ألفونسو أوسيوريو وجماعاته من الأشياء المكتشفة

ألفونسو أوسوريو هو اسم يكاد يكون منسيًا اليوم. ومع ذلك، كان أوسوريو شخصية رئيسية في تطوير الفن الحديث بعد الحرب. وُلِد في عائلة ثرية، وكان أوسوريو جامع فنون شغوف، حيث دعم رعايته العديد من الفنانين في أوقات حاسمة في مسيرتهم؛ كما كان أيضًا اجتماعيًا محبوبًا، حيث أصبحت ممتلكاته في شرق هامبتون لفترة وجيزة واحدة من أكثر المعارض الفنية تأثيرًا، وإن كانت غير رسمية، في نيويورك؛ وكان أوسوريو أيضًا فنانًا موهوبًا ومثيرًا للاهتمام، حيث كانت عقليته الحادة متأثرة ببعض العباقرة الفنيين الرائدين في القرن العشرين، وكانت تؤثر عليهم أيضًا. كان صديقًا مقربًا وشريكًا لجاكسون بولوك وLee كراسنر خلال واحدة من أكثر الفترات إنتاجية في مسيرتهم. كان صديقًا وتلميذًا لجان دوبوفيه في ذروة أبحاثه حول فن البراوت. كان أوسوريو حتى واحدًا من أوائل الفنانين الذين تم اختيارهم لإقامة معرض فردي من قبل بيتي بارسونز عندما افتتحت أول معرض فني لها في نيويورك، في مكتبة ويكفيلد. سعت بعض المعارض في السنوات الخمس الماضية إلى إعادة تقديم الجمهور المعاصر لأعمال أوسوريو. في عام 2013، أقامت مجموعة فيليبس في واشنطن العاصمة معرض "ملائكة، شياطين، ووحوش: بولوك، أوسوريو، دوبوفيه"، وهو تصوير طموح لكيفية تأثير هؤلاء الفنانين الثلاثة على بعضهم البعض. في نفس العام، أقام معرض مايكل روزنفيلد المعرض الفردي "ألفونسو أوسوريو: خطوط الدم، 1949–1953." بعد أربع سنوات، قامت دار سوذبي للمزادات ببيع مجموعة من لوحات أوسوريو نيابة عن المؤسسة التي أسسها الفنان عندما توفي في عام 1990. على الأقل بدأت هذه الجهود محادثة حول من كان هذه الشخصية الغامضة. لكنهم فشلوا في الإجابة عن سبب نسيانه، ولماذا لم يحصل أبدًا على ما يستحقه في المقام الأول. لقد تساءلت أحيانًا عما إذا كان إهماله له علاقة بمعتقداته الدينية الواضحة. كان أوسوريو مدافعًا عن المثل الروحية للفن. على الرغم من أنه نشأ كاثوليكيًا، إلا أنه لم يتبنى أي موقف عقائدي واحد. بدلاً من ذلك، وصف الدين بأنه شيء شخصي وعصابي بعمق ضروري للإبداع. كما قال: "أشعر أن كل فن جاد هو مستودع للروح."

إطلاق العنان للبدائي

وُلِد أوسوريو في جزيرة لوزون في مانيلا، في الفلبين، عام 1916، وكان الرابع من بين ستة إخوة. كان والده رجل أعمال ثري في صناعة السكر. في مقابلة عام 1968 مع سميثسونيان، تذكر أوسوريو أن اهتمامه بالفن بدأ بالفن الذي رآه في الكنائس الكاثوليكية الكبرى التي كانت عائلته تحضرها. لكنه وصف ذلك الفن بأنه "أشياء يومية". جاءت إلهاماته الحقيقية من المجلات الأوروبية التي كانت عائلته تتلقاها، والعديد منها كان يحتوي على تغطية واسعة للفنون. يتذكر حتى أنه عوقب بسبب قص الصور الفنية ومحاولته صنع ألبوم شخصي. في النهاية، ساعده هذا الشغف على النجاح كطالب فنون في كل من كامبريدج وهارفارد. تعلم أن يكون رسامًا بارعًا، وطابعًا، ونحاتًا، ودهانًا زيتياً تصويريًا. ومع ذلك، كان يحلم في داخله بالاتصال بشيء أكثر روحانية، وأكثر تجريبية، وأكثر حداثة بكثير.

