الطبيعة الكاليدوسكوبية لفن منير شهروذي فرمانفرمايان

قد لا يكون واضحًا للكثيرين في البداية سبب إقامة غروب الشمس، شروق الشمس، أول معرض استعراضي دولي لأعمال الفنانة الإيرانية منير شاهرودي فرمانفرمائيان، في المتحف الأيرلندي للفن الحديث (IMMA) في دبلن. يُقال لنا يوميًا من قبل السياسيين والمحللين إن الثقافة الإيرانية المعاصرة تختلف جوهريًا somehow عن ثقافة أوروبا وبقية العالم. لكن بالنسبة لفرمانفرمائيان، فإن الصلة بين إيران وأيرلندا منطقية تمامًا. تقول: "الأيرلنديون والإيرانيون يشتركون في حب الشعر في ثقافاتهم". "شعري موجود في فني." من المشجع في هذا الوقت الذي يبدو فيه الانقسام واضحًا أن نرى الفنانين والمؤسسات مستعدين لتجاوز الخلافات السياسية. من جهته، أظهر المتحف الأيرلندي للفن الحديث مبادئه التقدمية مرارًا في السنوات الأخيرة، من خلال استضافة سلسلة من المعارض التي تسلط الضوء على فنانات مؤثرات لكن مهملات مثل إيتل عدنان وهيلما أف كلينت. فرمانفرمائيان هي الإضافة المثالية لتلك المجموعة المرموقة. الشعر في فنها يربط بين الثقافات والأمم وعصور التاريخ. إنه ثمرة رؤية عالمية إنسانية تلامس شواطئ الولايات المتحدة وأوروبا والشرق الأوسط. في الوقت نفسه، تربط التقنيات التي تستخدمها بين التقاليد الشعبية البعيدة للماضي وأفكار الطليعة في الفن التجريدي المعاصر. في عمر 94 عامًا، تعد فرمانفرمائيان سفيرة ممتازة لأرضنا المشتركة. تكشف موقعها الجمالي الفريد عن حقيقة أساسية في عصرنا: أن هناك أوجه تشابه أكثر من الاختلافات بين التقاليد الجمالية في عالمنا الذي غالبًا ما يكون منقسمًا.

الشرق الأوسط يلتقي بالساحل الشرقي

كانت فرمانفرمائيان دائمًا رائدة. فقد نالت مؤخرًا شرف كونها أول فنانة تحتفى بها في إيران من خلال متحف مكرس فقط لأعمالها: متحف منير في طهران. تبرعت فرمانفرمائيان بخمسين من أعمالها لمجموعته، قائلة: "حبي لثقافتي موجود في كل ما أبدعه." هذا الإنجاز يذكرنا عندما، بعد أن بدأت دراستها الفنية في كلية الفنون الجميلة في طهران، كانت من بين أول الطلاب الإيرانيين الذين سُمح لهم بالسفر إلى الولايات المتحدة للدراسة بعد نهاية الحرب العالمية الثانية. بقيت في الولايات المتحدة لمدة 12 عامًا، من 1945 حتى 1957، قضت معظم هذا الوقت في مدينة نيويورك، حيث تفاعلت مع بعض من أكثر الفنانين الأمريكيين تأثيرًا في ذلك الجيل، بمن فيهم جاكسون بولوك، آندي وارهول، ولويز نيفلسون. تأثرت أفكارها البصرية الناشئة بحركات متنوعة مثل فن البوب، التعبيرية التجريدية والتقليلية. بعد عودتها إلى إيران، بدأت تستكشف كيف تتناسب هذه المواقف الدولية مع التقاليد الجمالية القديمة لثقافتها الأصلية.

منير شاهرودي فرمانفرمائيان، المجموعة 9 (سلسلة قابلة للتحويل)، 2010، مرآة ورسم على الزجاج المقلوب
على الجص والخشب، تكوينات متغيرة (150 × 150 سم). بإذن من الفنانة وThe
Third Line، دبي.

أظهر التجريد الهندسي أنه مناسب طبيعي لها، لأنه يشترك في العديد من الخصائص الشكلية مع لغة الفن الإسلامي التقليدي. كما أن الاتجاهات الخطية في التجريد الغنائي تتردد في المشهد الجمالي للفن الفارسي. وجدت فرمانفرمائيان طريقة لربط كل هذه التأثيرات من خلال لغة بصرية مستمدة من المكعّب الضوئي. المعروف لدى ثقافات البحر الأبيض المتوسط منذ العصور القديمة، يستخدم المكعّب الضوئي عدسات ذات أشكال هندسية لخلق تراكيب متناغمة ومتوازنة تماثل إلى حد كبير تلك الموجودة في الماندالا الهندوسية. المبدأ العامل في الجهاز هو فكرة الانعكاسات المتعددة — وهو استعارة مثالية للتعبير عن منظور متعدد الثقافات في الفن البصري. تبنت فرمانفرمائيان هذا المفهوم البصري وطوّرته، مبدعة طريقة تجريدية فريدة لنشر الصور المكعّبية. بنت رؤيتها في مجموعة أعمال تبدو حديثة بشكل ملحوظ حتى اليوم. تشمل تماثيل، ونقوش، ورسومات، ومجوهرات، ونسيج، وكولاج، وتربط في الوقت نفسه التجريد العالمي المعاصر بجذور الثقافة الفارسية القديمة.

منير شاهرودي فرمانفرمائيان، بدون عنوان (D24)، 1993، قلم تحديد على الورق، 26 × 36 سم.
بإذن من الفنانة وThe Third Line، دبي

فضاءات السماء

غروب الشمس، شروق الشمس في IMAA تشمل مجموعة من أكثر من 70 عملًا. تتجلى أصداء الرؤية الفريدة التي طورتها فرمانفرمائيان في كل من رسوماتها، وأقمشتها، وتماثيلها، ومجوهراتها. لكن في قطعها الجدارية المرآوية يكشف العمق الحقيقي للعمل. فرمانفرمائيان هي واحدة من القلائل من الفنانين الأحياء الذين يستخدمون تقنية تعرف بالرسم على الزجاج المقلوب. هذه الطريقة القديمة تتضمن رسم صورة بالعكس على قطعة من الزجاج ثم عرض الزجاج من الخلف بحيث تكون الصورة في وضعها الصحيح. ترسم فرمانفرمائيان على شظايا الزجاج ثم تبني منها تراكيب فسيفسائية. تضيف المرايا واللمعان إلى العمل، مبدعة قطعًا تتلألأ وتتوهج في الضوء. في كثير من الحالات أثناء جولة معرض IMMA، تعلن أشكال الضوء الهندسية الراقصة على الأرضيات والأسقف والجدران عن وجود المواد قبل أن تتاح للعين فرصة رؤية الأعمال. الارتباط بكرات الديسكو واضح، وصورة مرحة للفنانة في استوديوها عام 1975، محاطة بكرات مغطاة بالزجاج والمرايا، تعزز هذا الارتباط أكثر.

منير شاهرودي فرمانفرمائيان، بدون عنوان (Heptagon)، 2016، مرآة ورسم على الزجاج المقلوب على
بلاستيك شفاف، قطر 33 سم لكل عنصر، معروض كمجموعة من خمسة. بإذن من الفنانة وThe Third Line،
دبي.

يستمد المعرض اسمه من عملين جديدين لفرمانفرمائيان، "شروق الشمس" و"غروب الشمس"، كلاهما من عام 2015. يظهران شكلًا دائريًا في مركز حقل مستطيل عمودي. المرايا وشظايا الزجاج داخل الدوائر مزيج من الألوان الزاهية والفضة الباهتة. يغطي باقي السطح أشكال مرآوية تعكس الضوء وألوان المحيط، مما يسمح للمشاهد بأن يكون مرئيًا في العمل. هذه القطع مذهلة للنظر إليها، ومتسامية في إمكاناتها. عند التحديق فيها بعمق، أشعر بتحول يشبه ما أشعر به عند زيارتي لمصلى روثكو، أو وقوفي داخل فضاء السماء لتوريل. رسالة هذه الأعمال، وهذا المعرض بأكمله، تتعلق بالدورات: دورات التاريخ؛ دورات الطبيعة؛ دورات الفن. ليس من المستغرب أن فرمانفرمائيان فازت بالميدالية الذهبية في ثلاث من بين أربع بيناليات فينيسيا شاركت فيها. هذا المعرض الاستعراضي يذكّر بقية العالم ليس فقط بقيمتها كفنانة، بل بالصلة المشتركة التي نشاركها مع الثقافة التي تسميها ثقافتها الخاصة. غروب الشمس، شروق الشمس معروض في المتحف الأيرلندي للفن الحديث حتى 25 نوفمبر 2018.

الصورة المميزة: منير شاهرودي فرمانفرمائيان، بدون عنوان (D12)، 2015، قلم تحديد وقلم حبر على الورق، 70 × 100 سم. بإذن من الفنانة وThe Third Line، دبي.

بقلم فيليب Barcio