الطبيعة الكاليدوسكوبية لفن منير شهروذي فرمانفرمايان

قد لا يكون من الواضح للعديد من الناس في البداية لماذا تُعقد غروب الشمس، شروق الشمس، المعرض الدولي الأول لأعمال الفنانة الإيرانية منير شاهروودي فرمانفرمايان، في متحف الفن الحديث الإيرلندي (IMMA) في دبلن. يُقال لنا كل يوم من قبل السياسيين والمحللين أن الثقافة الإيرانية المعاصرة تختلف بطريقة ما جوهريًا عن تلك الموجودة في أوروبا وبقية العالم. لكن بالنسبة لفرمانفرمايان، فإن الاتصال بين إيران وإيرلندا منطقي تمامًا. "يشترك الإيرلنديون والإيرانيون في حب الشعر في ثقافاتهم"، تقول. "شعري هو في فني." من المشجع في هذا الوقت من الانقسام الظاهر أن نرى الفنانين والمؤسسات مستعدين للارتفاع فوق الصراع السياسي. من جانبها، أظهرت IMMA مبادئها التقدمية مرارًا في السنوات الأخيرة، حيث استضافت سلسلة من المعارض التي تسلط الضوء على الفنانات المؤثرات، ولكن المغمورات مثل إيتل عدنان وهيلما أف كلينت. تعتبر فرمانفرمايان الإضافة المثالية لتلك المجموعة الموقرة. الشعر في فنها يربط الثقافات والأمم وعصور التاريخ. إنه ثمرة رؤية إنسانية عالمية تلمس شواطئ الولايات المتحدة وأوروبا والشرق الأوسط. في الوقت نفسه، فإن التقنيات التي تستخدمها تربط التقاليد الشعبية البعيدة من الماضي بأفكار من الطليعة في الفن التجريدي المعاصر. في سن 94، تعتبر فرمانفرمايان سفيرة ممتازة لأرضنا المشتركة. يكشف موقفها الجمالي الفريد عن حقيقة أساسية في زمننا: أن هناك المزيد من التشابهات أكثر من الاختلافات بين التقاليد الجمالية في عالمنا المنقسم في كثير من الأحيان.

الشرق الأوسط يلتقي الساحل الشرقي

لقد كانت فارمَنفارمايان دائمًا رائدة. وقد ادعت مؤخرًا شرف كونها أول فنانة تُحتفى بها في إيران بمتحف مخصص فقط لعملها: متحف موني في طهران. تبرعت فارمَنفارمايان بـ 50 من أعمالها الخاصة لمجموعته، قائلة: "حبي لثقافتي موجود في كل ما أبدعه." هذه الإنجاز يذكرنا عندما، بعد أن بدأت دراستها الفنية في كلية الفنون الجميلة في طهران، كانت من بين أولى الطلاب الإيرانيين الذين سُمح لهم بالسفر إلى الولايات المتحدة للدراسة بعد نهاية الحرب العالمية الثانية. انتهى بها المطاف بالبقاء في الولايات المتحدة لمدة 12 عامًا، من 1945 حتى 1957، قضت معظم تلك الفترة في مدينة نيويورك، حيث تفاعلت مع بعض من أكثر الفنانين الأمريكيين تأثيرًا في تلك الجيل، بما في ذلك جاكسون بولوك، آندي وارهول، ولويز نيفلسون. أثرت حركات متنوعة مثل فن البوب، التعبيرية التجريدية والتقليلية على أفكارها البصرية الناشئة. بعد عودتها إلى إيران، بدأت تستكشف كيف تتناسب هذه المواقف الدولية مع التقاليد الجمالية القديمة لثقافتها الأصلية.

منير شهروذي فرمانفرمايان، المجموعة 9 (السلسلة القابلة للتحويل)، 2010، مرآة وزجاج عاكس
لوحة على الجص والخشب، تكوينات متغيرة (150 × 150 سم). بإذن من الفنان وThe
الخط الثالث، دبي.

