فن النُصُب الضخمة لويز نيفلسون

هذا العام ي marks الذكرى الثلاثين لوفاة لويز نيفلسون، الفنانة التي أثرت بعمق على فن القرن العشرين والتي لا يزال إرثها يتردد صداه حتى اليوم. تُعرف نيفلسون بشكل واسع بأعمالها الخشبية الأحادية اللون. صوتها الجمالي الفريد متجذر جزئيًا في تاريخ الفن وجزئيًا في اللغة البصرية والمادية لمدينة نيويورك - موطنها المتبنى. تستمد استراتيجياتها التركيبية من التكعيبية، التي شبهتها بدين، ومن النظريات التجريدية الشكلية لهانس هوفمان، الذي كان معلمها لسنوات عديدة. ترفع الحضور المادي لتركيباتها الجوانب المهملة من حياة المدينة. كما لو كانت تحرض نوعًا من الإخراج العكسي، جمعت نيفلسون قطع الأثاث المكسورة والحطام الإنشائي من أرصفة المدينة وحولتها إلى أعمال فنية ضخمة. إن تحول الحطام الدنيوي إلى فن مقدس لا يمكن إنكاره في أعمال مثل "كاتدرائية السماء" (1958)، القطعة التي جلبت لنيفلون انتباه النقاد لأول مرة. إنه أكثر عمقًا في التركيب بحجم الغرفة "عشاء زفاف الفجر" (1959)؛ قطعة جدارية محاطة بأعمدة مثبتة على الأرض ومعلقة واثنين من التماثيل الأيقونية للعروس والعريس، لم تؤسس هذه القطعة نيفلسون كواحدة من الفنانين الرائدين في جيلها فحسب، بل ساعدت أيضًا في ريادة مجال فن التركيب. ما هو مؤثر بشكل خاص في أعمالها هو أن نيفلسون somehow imbued them with a sense of intimacy despite their monumental scale. حرصت على التأكد من أن كل عنصر فردي يمكن أن يعبر عن صفاته الأساسية ضمن هيكل الكل. في هذه العملية، أنشأت أعمالًا يمكن الاستمتاع بها بشكل موضوعي، أو التي يمكن أن تدعو المشاهدين إلى الداخل نحو تجربة أكثر شخصية. احتفالًا بحياة وإنتاج هذا العبقري، إليكم تسع من اقتباسات لويز نيفلسون المفضلة لدي - كل واحدة ثمينة بالطريقة التي توضح بها عملها وتكشف عن الآليات الداخلية لعقلها.

1. "إذا كان لديك إطار حولك لا يناسب الصورة، فعليك كسر الإطار."

ولدت ليه بيرليوفسكي في عام 1899 في بيرياسلاف-خملنيتسكي في أوكرانيا الحديثة، وهاجرت إلى الولايات المتحدة في عام 1905 هربًا من الاضطهاد الديني. كانت تسعى بشغف لممارسة الفن كطفلة على الرغم من تثبيط والديها. بعد زواجها من تشارلز نيفلسون في عام 1920، وإنجابها لابن بعد عامين، أدركت أنها لا تزال في نفس الوضع الذي كانت عليه كطفلة، باستثناء أن زوجها وعائلته الآن كانوا يخبرونها بالتخلي عن فنها لتكون أمًا وزوجة أكثر اهتمامًا. وعندما أدركت أنها في الإطار الخاطئ، تركت نيفلسون زوجها وابنها في عام 1931 وانتقلت بعيدًا للدراسة مع هانس هوفمان.

2. "المكعب يركزه ويعطيه هيكله الحقيقي."

نظمت نيفلسون جميع تجميعاتها حول الشكل الهندسي الأساسي للمكعبات. بغض النظر عن عدد قطع الخشب التي قامت بتجميعها في التجميع، أو مدى تباعد القطع التي قد تبدو عند تجميعها، كانت المكعبات دائمًا تربط التركيبة معًا، بصريًا وفعليًا.

3. "الأسود يشمل كل الألوان. إنه ليس نفيًا."

معظم الأعمال التي أنجزتها نيفلسون هي أحادية اللون بالأسود. العديد من النقاد أساءوا فهم استخدامها لهذا اللون، مقترحين أنها كانت تحاول القضاء على الماضي الحياتي لموادها. بدلاً من ذلك، أصرت على أن الأسود هو لون شامل يسمح لكل عنصر منفصل من العمل بالاحتفاظ بجوهره الأساسي بينما يتم امتصاصه أيضًا في روح الكل. كما قالت إن اللون الأسود جعل أعمالها تبدو "أرستقراطية".

لويز نيفلسون - بدون عنوان، حوالي 1976. بناء خشبي مطلي باللون الأسود. 94 × 36 × 16 3/4 بوصة؛ 238.8 × 91.4 × 42.5 سم. معرض مايكل روزنفيلد، نيويورك. © 2018 ملكية لويز نيفلسون/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

4. "إنه أكثر مباشرة بكثير عندما أفعلها بالطريقة التي أفعلها. إنه فوري، إنه حقيقي، وهو موجود."

بعد قضاء سنوات في رسم وتصوير صور للأشياء المكسورة، أدركت نيفلسون أن استخدام الحطام نفسه سيقدم حقيقة مادية لعملها، بالإضافة إلى منحه بقايا عاطفية من الارتباطات الماضية مع ما كانت عليه المواد المستخدمة.

5. "إنه العمل وأنا، وليس الجمهور وأنا. الجمهور هو انعكاس."

بدأت نيفلسون صنع تماثيل عامة كبيرة الحجم في السبعينيات باستخدام مواد مثل البلاستيك وفولاذ كور-تين. تساءل النقاد عن معنى العمل، الذي كان له مظهر وإحساس مختلف تمامًا عن تجميعاتها الخشبية. نفت انتقاداتهم، مؤكدة حقها المستقل كفنانة في صنع أي نوع من الأعمال تريده.

لويز نيفلسون - كريبتك داكن، 1975. خشب مدهون. 12 × 9 × 7 بوصة؛ 30.5 × 22.9 × 17.8 سم. كافيار20، تورونتو. © 2018 ملكية لويز نيفلسون/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

6. "الواقع الوحيد الذي أعترف به هو واقعي الخاص."

واجهت نيفلسون آباء متحكمين، وزوج متحكم، ونقاد متحيزين، ومنسقين متجاهلين، ومشاهدين جاهلين. تجاهلت المنظمات الاجتماعية مثل "النادي"، واختارت بدلاً من ذلك حياة شخص خارج عالم الفن. على الرغم من كل من شكك فيها وقلل من شأنها، نجحت. تشرح هذه الاقتباسة السبب.

7. "إنه يمنحنا مكانًا للتحرك عبر الأبعاد الثلاثة، إلى الرابعة وما بعدها. إنه حقًا مكان تذهب فيه عبر المادة إلى الروح."

وصفت نيفلسون نفسها بأنها ليست رسامة ولا نحاتة، بل معمارية تبني بالظل والنور. ألهمها حبها لـ التكعيبية لتصنع دائمًا أعمالًا تكافئ الحركة - تعبير عن البعد الرابع. كانت مهتمة بخلق بيئات يمكن للجسد والعقل السفر إليها.

لويز نيفلسون - بلا عنوان، 1985. خشب مطلي بالأسود. 44 × 22 × 17 1/5 بوصة؛ 111.8 × 55.9 × 43.8 سم. غاليري بيس. © 2018 ملكية لويز نيفلسون/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

8. "عندما تخلق، هناك طاقة إضافية تتجاوز أي شيء آخر."

كانت نيفلسون فنانة خاصة ومنضبطة بشكل ملحوظ. كانت تعتقد أن الإثارة التي تقدمها الأشياء الأخرى غير العمل الإبداعي تتضاءل مقارنة بالشعور الذي كانت تشعر به في استوديوها. عندما تم عرض تركيبها الشهير الآن "عشاء زفاف الفجر" في معرض "ستة عشر أمريكياً" في متحف الفن الحديث، قالت إن هذا العمل يرمز جزئياً إلى زواجها من عملها.

9. "ليس كيف أعيش، بل كيف أنهي حياتي."

عندما كانت نيفلسون صغيرة، كانت عائلتها تثنيها عن أن تصبح فنانة من خلال إخبارها أن ذلك لن يوفر لها نمط حياة مريح. حتى في ذلك الحين، كانت تعرف أنها لن تستطيع أن تجد السلام إلا عندما تموت إذا ظلت وفية لنفسها.

الصورة المميزة: لويز نيفلسون - نموذج لجدار الليل VI، 1977-1979. فولاذ ملحوم مطلي بالأسود. 25 × 27 1/2 × 9 4/5 بوصة؛ 63.5 × 69.8 × 24.8 سم. غاليري بيس. © 2018 ملكية لويز نيفلسون/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio