4 كتب عن الفن التجريدي تستحق القراءة الآن
سألني ابن عمي مؤخرًا إذا كان بإمكاني أن أوصي بأي كتب عن الفن التجريدي للمبتدئين. كنت أزوره في هيوستن، وانتهى بي الأمر بأخذه لزيارة مجموعة مينيل، حيث قضينا عدة ساعات في زيارة معرض ساي توومبلي، ومعرض دان فلافين، وكنيسة روثكو. هو شخص يميل إلى العلوم في الغالب. شعر ببعض التردد أمام بعض الأعمال التي رأيناها—ليس لأنه يفتقر إلى القدرة على تقدير الثقافة. على العكس تمامًا. فهو موسيقي بارع، ولديه فهم متقدم لكيفية الاستماع، وكيفية التحدث عما يسمعه، وكيف يصف ما يشعر به. لكنه ببساطة يفتقر إلى التدريب على كيفية تطبيق نفس النوع من العملية على تقديره للفن التجريدي. لم يكن يعرف كيف ينظر، أو حتى أين ينظر. ولم يكن يشعر بالثقة أنه يمتلك المفردات التي تمكنه من التعبير بشكل كافٍ عن ردود أفعاله في حال قرر فعلاً أين يركز نظره. أجرينا بعض الحوارات الممتعة حول الموضوع، والتي تعلمت منها الكثير أيضًا. وقدمت له بعض الاقتراحات لعدد من النصوص القديمة جدًا التي كتبها رواد الفن التجريدي. لكنني وعدته أيضًا بأن أوصي ببعض الكتب الحديثة التي تقدم وجهة نظر معاصرة أكثر حول الموضوع. إليكم أربع من توصياتي:
أمريكا التجريدية
هذا الكتاب الضخم، الذي يبلغ 400 صفحة، هو مقدمة ممتازة لفهم خبايا الفن التجريدي في القرن الحادي والعشرين. نُشر عن طريق معرض ساشي في عام 2009 بمناسبة معرض يحمل نفس الاسم، ويركز على الجذور المادية والفكرية للفن التجريدي الأمريكي بعد أحداث 11 سبتمبر. عندما عُرض المعرض لأول مرة في لندن، وصفته صحيفة الغارديان بأنه "أشياء غبية تحولت إلى ذكية". في الواقع، كثير ممن قرأوا هذا الكتاب يكرهون ما وجدوه في صفحاته. لكنني أختلف معهم. أعتبره سردًا واسعًا وذكيًا للاتجاهات وروادها الذين لا يزالون يؤثرون في عالم الفن التجريدي حتى الآن، بعد ما يقرب من عقد من الزمن. إنه ليس بيانًا؛ ولا هو نوع الكتاب الذي يساعدك على اجتياز اختبار في تاريخ الفن. لكنه شيء يساعدك على الاسترخاء وتعلم كيفية الاستمتاع بعينيك.
صور لا شيء: الفن التجريدي منذ بولوك
كما يوحي عنوان هذا الكتاب، يواجه مؤلفه مباشرة أكثر الكليشيهات شيوعًا عن الفن التجريدي: أنه بلا معنى. المؤلف هو كيرك فارنيدو، أحد أكثر الكتاب تأهيلاً لتناول هذا الموضوع العظيم. توفي فارنيدو بسبب السرطان عن عمر يناهز 57 عامًا، بعد أشهر قليلة من إلقائه المحاضرات النهائية التي جُمعت في هذا الكتاب. كان كبير أمناء قسم الرسم والنحت في متحف الفن الحديث في نيويورك لمدة 13 عامًا. رغم عمق معرفته وخبرته، كتب فارنيدو هذا النص ليُقرأ بصوت عالٍ لجمهور عام. هو سهل المتابعة وغالبًا ما يكون مسليًا. كان من المهم لفارنيدو أن يفهم الناس غير المتخصصين في الفن كيف يرتبط الفن التجريدي بالحياة اليومية. يقدم هذا الكتاب هذا الحجة بثقة، مستخدمًا أمثلة من العالم الحقيقي لفنانين تجريديين معاصرين تساعد أعمالهم على تجاوز الشكوك التي كثيرًا ما تُلقى على هذا المجال.
الرسم وفهم الفن التجريدي
كتبه الفنان والمعلم المحترف جون لوري، وهو كتاب صغير ممتع يسعى لمساعدة الفنانين على تطوير الشجاعة لدخول مجال التجريد الذي قد يكون مخيفًا في كثير من الأحيان. استمتعت بقراءته لأن لوري يتحدث عن الفن كما لو كان غير فنان. ينظر إلى تاريخ الفن بنظرة واسعة جدًا وغير أكاديمية (وبشكل لطيف). والأهم من ذلك، أنه يفهم أن الفنانين ليسوا مجرد آلات تؤدي مهمة جسدية—بل هم كائنات تفكر. يتناول موضوعه من منظور أنه لا يكفي تعليم الفنان التقنيات والمواد والعمليات أو الجوانب البصرية الشكلية للتجريد. لفهم الفن التجريدي حقًا، يجب على الفنان أن يفهم الجوانب الذهنية والنفسية والعاطفية لهذا المجال. أحيانًا يبدو هذا الكتاب متشعبًا وأحيانًا يقفز بين المواضيع. أحيانًا يطرح لوري مواضيع مثيرة لكنه لا يطورها بالكامل. ومع ذلك، فإن صوته محادثي ومحبب، ورؤاه حول ما يفكر فيه عندما يبدأ في صنع لوحة تجريدية لا تقدر بثمن لأي شخص يحاول فهم أعمق للعمليات الداخلية للفنانين العاملين.
الرسم التجريدي: عناصر اللغة البصرية - غلاف الكتاب
الرسم التجريدي: عناصر اللغة البصرية
هذا كتاب مباشر وسهل الفهم حول العناصر البصرية الشكلية للفن التجريدي. إذا كنت مبتدئًا في لغة الفن، أو تشعر بالخوف عند محاولة قراءة كتابات فنية أكاديمية أو تقنية مفرطة، فهذا الكتاب لك. كتبته جين ديفيز، فنانة ومعلمة. كتبت ديفيز هذا الكتاب تحديدًا لأنها لاحظت أن طلابها في الفن يفتقرون إلى المفردات الأساسية للحديث عن الجوانب البصرية لأعمالهم. كانت تطلب منهم وصف ما صنعوه، وكانوا يتحدثون فقط عن طرقهم وموادهم. لم يكونوا قادرين على مناقشة العناصر البصرية التجريدية للصور بثقة. تقسم ديفيز الموضوع إلى عناصر، وهو فصل يتعلم فيه القراء كيفية التحدث عن العناصر الكلاسيكية للتصميم (الخط، الشكل، الكتلة، النمط، الملمس، العمق)؛ اللون، وهو فصل يغطي قضايا أساسية مثل الصبغة والقيمة، ومواضيع أكثر تعقيدًا مثل علاقات الألوان؛ وآليات التكوين، وهو فصل يتناول الصيغ التركيبية القياسية، والتناغم، والتوازن. وأخيرًا، تقدم ديفيز نصائح بسيطة حول كيفية استخدام اللغة اليومية للحديث بشكل ذي معنى عما تراه عندما تنظر إلى عمل فني تجريدي، بغض النظر عن من كان الفنان.
الصورة المميزة: أمريكا التجريدية - غلاف الكتاب
بواسطة فيليب Barcio
