ألفونسو أوسيوريو وجماعاته من الأشياء المكتشفة

ألفونسو أوسوريو هو اسم يكاد يكون منسيًا اليوم. ومع ذلك، كان أوسوريو شخصية محورية في تطور الفن الحداثي بعد الحرب. وُلد في عائلة ثرية، وكان أوسوريو جامع فنون متحمسًا دعمه العديد من الفنانين في أوقات حاسمة من مسيرتهم؛ كما كان شخصية اجتماعية محبوبة وأصبح قصره في إيست هامبتون لفترة وجيزة واحدًا من أكثر صالات العرض الفنية تأثيرًا، وإن كانت عفوية، في نيويورك؛ وكان أوسوريو أيضًا فنانًا موهوبًا وساحرًا، حيث تأثرت عقله الحاد ببعض عباقرة الفن البارزين في القرن العشرين، وكان يؤثر فيهم أيضًا. كان صديقًا مقربًا وزميلًا لجاكسون بولوك ولي كراسنر خلال واحدة من أكثر فترات حياتهم إنتاجية. وكان صديقًا وتلميذًا لجان دوبوفيه في ذروة أبحاثه في الفن الخام. وكان أوسوريو حتى واحدًا من أوائل الفنانين الذين اختارتهم بيتي بارسونز لإقامة معرض فردي عندما افتتحت أول صالة عرض فنية لها في نيويورك، في مكتبة ويكفيلد. حاولت بعض المعارض في نصف العقد الماضي إعادة تقديم أعمال أوسوريو للجمهور المعاصر. في عام 2013، نظمت مجموعة فيليبس في واشنطن العاصمة معرضًا بعنوان "الملائكة، الشياطين، والهمج: بولوك، أوسوريو، دوبوفيه"، وهو تصوير طموح لكيفية تأثير هؤلاء الفنانين الثلاثة على بعضهم البعض. وفي نفس العام، أقامت صالة مايكل روزنفيلد معرضًا فرديًا بعنوان "ألفونسو أوسوريو: خطوط الدم، 1949–1953". وبعد أربع سنوات، قامت دار سوذبي للمزادات ببيع مجموعة من لوحات أوسوريو نيابة عن المؤسسة التي أسسها الفنان عند وفاته عام 1990. بدأت هذه الجهود على الأقل حوارًا حول من كان هذا الشخص الغامض. لكنها فشلت في الإجابة عن سبب نسيانه، ولماذا لم ينل حقه الحقيقي في المقام الأول. لقد تساءلت أحيانًا ما إذا كان إهماله مرتبطًا بمعتقداته الدينية الصريحة. كان أوسوريو مناصرًا للمثل الروحية في الفن. وعلى الرغم من نشأته في كاثوليكية، لم يكن يتبنى أي موقف عقائدي محدد. بل وصف الدين بأنه أمر شخصي وفريد من نوعه وضروري للإبداع. كما قال: "أشعر أن كل فن جاد هو مستودع للروح."

إطلاق العنان للبدائية

وُلد أوسوريو في جزيرة لوزون في مانيلا، الفلبين، عام 1916، وهو الرابع من بين ستة إخوة. كان والده رجل أعمال ثري في صناعة السكر. في مقابلة عام 1968 مع مؤسسة سميثسونيان، ذكر أوسوريو أن اهتمامه بالفن بدأ من الفن الذي رآه في الكنائس الكاثوليكية الكبرى التي كانت عائلته تحضرها. لكنه وصف ذلك الفن بأنه "شيء يومي". أما مصدر إلهامه الحقيقي فكان المجلات الأوروبية التي كانت عائلته تتلقاها، والتي كانت تحتوي على تغطية واسعة للفنون. ويتذكر حتى أنه تعرض للعقاب لقصه صور الفن ومحاولته صنع ألبوم شخصي. ساعده هذا الشغف في النهاية على النجاح كطالب فنون في كل من كامبريدج وهارفارد. تعلم أن يكون رسامًا ماهرًا، وصانع مطبوعات، ونحاتًا، ورسامًا زيتيًا تصويريًا. لكنه كان يحلم داخليًا بالاتصال بشيء أكثر روحانية، وأكثر تجريبية، وأكثر حداثة بكثير.

ألفونسو أوسوريو - السجين الرمادي، حوالي 1950. حبر، شمع، وألوان مائية على الورق. 27 × 20 بوصة؛ 68.6 × 50.8 سم. صالة مايكل روزنفيلد، نيويورك

كتب أطروحته في هارفارد عن "التأثيرات الروحية على التمثيل البصري للمسيح". استكشف فيها وعيه بأنه لإنشاء نوع جديد من الصور الدينية، كان عليه أولًا أن يطور عقله. جاء اختراق لأوسوريو في عام 1948 عندما شاهد معرضًا مبكرًا للوحات التنقيط لجاكسون بولوك واشتراه واحدة. تعرضت اللوحة للتلف أثناء الشحن فاتصل ببولوك وطلب منه إصلاحها. دعا بولوك أوسوريو إلى منزله في إيست هامبتون ليصلح اللوحة. أصبح الاثنان صديقين سريعًا. ما أثار اهتمام أوسوريو لم يكن أن بولوك كان متقدمًا في التفكير، بل العكس تمامًا. كان بولوك ينظر إلى الماضي. قال أوسوريو إن بولوك "تجاوز عصر النهضة وعاد إلى فترة أقدم بكثير حيث كانت الأفكار أهم من الشكل." بولوك هو من قدم أوسوريو إلى دوبوفيه، ودوبوفيه قدم أوسوريو إلى أعمال الفن الخام التي جمعها من سجناء وأطفال وسكان المصحات العقلية. في هذه الأمثلة، وجد أوسوريو الحرية للتخلي عن أسلوبه الواقعي وإطلاق بدائيته الخاصة، التي قربته من الإلهي.

ألفونسو أوسوريو - رقم 2 - 1953، 1952. حبر، شمع وألوان مائية على لوح ورقي. 60 × 38 بوصة؛ 152.4 × 96.5 سم. صالة مايكل روزنفيلد، نيويورك

الجماعات

ظهرت البدائية لأول مرة في لوحاته في أوائل خمسينيات القرن العشرين. يندمج الرموز الدينية مع أسلوب حدسي، غني، وشامل من التجريد التشكيلي الغامض في أعمال مثل "لك المجد (Thine be the Glory)" 1950 و"كولاج من ثلاث قطع" (1954). في الوقت نفسه، تتجمع الوحشية الخام، والتوهج الروحي، والتناغم التركيبي في لوحات مثل "الرقصة البطيئة والستكاتو" (1955) و"بدون عنوان (W55-011)" (1955). لكن وسط اللوحة لم يكن كافيًا لأوسوريو ليعبر حقًا عن مشاعره. شعر أن هناك شيئًا مفقودًا. لمعالجة هذا الفراغ، بدأ بإدخال أشياء وجدها، مثل الأزرار، والمسامير، وأجزاء من الأحذية، وإطارات الصور المكسورة، في طبقات الطلاء السميكة. سرعان ما أصبحت الأشياء المجمعة أكثر أهمية من الطلاء. بدأ يستخدم البلاستيك لدمج هذه الأشياء معًا، مكونًا أعمالًا يسميها معظم الناس "تجميعات"، لكنه أطلق عليها اسم "جماعات".

ألفونسو أوسوريو - الراقص الأزرق، 1962. جماعة من وسائط مختلطة على لوح. 26 1/4 × 21 × 1 3/4 بوصة؛ 66.7 × 53.3 × 4.4 سم

قال أوسوريو: "بدأت أسميها جماعات ببساطة لأنها تعمل كلها معًا والأجزاء موحدة لهدف نهائي، تعمل من أجل تأثير نهائي واحد." ومع ذلك، فإن الارتباط بفكرة جماعة الكنيسة لا يمكن تجنبه. تحتوي معظمها على عدة أشياء تشبه العيون، لكنها ليست كلها عيون بشرية؛ فهي أيضًا عيون أسماك، وعيون طيور، وعيون فئران. مختلطة معها عظام حقيقية. الكائنات والأشياء التي كانت تملك هذه الأجزاء ماتت، لكنها تأخذ حياة ثانية كجزء من هذه الأعمال الفنية الجديدة. من نواحٍ كثيرة، هذه الأعمال هي تحية جميلة للزمن والمكان الذي ازدهر فيه أوسوريو—زمن كان فيه ممثلون من ثقافات مختلفة يتجمعون في مدينة واحدة، يعيشون معًا ويخلطون أفكارهم في تناغم صاخب ربما لم يحدث من قبل. جماعاته—تجمعات مقدسة لأشياء متفرقة جُمعت لتبدأ حياة جديدة—هي تجليات سامية لاحترام أوسوريو لتنوع جيله، وللوعد المفعم بالأمل الذي احتواه.

الصورة المميزة: ألفونسو أوسوريو - بدون عنوان، حوالي 1951. حبر، شمع وألوان مائية على الورق. 19 3/4 × 25 1/2 بوصة؛ 50.2 × 64.8 سم. صالة مايكل روزنفيلد، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio