي يقدر الفردية والخصوصية أكثر من البراعة، ويعطي قيمة عالية لما هو مخفي كما لما هو معروف.
فضاء ذهني
تبدأ هيوز كل لوحة من لوحاتها بسلسلة من الإيماءات الحدسية. قد تصب بعض الطلاء على قماش خام وتديره، أو ترش بعض النقاط على السطح بواسطة علبة رش الطلاء. هذه هي انفجارات أولية من الطاقة، توجه عينها نحو أي تركيب يحاول الظهور. عند وصف المناظر الطبيعية النهائية التي تتطور في نهاية المطاف من علامات البداية، تقول هيوز إنها "تتصل بمكان في ذهنك أكثر من كونها صورة". تعني أنها تنبع بالكامل من الخيال والحدس. ومع ذلك، لا أستطيع إلا أن أتعرف على هذه اللوحات أولًا كصور. بغض النظر عن جذورها الغامضة، فإنها تستخدم رموزًا كلاسيكية في رسم المناظر الطبيعية. أرى خطوط الأفق، وأجرام سماوية تنعكس في مسطحات مائية، وعناصر طبيعية في المقدمة تحجب المشاهد الخلفية، مضيفة منظورًا وعمقًا للمشهد. تبدو هذه الصور كأماكن رأيتها من قبل، إما في الحياة الواقعية أو في آلاف اللوحات الأخرى للمناظر الطبيعية.
شارا هيوز، الكهف الجاف العميق، 2016، زيت وأكريليك على قماش، 68 × 60 بوصة، بإذن من الفنانة وصالة راشيل أوفنر
ومع ذلك، تتخلل هذه الصور أيضًا أدلة كثيرة على الفضاء الذهني الذي تتحدث عنه هيوز — دليل على أن شيئًا آخر غير الصورة يعمل أيضًا. هناك أجزاء من القماش تعمل على مستويات مجردة بحتة، حيث تهيمن الانطباعات التي تتركها العناصر الشكلية مثل الشكل، والهيئة، واللون، والخط على أي تعبير سردي يحاول التركيب تقديمه. تتوفر إشارات تاريخية فنية كثيرة: الطبقات الملونة تذكر ببعض لمحات هيلين فرانكنثالير؛ الأشكال الخيالية تذكر بـ ألكسندر كالدر؛ التكتيكات التركيبية الأيقونية تستحضر بارنيت نيومان و جورجيا أوكيف؛ وتقنيات الإيماء تنقل طاقة وحرية جوان ميتشل. هناك شعور في هذه اللوحات بأن الرسامة التي أنشأتها، مهما كانت ديمقراطية في سعيها، تمتلك إتقانًا لوسطها الفني ويمكنها اختياره واستخدامه كيفما تشاء. هناك لحظات، على سبيل المثال، في لوحات مثل "إنها أكثر من متعة مذنبة" (2017) حين تبهرك الدقة الفنية. هيوز بالفعل تعرض لنا فضاءً ذهنيًا بهذه المناظر الطبيعية: فضاءها الذهني الخاص. إنه مليء بكل التأثيرات والقلق في عصرنا، وفي الوقت نفسه يسعى لأن يكون خاليًا منها.
شارا هيوز، نارنيا، 2017، زيت وأكريليك على قماش، 78 × 70 بوصة، بإذن من الفنانة وصالة راشيل أوفنر
الخشونة والفوضى
في 24 سبتمبر، سيفتتح نادي الفنون في لندن معرضًا لعدة أعمال جديدة لهيوز. أحد المشاعر السائدة الأخرى التي أشعر بها عند النظر إلى هذه الأعمال الجديدة هو اللعب والمرح. أشعر أنني أنظر إلى شيء صنعه شخص لا يعاني من ذرة وعي ذاتي. العمل مليء بالاصطناعية، لكنه من النوع الخيالي، مثل شخص يروي كذبة معقدة ومسلية أثناء تناول المشروبات في حانة. لوحات مثل "نارنيا" (2017) و"خطوة أخيرة" (2017) خيالية، وصريحة في خشونتها في صورها. من بعض النواحي أجدها بشعة — علاقات الألوان تزعج عيني. هي مثل الجمال المضاد — صور يبدو أنها تهدف إلى إزعاج العقل. لكنها أيضًا سحرية، مثل لوحات الميتافيزيقا في القرن التاسع عشر بدون النية المزعجة المسبقة.
شارا هيوز، Spins From Swiss، 2017، زيت وصبغة على قماش، 78 × 70 بوصة، بإذن من الفنانة وصالة راشيل أوفنر
تلك الخشونة والفوضى التي أراها في لوحاتها واضحة أيضًا في تقنيتها. أثناء مشاهدتي لهيوز تعمل في مرسمها، أرى أنها تتعامل مع عملياتها وأدواتها بطريقة مدروسة وحذرة، لكن في كل مرة تلتقط فيها فرشاة أو قلم تلوين يبدو وكأنه أول مرة. طريقة حملها لعلبة الرش لا تحمل ثقة من يضع علامات، بل كل صلابة محاسب. ومع ذلك، تظهر هيوز أيضًا ثقة جسدية. هي أيضًا جذابة في حضورها، كما هو عملها. لوحاتها هي نتاج، أو تعبير عن شخصيتها ربما. ربما هي كلها صور ذاتية بالإضافة إلى مناظر طبيعية. تظهر لنا هيوز بكل عبقريتها المحرجة. التأثير يشبه الفوضى ممزوجة بالثبات وجانب من اللعب، مما يذكرني أن هذه اللوحات ليست منتجات ساخرة لشخص يحاول إيصال رسالة. إنها أعمال طموحة لا تعرف بعد ما هي، نتيجة سعي هيوز نحو شيء لا تفهمه تمامًا هي نفسها.
ستُعرض أعمال شارا هيوز في نادي الفنون في مايفير، لندن، من 24 سبتمبر 2018 وحتى يناير 2019.
الصورة المميزة: شارا هيوز، إنها أكثر من متعة مذنبة، 2017، زيت وأكريليك على قماش، 68 × 60 بوصة، بإذن من الفنانة وصالة راشيل أوفنر
