4 كتب عن الفن التجريدي تستحق القراءة الآن
سألني ابن عمي مؤخرًا إذا كان بإمكاني أن أوصي بأي كتب فن تجريدي للمبتدئين. كنت أزوره في هيوستن، وانتهى بي الأمر بسحبه لزيارة مجموعة مينيل، حيث قضينا عدة ساعات في زيارة معرض ساي توومبلي، ومعرض دان فلافين، وكنيسة روثكو. هو شخص يميل إلى العلوم في الغالب. شعر ببعض الخوف من بعض الأعمال التي رأيناها - ليس لأنه يفتقر إلى القدرة على تقدير الثقافة. على العكس تمامًا. هو موسيقي بارع، ولديه فهم متقدم لكيفية الاستماع، وكيفية التحدث عما يسمعه، وكيفية وصف ما يجعله يشعر. هو ببساطة يفتقر إلى التدريب على كيفية تطبيق نفس النوع من العملية على تقديره للفن التجريدي. لم يكن يعرف كيف ينظر، أو في أي مكان ينظر. ولم يشعر أيضًا بالثقة بأنه يمتلك المفردات اللازمة للتعبير عن ردود أفعاله بشكل كافٍ في حال قرر فعلاً أين يركز نظره. أجرينا بعض الأحاديث الرائعة حول هذا الموضوع، حيث تعلمت الكثير أيضًا. وعرضت بعض الاقتراحات لعدد من النصوص القديمة جدًا التي كتبها رواد الفن التجريدي. لكنني أيضًا وعدت بأنني سأوصي ببعض الكتب الأحدث، التي تقدم وجهة نظر أكثر حداثة حول الموضوع. إليك أربعة من توصياتي:
ملخص أمريكا
هذا الكتاب الضخم، المكون من 400 صفحة هو مقدمة ممتازة لتفاصيل الفن التجريدي في القرن الحادي والعشرين. نُشر بواسطة غاليري ساشي في عام 2009 بمناسبة معرض يحمل نفس الاسم، ويركز على الجذور المادية والفكرية للفن التجريدي الأمريكي بعد 11 سبتمبر. عندما تم عرض المعرض لأول مرة في لندن، وصفته صحيفة الغارديان بأنه "أشياء غبية تحولت إلى أشياء ذكية". في الواقع، يكره الكثيرون الذين قرأوا هذا الكتاب ما يجدونه في صفحاته. ومع ذلك، أنا أختلف. أعتبره حسابًا واسعًا وذكيًا للاتجاهات والمبتكرين الذين لا يزال صداهم يتردد في عالم الفن التجريدي حتى الآن، بعد ما يقرب من عقد من الزمن. إنه ليس بيانًا؛ ولا هو من النوع الذي سيساعدك في اجتياز اختبار تاريخ الفن. ما هو عليه، مع ذلك، هو شيء سيساعدك على الاسترخاء وتعلم كيفية الاستمتاع بعينيك.
صور من لا شيء: الفن التجريدي منذ بولوك
كما يوحي عنوان هذا الكتاب، يواجه مؤلفه بشكل مباشر أكثر الكليشيهات شيوعًا حول الفن التجريدي: أنه بلا معنى. المؤلف هو كيرك فارنيدو، أحد أكثر الكتاب تأهيلاً الذين كان بإمكانهم تناول هذا الموضوع الضخم. توفي فارنيدو بسبب السرطان عن عمر يناهز 57 عامًا، بعد أشهر قليلة من إلقاء المحاضرات النهائية التي تم تجميع هذا الكتاب منها. كان كبير القيمين على الرسم والنحت في متحف الفن الحديث في نيويورك لمدة 13 عامًا. على الرغم من عمق معرفته وخبرته، كتب فارنيدو هذا النص كشيء يُقصد به أن يُقرأ بصوت عالٍ لجمهور عام. إنه سهل المتابعة وغالبًا ما يكون مسليًا. كان من المهم لفارنيدو أن يتمكن الأشخاص الذين ليسوا من محترفي الفن من فهم كيف يرتبط الفن التجريدي بالحياة اليومية. يقدم هذا الكتاب هذا الحجة بثقة، مستخدمًا أمثلة من العالم الحقيقي لفنانين تجريديين معاصرين تساعد أعمالهم في التغلب على الشكوك التي غالبًا ما تُلقى على مجالهم.
الرسم وفهم الفن التجريدي
كتبها الفنان المحترف والمعلم جون لوري، هذا كتاب صغير ممتع يسعى لمساعدة الفنانين على تطوير الشجاعة لاقتحام مجال التجريد الذي غالبًا ما يكون مخيفًا. استمتعت بقراءته لأن لوري يتحدث عن الفن كما لو كان غير فنان. يأخذ نظرة واسعة جدًا لتاريخ الفن تكون غير أكاديمية بشكل واضح (وممتع). والأهم من ذلك، أنه يفهم أن الفنانين ليسوا مجرد آلات تؤدي مهمة جسدية - إنهم كائنات مفكرة. يتناول موضوعه من منظور أنه ليس كافيًا تعليم الفنان التقنيات، والمواد، والعمليات، أو الجوانب البصرية الشكلية للتجريد. لفهم الفن التجريدي حقًا، يجب على الفنان أن يفهم الجوانب العقلية والنفسية والعاطفية لهذا المجال. في بعض الأحيان، يبدو أن هذا الكتاب يتجول وفي أحيان أخرى يقفز من موضوع لآخر. أحيانًا يطرح لوري مواضيع مثيرة ولكنه لا يطورها بالكامل. ومع ذلك، فإن صوته محادثاتي ومحبوب، ورؤاه حول ما يفكر فيه عندما يبدأ في صنع لوحة تجريدية لا تقدر بثمن لأي شخص يحاول الحصول على فهم أعمق للعمليات الداخلية للفنانين العاملين.
اللوحة التجريدية: عناصر اللغة البصرية - غلاف الكتاب
الرسم التجريدي: عناصر اللغة البصرية
هذا كتاب بسيط وسهل الفهم عن العناصر البصرية الشكلية للفن التجريدي. إذا كنت مبتدئًا في لغة الفن، أو تجد نفسك خائفًا عند محاولة قراءة الكتابات الأكاديمية أو الفنية التقنية المفرطة، فهذا الكتاب مناسب لك. كتبته جين دافيس، فنانة ومعلمة. كتبت دافيس هذا الكتاب تحديدًا لأنها أدركت أن طلاب فنها يفتقرون إلى المفردات الأساسية للحديث عن الجوانب البصرية لأعمالهم الخاصة. كانت تطلب منهم وصف ما صنعوه، وكانوا يتحدثون فقط عن طرقهم وموادهم. لم يتمكنوا من مناقشة العناصر البصرية التجريدية للصور بثقة. تقسم دافيس الموضوع إلى عناصر، وهو فصل يتعلم فيه القراء كيفية الحديث عن العناصر الكلاسيكية للتصميم (الخط، الشكل، الكتلة، النمط، الملمس، العمق)؛ اللون، وهو فصل يغطي قضايا أساسية مثل الصبغة والقيمة، ومواضيع أكثر تعقيدًا، مثل علاقات الألوان؛ وميكانيكا التكوين، وهو فصل يتعامل مع التنسيقات التكوينية القياسية، والتناغم، والتوازن. أخيرًا، تقدم دافيس نصائح بسيطة حول كيفية استخدام اللغة اليومية للحديث بشكل ذي معنى عما تراه عندما تنظر إلى عمل فني تجريدي، بغض النظر عن من كان الفنان.
الصورة المميزة: أمريكا المجردة - غلاف الكتاب
بواسطة فيليب Barcio
