أشكال الطبيعة المجردة لسام فولز

الفنان متعدد التخصصات Sam Falls نشأ في ريف فيرمونت، أحد أقل المناطق كثافة سكانية في الولايات المتحدة. ترعرع وهو يتجول في محيطه الطبيعي ويتأمل الطرق التي تُجرى بها العمليات العضوية للحياة والموت والبعث باستمرار من حوله. كما لاحظ الطرق المختلفة التي يتفاعل بها البشر مع البيئة الطبيعية النائية، خاصة في المناطق الحدودية حيث يتقاطع المجتمع الاستهلاكي مع البرية. منذ حصوله على درجة الماجستير في الفنون الجميلة عام 2010 من المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي في كلية بارد، كان يحقق في التجارب والدروس والمفاهيم التي جمعها من تأمله في العلاقة بين البشر والبيوسفير. دفعه هذا التحقيق إلى استكشاف العديد من الاستراتيجيات البصرية المختلفة للتعبير عن أفكاره. على سبيل المثال، غالبًا ما أُعجب كيف في أطراف الغابات الكثيفة، حيث يقيم الناس أحيانًا مساكن "خارج الشبكة"، يجتمع النبات والحيوان والاستيطان ليخلقوا صورة تشبه فرانكشتاين لتقاطع الإنسانية والطبيعة. ليست متمدنة تمامًا، وليست برية تمامًا، يصعب أحيانًا تحديد أين تنتهي هذه المواقع المتدهورة غالبًا وأين تبدأ البرية. عبر Falls عن هذه الظاهرة ببراعة عندما ملأ شاحنة بيك أب متآكلة صدئة بحديقة برية من النباتات الأصلية. هذا التمثال الحي طرح سؤالًا طرحه كثيرون ممن شاهدوا مثل هذا المشهد في الطبيعة بأنفسهم: هل هذه صورة لثقافة الإنسان تفرض نفسها على الطبيعة، أم صورة للطبيعة تهيمن على آثار الإنسانية الفاشلة؟ هذا الشهر، ستفتح صالة 303 في حي تشيلسي بمدينة مانهاتن معرضًا فرديًا يستكشف أحدث استراتيجية بصرية طورها Falls للتعبير عن مخاوفه: استخدام عملية الفوتوجرام لدمج التجريد والتصوير لخلق صور تعبر عن شعور الطبيعة.

لوحات-جرامات

الفوتوجرام هو صورة تُصنع باستخدام مواد فوتوغرافية، مثل الضوء وسطح حساس للضوء، ولكن بدون استخدام كاميرا. تُستخدم هذه التقنية عادة في الفن التجريدي، من رواد أوائل القرن العشرين مثل مان راي، لاسلوا موهولي-ناجي وإلسا ثيمان، إلى فنانين معاصرين مثل Tenesh Webber، Richard Caldicott، وتوماس روف. أي شخص سبق له أن حصل على خط تان، حيث تحرق الشمس حدود قطعة من الملابس على جلده، يصبح سطحًا غير مقصود لفوتوجرام طبيعي. نفس العملية الأساسية تحدث أيضًا بطرق غير مرتبطة بالضوء. ربما رأيت، على سبيل المثال، مناطق جافة على الأسمنت بعد عاصفة مطرية، حيث كانت مركبة متوقفة أو حيث وُضع شيء ما. أو أحيانًا عندما تتحلل أوراق أو مواد طبيعية أخرى على الأرض، يترك انطباع لشكلها بواسطة نفس العمليات الطبيعية التي قضت على المادة البيولوجية.

Sam Falls - المحيط الهادئ (ليو كاريلو، كاليفورنيا، ب)، 2018. صبغة على قماش. 90 × 218 بوصة (228.6 × 553.7 سم). صورة بإذن من صالة 303. © سام فولز

يستكشف Falls هذا النوع بالذات من الظواهر في أعماله الجديدة، والتي، لعدم وجود كلمة أفضل، يمكن تسميتها لوحات-جرامات بدلاً من فوتوجرامات. يخرج Falls إلى الطبيعة ويزيل الأوراق والزهور والصخور من بقعة من الأرض. ثم يضع قماشًا على تلك البقعة الخالية ويعيد بعض الصخور والمواد الطبيعية التي أزالها فوق القماش. بعد ذلك، يرش الصبغة الجافة على القماش ويترك كل شيء ليترسخ طوال الليل. مع ترسب الندى على القماش، تتفاعل الصبغة، تاركة صور ظلية على القماش توثق أي أشياء وُضعت عليه. ثم يكرر Falls العملية. الطبقة الثانية من الصور تخلق عمقًا في المجال، مما يطمس الخصائص التمثيلية المحددة للأشكال الطبيعية. النتيجة هي سجل تصويري للواقع ممزوج بتكوين بصري تجريدي يعمل أيضًا كسجل للمواد والعمليات المستخدمة في إنشائه.

Sam Falls - بدون عنوان (منزل نيوترا، لوس فيليز، كاليفورنيا، 2)، 2018. صبغة على كتان. 90 × 70 بوصة (228.6 × 177.8 سم). صورة بإذن من صالة 303. © سام فولز

متحف التاريخ الطبيعي للفنون

المعرض الذي يُفتتح هذا الشهر في صالة 303 ليس المرة الأولى التي يعرض فيها Falls هذه "اللوحات-جرامات" الطبيعية. فقد عرض تركيبًا ضخمًا منها في وقت سابق من هذا العام في متحف هامر في لوس أنجلوس. في ذلك المشروع، سافر Falls إلى جميع المتنزهات الوطنية في كاليفورنيا، وخلق لوحة من هذا النوع في كل متنزه. ثم علق الأقمشة الضخمة جنبًا إلى جنب، مملوءًا بهو المتحف بما يشبه جدارية لحاف ضخمة. وُصف العمل بأنه جولة في المتنزهات الوطنية، وكذلك توثيق للتنوع الهائل للنباتات التي توجد في تلك المتنزهات. ما لم يكن واضحًا في معرض هامر هو ما إذا كانت الجوانب التجريدية للصور—مثل الألوان التي استخدمها أو المنهجية التي اتبعها للوصول إلى تكوينه—كانت أيضًا مرتبطة بالإحساس بالمكان الذي حاول Falls خلقه مع كل صورة.

Sam Falls - النهر، 2017. صبغة على قماش. 150 × 174.41 بوصة (381 × 443 سم). صورة بإذن من صالة 303. © سام فولز

في المعرض بصالة 303، يضيف Falls عنصرًا إضافيًا للعرض قد يساعد في معالجة هذا التفاوت. يعرض ما تسميه الصالة "صورًا سياقية"، تلتقط تلك المنطقة "الوسطى" التي توجد كثيرًا على أطراف المجتمع والطبيعة. في هذه الحالة، صور Falls أطراف المتنزهات الوطنية حيث يصنع لوحاته، موثقًا السجل المادي للحضارة البشرية المتسللة. تقدم هذه الصور طبقة إضافية من المحتوى للوحاته، وتثير سؤالًا مثيرًا حول ما يأمل Falls في التعبير عنه من خلال عمله. طريقته تمثل تسجيلًا للطبيعة، لكنها أيضًا تلاعب بها. الصور تقترب من التعليق النقدي، ومع ذلك تشعر وكأنها احتفال. يشعر المرء أن Falls في سلام مع تلك الأسئلة العميقة التي يثيرها عمله، كما أنه مرتاح للجمال الغريب والمخيف وأحيانًا المزعج لما يُترك خلفه عندما يتقاطع الإنسان والطبيعة. معرض سام فولز في صالة 303 مفتوح من 12 سبتمبر إلى 20 أكتوبر 2018.

الصورة المميزة: Sam Falls - دار الرعاية، 2017. صبغة على قماش. 150 × 174.41 بوصة (381 × 443 سم). صورة بإذن من صالة 303. © سام فولز

بقلم فيليب Barcio