فن النُصُب الضخمة لويز نيفلسون

يصادف هذا العام الذكرى الثلاثون لوفاة لويز نيفلسون، الفنانة التي أثرت بعمق في فن القرن العشرين والتي لا يزال إرثها يتردد صداه حتى اليوم. تُعرف نيفلسون على نطاق واسع بتجميعاتها الخشبية أحادية اللون. ينبع صوتها الجمالي الفريد جزئيًا من تاريخ الفن وجزئيًا من اللغة البصرية والمادية لمدينة نيويورك — موطنها المعتمد. تستمد استراتيجياتها التكوينية من التكعيبية، التي شبهتها بالدين، ومن النظريات التجريدية الرسمية لهانز هوفمان، الذي كان معلمها لسنوات عديدة. تعزز الحضور المادي لتجميعاتها الجوانب المهملة من حياة المدينة. كما لو أنها تحرض نوعًا من الانسلاخ العكسي، جمعت نيفلسون قطع الأثاث المكسورة وحطام البناء من أرصفة المدينة وحولتها إلى أعمال فنية ضخمة. لا يمكن إنكار التحول من الحطام الدنيوي إلى الفن المقدس في أعمال مثل "كاتدرائية السماء" (1958)، القطعة التي جلبت لنيفلسون الانتباه النقدي لأول مرة. وهو أكثر عمقًا في التركيب الحجمي بحجم غرفة "وليمة زفاف الفجر" (1959)؛ قطعة جدارية محاطة بأعمدة مثبتة على الأرض ومعلقة وتماثيل عروسين أيقونية، لم تؤسس هذه القطعة نيفلسون كواحدة من أبرز فنانات جيلها فحسب، بل ساعدت أيضًا في تمهيد مجال فن التركيب. ما يثير الإعجاب بشكل خاص في أعمالها هو أن نيفلسون بطريقة ما غرست فيها إحساسًا بالحميمية رغم حجمها الضخم. كانت تحرص على ضمان أن يعبر كل عنصر فردي عن صفاته الأساسية ضمن هيكل الكل. وفي هذه العملية خلقت أعمالًا يمكن الاستمتاع بها بشكل موضوعي، أو التي تدعو المشاهدين إلى تجربة أكثر شخصية. احتفالًا بحياة وأعمال هذه العبقرية، إليكم تسع من اقتباساتي المفضلة للويز نيفلسون — كل واحدة ثمينة لطريقة توضيحها لعملها وكشفها عن آليات عقلها الداخلية.

1. "إذا كان هناك إطار حولك لا يناسب الصورة، فاكسر الإطار."

وُلدت في عام 1899 في بيرياسلاف-خميلنيتسكي في أوكرانيا الحديثة، هاجرت ليا بيرلياوسكي إلى الولايات المتحدة في عام 1905 هربًا من الاضطهاد الديني. تابعت الفن بشغف في طفولتها رغم تثبيط والديها. بعد زواجها من تشارلز نيفلسون في عام 1920، وإنجابها لابن بعد عامين، أدركت أنها لا تزال في نفس الوضع الذي كانت عليه في طفولتها، إلا أن زوجها وعائلته كانوا الآن يطلبون منها التخلي عن فنها لتكون أماً وزوجة أكثر اهتمامًا. وعندما أدركت أنها في الإطار الخطأ، تركت نيفلسون زوجها وابنها في عام 1931 وانتقلت للدراسة مع هانز هوفمان.

2. "المكعب يركزها ويعطيها هيكلها الحقيقي."

نظمت نيفلسون جميع تجميعاتها حول الشكل الهندسي الأساسي للمكعبات. بغض النظر عن عدد قطع الخشب التي جمعتها في التجميع، أو مدى تفتت القطع التي قد تبدو كذلك عند وضعها معًا، كانت المكعبات دائمًا تحافظ على تماسك التركيب، بصريًا وفعليًا.

3. "الأسود يشمل كل الألوان. إنه ليس نفيًا."

معظم الأعمال التي صنعتها نيفلسون هي أحادية اللون بالأسود. أساء العديد من النقاد فهم استخدامها لهذا اللون، مقترحين أنها تحاول محو حياة المواد السابقة. لكنها أصرت على أن الأسود لون شامل يسمح لكل عنصر منفصل في العمل بالاحتفاظ بجوهره الأساسي مع الاندماج في روح الكل. كما قالت إن اللون الأسود يجعل أعمالها تبدو "نبلية".

لويز نيفلسون - بدون عنوان، حوالي 1976. تركيب خشبي مطلي بالأسود. 94 × 36 × 16 3/4 بوصة؛ 238.8 × 91.4 × 42.5 سم. معرض مايكل روزنفيلد، نيويورك. © 2018 ملكية لويز نيفلسون/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

4. "إنه أكثر مباشرة بكثير أن أفعلها بالطريقة التي أفعلها. إنه فوري، حقيقي، وهو موجود."

بعد سنوات من الرسم والتصوير لأشياء مكسورة، أدركت نيفلسون أن استخدام الحطام نفسه سيضيف حقيقة مادية لعملها، بالإضافة إلى منحه بقايا عاطفية من الارتباطات السابقة مع المواد المستخدمة.

5. "إنه العمل وأنا، ليس الجمهور وأنا. الجمهور هو انعكاس."

بدأت نيفلسون في صنع تماثيل عامة كبيرة الحجم في السبعينيات باستخدام مواد مثل البلاستيك والفولاذ كور-تين. تساءل النقاد عن معنى العمل، الذي كان له مظهر وإحساس مختلفان كثيرًا عن تجميعاتها الخشبية. رفضت انتقاداتهم، مؤكدة حقها المستقل كفنانة في صنع أي نوع من الأعمال التي تريدها.

لويز نيفلسون - الغامض الداكن، 1975. خشب مصبوغ. 12 × 9 × 7 بوصة؛ 30.5 × 22.9 × 17.8 سم. كافيار20، تورونتو. © 2018 ملكية لويز نيفلسون/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

6. "الواقع الوحيد الذي أقر به هو واقعي الخاص."

واجهت نيفلسون والدين متسلطين، وزوجًا متحكمًا، ونقادًا متحيزين، وأمناء متحف متجاهلين، ومشاهدين جاهلين. تجاهلت المنظمات الاجتماعية مثل "النادي"، مفضلة حياة المنبوذة في عالم الفن. رغم كل من شكك وأحبطها، نجحت. هذا الاقتباس يفسر السبب.

7. "يعطينا مكانًا لننتقل عبر الأبعاد الثلاثة، إلى الرابع وما بعده. إنه حقًا مكان تعبر فيه المادة إلى الروح."

وصفت نيفلسون نفسها ليس كرسامة ولا نحاتة، بل كمهندسة تبني بالظل والضوء. ألهمها حبها لـالتكعيبية لصنع أعمال تكافئ الحركة — تعبير عن البعد الرابع. كانت مهتمة بصنع بيئات يمكن للجسد والعقل السفر خلالها.

لويز نيفلسون - بدون عنوان، 1985. خشب مطلي بالأسود. 44 × 22 × 17 1/5 بوصة؛ 111.8 × 55.9 × 43.8 سم. معرض بيس. © 2018 ملكية لويز نيفلسون/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

8. "عندما تخلق، هناك طاقة إضافية تتجاوز كل شيء آخر."

كانت نيفلسون فنانة معروفة بخجلها وانضباطها. كانت تؤمن بأن الإثارة التي تقدمها الأشياء غير العمل الإبداعي لا تضاهي الاندفاع الذي تشعر به في مرسمها. عندما عرضت تركيبها الشهير الآن "وليمة زفاف الفجر" في معرض "ستة عشر أمريكيًا" في متحف الفن الحديث، قالت إنه يرمز جزئيًا إلى زواجها من عملها.

9. "ليس كيف أعيش، بل كيف أنهي حياتي."

عندما كانت نيفلسون صغيرة، كان أهلها يثبطونها عن أن تصبح فنانة قائلين إن ذلك لن يوفر لها حياة مريحة. حتى حينها كانت تعرف أنها لن تجد السلام إلا عندما تموت إذا بقيت صادقة مع نفسها.

الصورة المميزة: لويز نيفلسون - نموذج لجدار الليل السادس، 1977-1979. فولاذ ملحوم مطلي بالأسود. 25 × 27 1/2 × 9 4/5 بوصة؛ 63.5 × 69.8 × 24.8 سم. معرض بيس. © 2018 ملكية لويز نيفلسون/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio