أرشيل غوركي يحصل على أول معرض استعادي إيطالي في 2019

ستقيم صالة كا' بيسارو الدولية للفن الحديث في البندقية معرضًا استعراضيًا طموحًا لأرشيل جوركي في عام 2019. بعنوان «أرشيل جوركي: 1904 – 1948»، سيتزامن مع فعاليات بينالي البندقية الثامن والخمسين. سيكون هذا أول استعراض شامل لجوركي يُقام في إيطاليا، ويأمل القائمون على المعرض في صياغة نظرية جديدة حول الفنان: أن اللبنات الأساسية لأسلوبه الناضج كانت موجودة «من المراحل الأولى لمسيرته الفنية». عند الكتابة عن جوركي، لا يستطيع معظم النقاد إلا الإشارة إلى التأثيرات المختلفة الحاضرة في لوحاته. يقولون إن أعماله المبكرة تأثرت ببول سيزان؛ وأعمال منتصف مسيرته تأثرت بابلو بيكاسو، وجورج براك، وبيت موندريان؛ وأعماله الناضجة تأثرت بجوان ميرو. يهدف معرض «أرشيل جوركي: 1904 – 1948» إلى دحض هذه الفكرة. وإذا نجح في ذلك، فسيقدم خدمة كبيرة لسمعة هذا الفنان المثير للاهتمام، كما سيقدم منظورًا جديدًا لتحليل إرثه. هل كان حقًا جسرًا حداثيًا بين الانطباعية، والتكعيبية، والسريالية، والتعبيرية التجريدية، كما يجادل المؤرخون غالبًا؟ أم كان في الواقع أول فنان ما بعد حداثي؟ فبعد كل شيء، رفض فكرة أن تكون النظرية والسرديات التاريخية الفنية هي الأهم على حساب الدوافع الفنية الفردية. ومثل فناني ما بعد الحداثة، كان يؤمن أيضًا بحق المشاهد في «إكمال» العمل الفني بتفسيره الشخصي. إذا انتهى هذا المعرض إلى تحقيق كل ما يمكن أن يكون عليه، فقد نتمكن بدلاً من القول إن جوركي نسخ أو قلد أنماطًا أخرى، من اعتباره أول فنان استيعاب، مفكر مستقبلي يحتفي في الوقت نفسه ويتساءل عن أصالة وصدق الماضي.

بناء أسلوب شخصي

أقدم الأعمال في معرض «أرشيل جوركي: 1904 – 1948» تعود إلى عشرينيات القرن العشرين، عندما وصل جوركي لأول مرة إلى الولايات المتحدة. وُلد في تركيا عام 1904، وقضى سنوات طفولته كلاجئ، هاربًا مع أخته وأمه من الإبادة الجماعية للأرمن على يد الأتراك العثمانيين. توفيت والدته جوعًا بين ذراعيه عندما كان عمره 14 عامًا. في عام 1919، تمكن هو وأخته من الفرار إلى الولايات المتحدة والانضمام إلى والدهما في بروفيدنس، رود آيلاند، حيث كان قد هاجر قبل سنوات. هناك تلقى جوركي أول تدريب فني رسمي له. تعرف على أعمال سيزان أثناء دراسته في مدرسة التصميم الجديدة في بوسطن. في عام 1925، انتقل إلى مدينة نيويورك والتحق بدروس في مدرسة غراند سنترال للفنون والأكاديمية الوطنية للتصميم، حيث تعرف على مجموعة من الأساليب الحداثية مثل التعبيرية الألمانية، الفوفية، التكعيبية، والسريالية.

أرشيل جوركي - بورتريه ذاتي، حوالي 1937، زيت على قماش، 141 × 86.4 سم / 55 ½ × 34 بوصة. © 2018 مؤسسة أرشيل جوركي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

نيويورك هي أيضًا المكان الذي التقى فيه جوركي بفنانين مهاجرين آخرين مثله هربوا من دول مزقتها الحروب حول العالم. ساعده التواصل مع هؤلاء الأرواح المتشابهة في إدراك الفرصة التي تقدمها أمريكا. شعر بالقوة لإعادة اختراع نفسه، ولصنع أي شيء يريده من فنه. غيّر اسمه من فوستانيك مانوغ أدوين إلى أرشيل جوركي واستعان بحرية بالأساليب المختلفة التي كان يتعرف عليها. «جزيرة ستاتن» (1927) تلمح إلى ما بعد الانطباعية والفوفية. «طبيعة صامتة مع إبريق» (1928) تلمح إلى التكعيبية التركيبية. «التنظيم (1933-36)» يشير إلى دي ستايل. ومع ذلك، لا تظهر أي من هذه اللوحات أن جوركي تبنى فعليًا فلسفات هذه الأساليب. لقد تبنى فقط ميولها الشكلية — وكل شيء آخر جعله خاصًا به. تمامًا كما بنى اسمه وهويته باستخدام أجزاء من أسماء وهويات الآخرين، بنى أسلوبه الجمالي الخاص باستخدام أجزاء من أساليب الماضي.

أرشيل جوركي - الحد، 1947، زيت على ورق مثبت على قماش، 128.9 × 157.5 سم / 50 3/4 × 62 بوصة. © 2018 مؤسسة أرشيل جوركي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

شراكات بين القطاعين العام والخاص

يركز الكثير من الضوء في معرض «أرشيل جوركي: 1904 – 1948» على السنوات الخمس الأخيرة من حياته. على الرغم من بؤس شبابه، فإن سنواته الأخيرة تنافس بسهولة على كونها الأكثر مأساوية. سلسلة من التحديات الصحية الكبرى والمشاكل العاطفية بلغت ذروتها في حريق استوديو دمر الكثير من أعماله، مما دفع جوركي إلى الانتحار في عام 1948. في خضم هذه الفترة الرهيبة، صنع بعضًا من أكثر لوحاته جاذبية. تبنى أسلوبًا تجريديًا بالكامل، لكنه أعطى كل لوحة عنوانًا سرديًا يشير إلى تفصيل حميم من حياته الخاصة. لا تُقارن هذه اللوحات المتأخرة غالبًا بأعمال فنانين آخرين من الماضي؛ بل تُعتبر أعمالًا تنبأت بالمستقبل. التركيب الحر، ضربات الفرشاة الغنائية وبقع الطلاء المتساقطة بحرية في «كيف تنفتح مئزر والدتي المطرز في حياتي» (1944) يمكن أن تكون قد رُسمت بسهولة بعد 20 عامًا بواسطة جوان ميتشل. الشبكة الريفية من البقع، والخربشات، والعلامات الطلائية في «صنع التقويم» (1947) يمكن أن تكون قد رُسمت بعد ثلاثة عقود بواسطة ساي تومبلي.

أرشيل جوركي - بورتريه ماستر بيل، حوالي 1937، زيت على قماش، 132.4 × 101.9 سم / 52 1/8 × 40 1/8 بوصة. © 2018 مؤسسة أرشيل جوركي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

تُعد هذه اللوحات الأخيرة أيضًا جزءًا رئيسيًا من سبب اعتبار جوركي تأثيرًا قويًا على التعبيريين التجريديين. كانت هذه فترة حياته التي يُقال إنه ساعد فيها ويليم دي كونينغ على إيجاد صوته، وجاكسون بولوك على التواصل مع لاوعيه. لكنني آمل أن يثبت هذا المعرض القادم في البندقية أن هذه الأمور لا تمثل الحد الأقصى لما كان لدى جوركي ليعلمه. لم يكن يخبر معاصريه فقط باتباع طريقة معينة. بل كان يعلمهم الاعتماد على الذات؛ وأنهم أحرار في مزج كل الأساليب والطرق معًا في آن واحد لإيجاد طريقهم الخاص. كانت طريقته الخاصة مزيجًا من كل ما رآه وخبره. مثله، كانت جزءًا حقيقة، وجزءًا خيالًا، وجزءًا واقعية، وجزءًا تجريدًا. نأمل أن يعيد معرض «أرشيل جوركي: 1904 – 1948» تعريف جوركي بهذه الطريقة — ليس كمقلد، بل كأحد أوائل فناني القرن العشرين الذين احتضنوا استقلالية الفنان في رفض الاعتقاد بأن الحركات الفنية تنتمي إلى زمن معين، أو أن الفنانين ينتمون إلى أسلوب واحد.

سيُعرض معرض «أرشيل جوركي: 1904 – 1948» من 8 مايو حتى 22 سبتمبر 2019 في صالة كا’ بيسارو الدولية للفن الحديث، البندقية.

الصورة المميزة: أرشيل جوركي - عام واحد نبات الحليب، 1944، زيت على قماش، 94.2 × 119.3 سم / 37 1/16 × 46 15/16 بوصة. المتحف الوطني للفنون، واشنطن العاصمة. صندوق إيلسا ميلون بروس © 2018 تراث أرشيل جوركي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
بقلم فيليب Barcio