ألفونسو أوسوريو - سجين رمادي، حوالي 1950. حبر، شمع، وألوان مائية على ورق. 27 × 20 بوصة؛ 68.6 × 50.8 سم. معرض مايكل روزنفيلد، نيويورك

كتب أطروحته في جامعة هارفارد حول "التأثيرات الروحية على التمثيل البصري للمسيح." استكشف وعيه بأنه لإنشاء نوع جديد من الصور الدينية، كان يعلم أن عقله يجب أن يتطور أولاً. جاء الاختراق لأوسوريو في عام 1948 عندما شاهد عرضًا مبكرًا للوحات التنقيط لجاكسون بولوك واشترى واحدة. تعرضت للتلف أثناء الشحن، لذا اتصل بأوسوريو وطلب منه إصلاحها. دعا بولوك أوسوريو إلى منزله في إيست هامبتون حتى يتمكن من إصلاح اللوحة. أصبح الاثنان أصدقاء مقربين. ما fascinated أوسوريو لم يكن أن بولوك كان مفكرًا متقدمًا. على العكس تمامًا. كان بولوك ينظر إلى الوراء. قال أوسوريو، إن بولوك "تجاوز عصر النهضة وعاد إلى فترة أبكر بكثير كانت فيها الأفكار أكثر أهمية من الشكل." بولوك هو من قدم أوسوريو إلى دوبوفيه، ودوبوفيه قدم أوسوريو إلى أعمال Art Brut الخاصة بالسجناء والأطفال وسكان المصحات التي جمعها. في هذه الأمثلة، وجد أوسوريو الحرية للتخلي عن أسلوبه الواقعي وإطلاق العنان لبدائيته الخاصة، مما قربه من الإلهي.

ألفونسو أوسوريو - #2 - 1953، 1952. حبر، شمع وألوان مائية على لوح ورقي. 60 × 38 بوصة؛ 152.4 × 96.5 سم. معرض مايكل روزنفيلد، نيويورك

الجماعات

ظهر البدائية لأول مرة في لوحاته في أوائل الخمسينيات. يندمج الرمزية الدينية مع أسلوب حدسي، غني، شامل من التجريد الغامض، في أعمال مثل "إليك المجد (Thine be the Glory)" 1950 و"كولاج من 3 قطع" (1954). في الوقت نفسه، تتجمع الوحشية الخام، والتوهج الروحي، والتناغم التكويني في لوحات مثل "رقصة بطيئة وستيكاتو" (1955) و"بدون عنوان (W55-011)" (1955). لكن وسيلة الرسم لم تكن كافية لأوسوريو للتعبير حقًا عن مشاعره. كان يشعر أن شيئًا ما يُترك خارجًا. لمعالجة هذه الفجوة، بدأ بإدخال أشياء وجدها، مثل الأزرار، والمسامير، وأجزاء من الأحذية، وإطارات الصور المكسورة، في طبقات الطلاء السميكة. سرعان ما أصبحت الأشياء المكتشفة أكثر أهمية من الطلاء. بدأ يستخدم البلاستيك لدمج الأشياء معًا، مما خلق أعمالًا يسميها معظم الناس تجميعات، لكن أوسوريو كان يسميها "التجمعات".

ألفونسو أوسوريو - راقصة زرقاء، 1962. تجميع من وسائط مختلطة على لوح. 26 1/4 × 21 × 1 3/4 بوصة؛ 66.7 × 53.3 × 4.4 سم

قال أوسوريو: "لقد بدأت أسميهم تجمعات ببساطة لأنهم جميعًا يعملون معًا والأجزاء موحدة لهدف نهائي، يعملون من أجل تأثير نهائي واحد." ومع ذلك، فإن الصلة بفكرة تجمع الكنيسة لا مفر منها. تحتوي معظمها على عدة أشياء تبدو كالعينين، لكنها ليست جميعها عيون بشرية؛ بل هي أيضًا عيون سمك، وعيون طيور، وعيون فئران. مختلطة فيها عظام حقيقية. الكائنات والأشياء التي كانت تمتلك هذه الأجزاء ميتة، لكنها تأخذ حياة ثانية كجزء من هذه الأعمال الفنية الجديدة. في بعض النواحي، تعتبر هذه الأعمال تكريمًا جميلًا للزمان والمكان الذي ازدهر فيه أوسوريو - زمن كان فيه المزيد من ممثلي ثقافات مختلفة يتجمعون في مدينة واحدة، يعيشون معًا ويمزجون أفكارهم في كاكوفونية متناغمة أكثر من أي وقت مضى. تجمعاته - مجموعات مقدسة من أشياء متباينة تم جمعها معًا لتبدأ حياة جديدة - هي تجليات رائعة للاحترام الذي كان يحمله أوسوريو لتنوع جيله، وللوعد المفعم بالأمل الذي احتوته.

الصورة المميزة: ألفونسو أوسوريو - بدون عنوان، حوالي 1951. حبر، شمع وألوان مائية على ورق. 19 3/4 × 25 1/2 بوصة؛ 50.2 × 64.8 سم. معرض مايكل روزنفيلد، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio