أرشيل غوركي يحصل على أول معرض استعادي إيطالي في 2019

ستقوم غاليري كا' بيزارو الدولية للفن الحديث في فينيسيا بإقامة معرض شامل للفنان أرشيل غوركي في عام 2019. بعنوان "أرشيل غوركي: 1904 – 1948", سيتزامن مع فعاليات الدورة الثامنة والخمسين من بينالي فينيسيا. سيكون هذا المعرض هو الأول من نوعه الذي يقدم مسحًا شاملًا لأعمال غوركي في إيطاليا، ويأمل القيمون عليه في صياغة نظرية جديدة حول الفنان: أن اللبنات الأساسية لأسلوبه الناضج كانت موجودة "من المراحل الأولى من مسيرته". عند الكتابة عن غوركي، لا يستطيع معظم النقاد إلا الإشارة إلى التأثيرات المختلفة الموجودة في لوحاته. يقولون إن أعماله المبكرة تأثرت ببول سيزان؛ وأعماله في منتصف مسيرته تأثرت ببابلو بيكاسو، وجورج براك، وبييت موندريان؛ وأعماله الناضجة تأثرت بجوان ميرو. يهدف "أرشيل غوركي: 1904 – 1948" إلى دحض هذه الفكرة. إذا نجح، فسيكون له تأثير كبير على سمعة هذا الفنان الساحر، بينما يقدم أيضًا منظورًا جديدًا لتحليل إرثه. هل كان حقًا جسرًا حداثيًا بين الانطباعية، والتكعيبية، والسريالية، والتعبيرية التجريدية، كما يجادل المؤرخون غالبًا؟ أم كان في الواقع أول ما بعد حداثي؟ بعد كل شيء، لقد رفض فكرة أن تكون النظريات والسرد التاريخي للفن لها الأسبقية على الدوافع الفنية الفردية. ومثل ما بعد الحداثيين، كان يؤمن أيضًا بالحق الفطري للمشاهد في "إنهاء" العمل الفني بتفسيره الشخصي. إذا انتهى هذا المعرض ليكون كل ما يمكن أن يكون، بدلاً من القول إن غوركي قام بنسخ أو تقليد أنماط أخرى، فقد نتمكن من اعتباره أول فنان اقتباس، مفكر متقدم يحتفل في الوقت نفسه ويتساءل عن أصالة وخصوصية الماضي.

بناء أسلوب شخصي

تعود أقدم الأعمال في "أرشيل غوركي: 1904 – 1948" إلى عشرينيات القرن الماضي، عندما وصل غوركي لأول مرة إلى الولايات المتحدة. وُلِدَ في تركيا عام 1904، قضى غوركي سنواته الأولى كلاجئ طفل، هاربًا مع شقيقته ووالدته من الإبادة الجماعية الأرمنية على يد الأتراك العثمانيين. توفيت والدته جوعًا في ذراعيه عندما كان غوركي في الرابعة عشرة من عمره. في عام 1919، تمكن هو وشقيقته من الهروب إلى الولايات المتحدة والانضمام إلى والدهم الذي كان في بروفيدنس، رود آيلاند، حيث هاجر قبل سنوات. هناك تلقى غوركي أول تدريب فني رسمي له. واجه أعمال سيزان أثناء دراسته في المدرسة الجديدة للتصميم في بوسطن. في عام 1925، انتقل إلى مدينة نيويورك والتحق بدروس في مدرسة غراند سنترال للفنون والأكاديمية الوطنية للتصميم، حيث واجه مجموعة من الأساليب الحداثية مثل التعبيرية الألمانية، والفوفية، التكعيبية، والسريالية.

أرشيل غوركي - صورة ذاتية، حوالي 1937، زيت على قماش، 141 × 86.4 سم / 55 ½ × 34 بوصة. © 2018 مؤسسة أرشيل غوركي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

نيويورك هي أيضًا المكان الذي التقى فيه غوركي بفنانين مهاجرين آخرين مثله الذين هربوا من دول أخرى مزقتها الحروب حول العالم. ساعده الاتصال بهؤلاء الأرواح المتشابهة في إدراك الفرصة التي تقدمها أمريكا. شعر بالقوة لإعادة اختراع نفسه، ولصنع أي شيء يريده من فنه. غيّر اسمه من فوسطانك مانوغ أدوين إلى أرشيلي غوركي واستخرج بحرية من الأنماط المختلفة التي كان يتواصل معها. "جزيرة ستاتن" (1927) تشير إلى ما بعد الانطباعية والفوفية. "طبيعة صامتة مع إبريق" (1928) تشير إلى التكعيبية الاصطناعية. "تنظيم (1933-36)" تشير إلى دي ستايل. ومع ذلك، لا تُظهر أي من هذه اللوحات أن غوركي قد تبنى فعليًا فلسفات هذه الأنماط. لقد اعتمد فقط على ميولها الشكلية - كل شيء آخر جعله خاصًا به. تمامًا كما بنى اسمه وهويته الخاصة باستخدام أجزاء من أسماء وهويات الآخرين، بنى أسلوبه الجمالي الخاص باستخدام أجزاء من أنماط الماضي.