أظهرت التجريد الهندسي أنه يتناسب بشكل طبيعي معها، لأنه يشترك في العديد من الخصائص الشكلية المشتركة مع اللغة البصرية للفن الإسلامي التقليدي. أيضًا، كانت الاتجاهات الخطية لـ التجريد الغنائي تتردد في جميع أنحاء المشهد الجمالي للفن الفارسي. وجدت فرمنفرمايان طريقة لربط كل هذه التأثيرات من خلال اللغة البصرية للكاليدوسكوب. معروف للثقافات المتوسطية منذ العصور القديمة، يستخدم الكاليدوسكوب عدسات ذات أشكال هندسية لإنشاء تركيبات متوازنة متناغمة ومتناظرة تشبه إلى حد كبير تلك الموجودة في الماندالا الهندوسية. المبدأ الذي يعمل في الجهاز هو فكرة الانعكاسات المتعددة - وهو تشبيه مثالي للتعبير عن منظور متعدد الثقافات حول الفن البصري. احتضنت فرمنفرمايان وتطورت هذا المفهوم البصري، مما خلق طريقة تجريدية فريدة لنشر الصور الكاليدوسكوبية. قامت ببناء رؤيتها في عمل يبدو حديثًا بشكل ملحوظ حتى اليوم. يشمل ذلك المنحوتات، والبارزات، واللوحات، والمجوهرات، والرسومات، والأقمشة، والكولاجات، ويجسر في الوقت نفسه بين التجريد العالمي المعاصر وجذور الثقافة الفارسية القديمة.

منير شهروذي فرمانفرمايان، بدون عنوان (D24)، 1993، قلم تحديد على ورق، 26 × 36 سم.
بإذن من الفنان وذا ثيرد لاين، دبي

مساحات السماء

غروب، شروق في IMAA يتضمن مجموعة من أكثر من 70 عملاً. تتجلى أصداء الرؤية الفريدة التي طورتها فارمرفارمايان في كل من رسوماتها، وأقمشتها، وتماثيلها، ومجوهراتها. لكن العمق الحقيقي للعمل يتجلى في قطع الجدران المرآة الخاصة بها. تعتبر فارمرفارمايان واحدة من القلائل من الفنانين الأحياء الذين يستخدمون تقنية تعرف باسم الرسم على الزجاج العكسي. تتضمن هذه الطريقة القديمة رسم صورة بشكل عكسي على قطعة من الزجاج ثم عرض الزجاج بشكل مقلوب بحيث تكون الصورة في الاتجاه الصحيح. تقوم فارمرفارمايان بالرسم العكسي على شظايا الزجاج ثم تبني تركيبات فسيفسائية منها. تضيف المرايا واللمعان إلى العمل، مما يخلق قطعًا تتلألأ وتضيء في الضوء. في العديد من الحالات أثناء جولة في معرض IMMA، تُعلن أشكال الضوء الهندسية الراقصة على الأرضيات والأسقف والجدران عن وجود المواد قبل أن تتاح للعين فرصة رؤية الأعمال. الاتصال بكرة الديسكو واضح، وصورة غريبة للفنانة في استوديوها في عام 1975، محاطة بكُرات مغطاة بالزجاج والمرايا، تعزز هذا الاتصال بشكل أكبر.

منير شهروذي فرمانفرمايان، بلا عنوان (سباعي الأضلاع)، 2016، مرآة ورسم على الزجاج العاكس في
بليكسي جلاس، قطر 33 سم لكل عنصر، معروض كمجموعة من خمسة. بإذن من الفنان وذا ثيرد لاين.
دبي.

تستمد المعرض اسمه من عملين جديدين لفارمانفارمايان، "شروق الشمس" و"غروب الشمس"، وكلاهما تم إنشاؤه في عام 2015. يتميزان بشكل دائري في وسط حقل مستطيل عمودي. المرايا وقطع الزجاج داخل الدوائر هي مزيج من الألوان الزاهية والفضة الباهتة. السطح المتبقي مغطى بأشكال مرآة تعكس الضوء وألوان المحيط، مما يسمح للزائر بأن يكون مرئيًا في العمل. هذه القطع مذهلة للنظر، وتفوق في إمكانياتها. عند التحديق فيها بعمق، أشعر أنني متحول بطرق مشابهة لتلك التي أشعر بها عندما أزور كنيسة روثكو، أو أقف داخل فضاء سكاي سبايس لتوريل. رسالة هذه الأعمال، وهذا المعرض بأكمله، تتعلق بالدورات: دورات التاريخ؛ دورات الطبيعة؛ دورات الفن. ليس من المستغرب أن فارمانفارمايان فازت بالميدالية الذهبية في ثلاث من بين أربع بينالي فينيسيا التي شاركت فيها. هذه الاستعادية تذكير لبقية العالم ليس فقط بقيمتها كفنانة، ولكن أيضًا بالصلة التي نشاركها مع الثقافة التي تعتبرها ثقافتها الخاصة. غروب الشمس، شروق الشمس معروضة في المتحف الأيرلندي للفن الحديث حتى 25 نوفمبر 2018.

الصورة المميزة: منير شهروذي فرمانفرمايان، بدون عنوان (D12)، 2015، قلم تحديد وقلم على ورق، 70 × 100 سم. بإذن من الفنان وThe Third Line، دبي.

بواسطة فيليب Barcio