أشكال الطبيعة المجردة لسام فولز

الفنان متعدد التخصصات سام فولز نشأ في ريف فيرمونت، أحد أقل المناطق كثافة سكانية في الولايات المتحدة. نشأ وهو يتجول في محيطه الطبيعي ويتعجب من الطرق التي تُنفذ بها العمليات العضوية للحياة والموت والولادة من جديد بشكل دائم في محيطه. كما لاحظ الطرق المختلفة التي يتفاعل بها البشر مع البيئة الطبيعية النائية، خاصة في المناطق الحدودية حيث يتقاطع المجتمع الاستهلاكي مع البرية. منذ حصوله على درجة الماجستير في الفنون الجميلة في عام 2010 من المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي في كلية بارد، كان يستكشف التجارب والدروس والمفاهيم التي اكتسبها من التأمل في العلاقة بين البشر والبيوسفير. وقد دفعه هذا الاستكشاف إلى استكشاف استراتيجيات بصرية مختلفة للتعبير عن أفكاره. على سبيل المثال، غالبًا ما تعجب من كيف أن عند حواف الغابات الكثيفة، حيث يقوم الناس أحيانًا بإقامة منازل "خارج الشبكة"، فإن تلاقي النباتات والحيوانات والزراعة المنزلية يخلق نوعًا من الصورة الفرانكشتاينية لتقاطع الإنسانية والطبيعة. ليس متمدنًا تمامًا، ولكنه ليس بريًا تمامًا، أحيانًا يكون من الصعب تحديد أين تنتهي هذه المواقع المتهالكة وغالبًا ما تبدأ البرية. عبر فولز ذات مرة عن هذه الظاهرة بشكل بارع من خلال ملء شاحنة بيك أب متآكلة ومصدأة بحديقة براري من النباتات المحلية. كانت المنحوتة الحية تطرح سؤالًا طرحه العديد ممن رأوا مثل هذا المنظر في الطبيعة بأنفسهم: هل هذه صورة للثقافة البشرية التي تفرض نفسها على الطبيعة، أم صورة للطبيعة التي تهيمن على بقايا الإنسانية الفاشلة؟ هذا الشهر، ستفتح صالة 303 في حي تشيلسي في مانهاتن معرضًا فرديًا يستكشف أحدث استراتيجية بصرية طورها فولز للتعبير عن مخاوفه: استخدام عملية الفوتوغرام لدمج التجريد والتصوير لإنشاء صور تعبر عن كيفية شعور الطبيعة.

رسومات-غرام

الصورة الضوئية هي صورة تم إنشاؤها باستخدام المواد الفوتوغرافية، مثل الضوء وسطح حساس للضوء، ولكن دون مساعدة كاميرا. تُستخدم هذه التقنية عادةً في الفن التجريدي، من رواد القرن العشرين الأوائل مثل مان راي، لازلو موهولي-ناجي وإلسا ثييمان، إلى الفنانين المعاصرين مثل Tenesh Webber، Richard Caldicott، وتوماس روف. أي شخص لديه خط تان، حيث يحرق الشمس شكل قطعة من الملابس على جلده، أصبح سطحًا غير مقصود لصورة ضوئية طبيعية. نفس العملية الأساسية تحدث أيضًا بطرق غير مرتبطة بالضوء. قد تكون قد رأيت، على سبيل المثال، مناطق جافة على الأسمنت بعد عاصفة مطرية، حيث كانت مركبة متوقفة أو حيث تم وضع شيء ما. أو أحيانًا عندما تتعفن أوراق العناصر الطبيعية الأخرى على الأرض، تُترك بصمة لشكلها بواسطة نفس العمليات الطبيعية التي محيت بها المادة البيولوجية.

سام فولز - المحيط الهادئ (ليو كاريّو، كاليفورنيا، ب)، 2018. صبغة على قماش. 90 × 218 بوصة (228.6 × 553.7 سم). صورة بإذن من 303 غاليري. © سام فولز

يستكشف فولز هذا النوع بالضبط من الظواهر في أعماله الجديدة، والتي، لعدم وجود كلمة أفضل، قد تُسمى "لوحات-جرام" بدلاً من "صور-جرام". يقوم فولز أساسًا بالخروج إلى الطبيعة وإزالة الأوراق والزهور والصخور من قطعة أرض. ثم يضع قماشًا على تلك المساحة الم clearedة ويعيد وضع بعض الصخور والمواد الطبيعية التي أزالها فوق القماش. بعد ذلك، يرش فولز صبغة جافة على القماش ثم يترك كل شيء ليكتمل طوال الليل. مع استقرار الندى على القماش، يتفاعل الصبغ، تاركًا صور ظلية على القماش توثق أي كائنات وُضعت على القماش. ثم يكرر فولز العملية. الطبقة الثانية من الصور تخلق عمقًا في المجال، مما يطمس الخصائص التمثيلية المحددة للأشكال الطبيعية. النتيجة هي سجل تصويري للواقع مختلط بتكوين بصري تجريدي يعمل أيضًا كسجل للمواد والعمليات المستخدمة في إنشائه.

سام فولز - بدون عنوان (منزل نوترا، لوس فيليز، كاليفورنيا، 2)، 2018. صبغة على الكتان. 90 × 70 بوصة (228.6 × 177.8 سم). صورة بإذن من 303 غاليري. © سام فولز

متحف التاريخ الطبيعي

"المعرض الذي يفتتح هذا الشهر في معرض 303 ليس المرة الأولى التي يعرض فيها فولز هذه "الرسومات الطبيعية". لقد عرض تركيبًا ضخمًا منها في وقت سابق من هذا العام في متحف هامر في لوس أنجلوس. في ذلك المشروع، سافر فولز إلى جميع الحدائق الوطنية في كاليفورنيا، حيث أنشأ واحدة من هذه اللوحات في كل حديقة. ثم علق اللوحات الضخمة جنبًا إلى جنب، مما ملأ بهو المتحف بما بدا في الأساس كأنه جدارية ضخمة على شكل لحاف. وقد وُصِف العمل بأنه جولة في الحدائق الوطنية، فضلاً عن كونه توثيقًا للنطاق الهائل من النباتات التي توجد في تلك الحدائق. ما كان غير واضح بشأن معرض هامر هو ما إذا كانت الجوانب التجريدية للصور - مثل أصباغ الألوان التي استخدمها، أو المنهجية التي اتبعها للوصول إلى تكوينه - تتعلق أيضًا بإحساس المكان الذي كان فولز يحاول خلقه مع كل صورة."

سام فولز - النهر، 2017. صبغة على قماش. 150 × 174.41 بوصة (381 × 443 سم). صورة بإذن من 303 غاليري. © سام فولز

في المعرض في 303 غاليري، يضيف فولز عنصرًا إضافيًا إلى العرض قد يساعد في معالجة هذا التباين. يعرض ما تسميه المعرض "صور سياقية"، والتي تلتقط تلك المنطقة "بين" المذكورة سابقًا التي توجد غالبًا عند أطراف المجتمع والطبيعة. في هذه الحالة، قام فولز بتصوير أطراف الحدائق الوطنية حيث ينشئ لوحاته، موثقًا السجل المادي للتوسع البشري. تقدم هذه الصور طبقة إضافية من المحتوى للوحات، وتثير سؤالًا مثيرًا حول ما يأمل فولز في التواصل به من خلال عمله. تمثل طريقته تسجيلًا للطبيعة، ولكن أيضًا تلاعبًا بها. تقترب الصور من التعليق النقدي، ومع ذلك تشعر وكأنها احتفال أكثر. يشعر المرء أن فولز في سلام مع منطقة الأسئلة التي يثيرها عمله، كما أنه مرتاح للجمال الغريب، والمخيف، ولكنه أحيانًا مزعج لما تبقى عندما تتقاطع الإنسانية والطبيعة. سام فولز في 303 غاليري معروض من 12 سبتمبر إلى 20 أكتوبر 2018.

الصورة المميزة: سام فولز - هوسبيس، 2017. صبغة على قماش. 150 × 174.41 بوصة (381 × 443 سم). صورة بإذن من 303 غاليري. © سام فولز

بواسطة فيليب Barcio