أرشيل غوركي - الحد، 1947، زيت على ورق مثبت على قماش، 128.9 × 157.5 سم / 50 3/4 × 62 بوصة. © 2018 مؤسسة أرشيل غوركي / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الشراكات بين القطاعين العام والخاص

سيتركز الكثير من الضوء في "أرشيل غوركي: 1904 – 1948" على السنوات الخمس الأخيرة من حياته. على الرغم من بؤس شبابه، فإن سنواته الأخيرة تنافس بسهولة على لقب الأكثر مأساوية. أدت سلسلة من التحديات الصحية الكبرى والمشاكل الرومانسية إلى حريق في الاستوديو دمر الكثير من أعماله، مما دفع غوركي إلى الانتحار في عام 1948. في خضم هذا الوقت الرهيب، أنجز بعضًا من أكثر لوحاته جاذبية. اعتمد جمالية تجريدية تمامًا، لكنه منح كل لوحة عنوانًا سرديًا يشير إلى تفصيل حميم من حياته الخاصة. لا تقارن هذه اللوحات المتأخرة غالبًا بأعمال فنانين آخرين من الماضي؛ بل تُعتبر أعمالًا تنبأت بالمستقبل. يمكن أن تكون التركيبة الفضفاضة، وضربات الفرشاة الشعرية، وبقع الطلاء المتساقطة بحرية في "كيف تنفتح مئزر والدتي المطرز في حياتي" (1944) قد رُسمت بسهولة بعد 20 عامًا بواسطة جوان ميتشل. يمكن أن تكون الشبكة الريفية من البقع، والخربشات، والعلامات الفنية في "صنع التقويم" (1947) قد رُسمت بسهولة بعد ثلاثة عقود بواسطة ساي تومبلي.

أرشيل غوركي - بورتريه المعلم بيل، حوالي 1937، زيت على قماش، 132.4 × 101.9 سم / 52 1/8 × 40 1/8 بوصة. © 2018 مؤسسة أرشيل غوركي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

تُعتبر هذه اللوحات الأخيرة أيضًا جزءًا رئيسيًا من السبب وراء رؤية غوركي كأحد التأثيرات القوية على التعبيريين التجريديين. كانت هذه الفترة من حياته عندما يُقال إنه ساعد ويليم دي كونينغ في العثور على صوته، وجاكسون بولوك في التواصل مع لاوعيه. لكنني آمل أن تثبت هذه المعرض القادم في فينيسيا أن هذه الأمور لا تمثل حدود ما كان لدى غوركي ليعلمه. لم يكن يخبر معاصريه باتباع طريقة معينة. بل كان يُعلمهم الاعتماد على الذات؛ أنهم أحرار في دمج كل أسلوب وطريقة معًا في آن واحد للعثور على طريقهم الخاص. كانت طريقته الخاصة مزيجًا من كل ما رآه وعاشه. مثلما كان هو، كانت جزءًا من الحقيقة، وجزءًا من الخيال، وجزءًا من الواقعية، وجزءًا من التجريد. "أرشيل غوركي: 1904 – 1948" نأمل أن تعيد تعريف غوركي بهذه الطريقة - ليس كمقلد، ولكن كأحد أول فناني القرن العشرين الذين احتضنوا استقلالية الفنان لنفي الاعتقاد بأن الحركات تنتمي إلى أي زمن معين، أو أن الفنانين ينتمون إلى أي أسلوب معين.

"أرشيل غوركي: 1904 – 1948" ستكون معروضة من 8 مايو حتى 22 سبتمبر 2019 في غاليري كا' بيزارو الدولية للفن الحديث، فينيسيا.

الصورة المميزة: أرشيل غوركي - سنة واحدة من حليب الحليب، 1944، زيت على قماش، 94.2 × 119.3 سم / 37 1/16 × 46 15/16 بوصة. المعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة. صندوق أيلسا ميلون بروس © 2018 ملكية أرشيل غوركي / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
بواسطة فيليب Barcio