قصة هيدا ستيرن، بين السريالية والتعبيرية التجريدية
هيدا ستيرن كانت فنانة متعددة المواهب وخيالية جربت العشرات من الأنماط المميزة على مدار مسيرتها الطويلة. ومع ذلك، أصبح إرثها مرتبطًا بطريقة ما بأسلوب واحد - التعبيرية التجريدية - ومجموعة واحدة - "الإيراسكيبلز". إنه مصير ساخر. لم ترتبط ستيرن أبدًا بالخصائص الجمالية أو الجوانب التقنية للتعبيرية التجريدية، ولم تكن مستثمرة بشكل خاص في النقد الثقافي الذي ينطوي عليه ارتباطها بالإيراسكيبلز. نشأت هذه الروابط في الغالب لأنها كانت صديقة للعديد من فناني مدرسة نيويورك وعُرضت أعمالها في بعض من معارضهم المبكرة. بسبب تلك الروابط، انتهى بها الأمر إلى توقيع رسالة مشهورة إلى رئيس متحف المتروبوليتان للفنون في عام 1950 تدين التوجه المحافظ في تنظيم معرض للفن الأمريكي. بعض الفنانين الذين وقعوا الرسالة ظهروا في صورة تم طباعتها على غلاف مجلة لايف. أطلق على تلك المجموعة لاحقًا اسم "الإيراسكيبلز"، وهو مصطلح استخدم لاحقًا بشكل مترادف مع فناني التعبيرية التجريدية. كانت ستيرن المرأة الوحيدة في الصورة، على الرغم من أن فنانتين أخريين - لويز بورجوا وماري كالي - قد وقعتا أيضًا على الرسالة. جعل موقعها في مؤخرة الصورة وهي واقفة على طاولة عالية فوق 17 رجلًا منها وجودًا أيقونيًا. لقد لاحقتها الصورة لبقية حياتها. في كل مرة تطورت فيها أسلوبها، كان عليها أن تسمع نفس الأسئلة حول سبب عدم صنعها للفن كما كانت تفعل في الخمسينيات، على الرغم من أنه حتى في الخمسينيات كانت قد غيرت أسلوبها ثلاث أو أربع مرات على الأقل. كانت الأسطورة تزعج ستيرن، لكنها كانت أيضًا تتمتع بحس الفكاهة حيال ذلك. كما قالت في أواخر حياتها: "أنا معروفة أكثر من تلك الصورة اللعينة أكثر من ثمانين عامًا من العمل. إذا كان لدي غرور، لكان ذلك يزعجني."
الكولاج التلقائي
إذا كانت ستيرن قد حصلت على فرصة لإلغاء ارتباطها بـ التعبيرية التجريدية والارتباط بحركة أخرى، فمن المحتمل أنها كانت ستختار السريالية. كانت هذه هي الطريقة التي وُلدت ونشأت فيها. كان تركيزها على الحدس، والخيال، وقوة الأحلام هو ما وجه كل خيار فني آخر اتخذته على الإطلاق. وُلدت في بوخارست، رومانيا، في عام 1910، وبدأت أخذ دروس الفن في سن الثامنة. كان معلمها الأول في الفن هو النحات الطبيعي فريدريك ستورك، ولكن بحلول سنوات مراهقتها المتأخرة كانت تدرس تحت إشراف مارسيل جانكو، المؤسس المشارك لـ الدادائية، والرسام السريالي فيكتور براونر. في أوائل العشرينات من عمرها، بدأت تسافر بشكل متكرر إلى باريس. هناك التقت ودرست مع الرسام التكعيبي أندريه لوط وكذلك فيرنان ليجر، وهو تكعيبي يُعتبر أيضًا من أسلاف فن البوب.
هدى ستيرن، شارع ثيرد إيفنيو، 1952-53، زيت ورذاذ مينا على قماش، 40 3/8 × 31 7/8 بوصة، مجموعة متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك، هدية من السيد والسيدة دانيال إتش. سيلبرغ، 1964 (64.123.4). © مؤسسة هدى ستيرن
بناءً على هذه التأثيرات المتنوعة، طورت ستيرن طريقة فريدة تعتمد على الرسم التلقائي حيث كانت تمزق الورق وتلقي بالشظايا بشكل حدسي، مما يخلق كولاجات تلقائية. بعد أن رأت بعض كولاجاتها في المعرض الحادي عشر لصالون السورينديبندانت في باريس، قدم الدادائي الشهير هانس أarp ستيرن إلى بيغي غوغنهايم، التي عرضت أعمالها في معارضها في باريس ولندن. عندما هربت ستيرن من أوروبا في عام 1941 مع بداية الحرب العالمية الثانية، جاءت إلى نيويورك، حيث رحبت بها غوغنهايم في مجتمع الفنانين الأمريكيين الذين كانت مرتبطة بهم. أسست علاقة غوغنهايم ستيرن في مشهد الفن في نيويورك، لكن المعرضة بيتي بارسونز هي التي أخذت ستيرن تحت جناحها حقًا. أعطت بارسونز ستيرن أول معرض فردي لها في معرض ويكفيلد في عام 1942، وعندما افتتحت بارسونز معرضها الخاص بعد أربع سنوات، كانت ستيرن واحدة من أول الفنانين الذين وقعت معهم. والأهم من ذلك، أن بارسونز فهمت قيمة التجريب. ساعدت في تعزيز اعتقاد ستيرن بأنها حرة في استكشاف أي أسلوب تريده دون الشعور بالالتزام بأي مسار معين.
هدى ستيرن، آلة (الأنثروبوجراف رقم 13)، 1949، زيت على قماش، 30 بوصة × 40 بوصة. © مؤسسة هدى ستيرن
بروتو جرافيتي
كان لوصولها إلى أمريكا تأثير عميق على الطريقة التي رأت بها ستيرن علاقتها بالصور. لقد ترجمت النطاق الظاهري من المشاهد والألوان التي رأت إلى تركيبات خيالية تتجاوز حدود الشكل والتجريد. لقد رسمت صورًا للعالم، لكنها غيرتها لتعبّر عن الطريقة التي شعرت بها. كان الأكثر تأثيرًا عليها هو مجموعة الآلات المذهلة التي رأت، من آلات الزراعة في رحلاتها إلى الريف إلى الآلات الصناعية في المدينة. لقد صورت هذه الأشياء في تركيبات سريالية مثل "آلة (أنثروبوجراف رقم 13)" (1949) و"آلة 5" (1950) التي تحمل طابعًا خياليًا مؤلمًا. بالمناسبة، كانت هذه اللوحات هي التي كانت ستيرن تصنعها عندما تم تضمينها في صورة الإراسكابلز. إنها لا تشبه بأي شكل من الأشكال أعمال أي من الرجال في الصورة.
هدى ستيرن، آلة 5، 1950، زيت على قماش، 51 × 38 1/8 بوصة، مجموعة متحف كرانرت للفنون وقاعة كينكيد، جامعة إلينوي في أوربانا-شامبين، صندوق شراء مهرجان الفنون، 1950-7-1. © مؤسسة هدى ستيرن
في عام 1952، قدمت ستيرن واحدة من أكثر ابتكاراتها إثارة—الرسم باستخدام مسدس رش الأكريليك. على الرغم من أن طلاء الأكريليك بالرش هو عنصر أيقوني في فن الشارع اليوم، إلا أن كل من طلاء الرش وطلاء الأكريليك تم اختراعهما فقط في الأربعينيات. كانت ستيرن واحدة من أوائل الفنانين الذين أدركوا الخصائص الحضرية الفريدة للوسيط. استخدمته لإظهار الوتيرة السريعة والخصائص البصرية الديناميكية لمدينة نيويورك في "ثالث أفينيو إيل" (1952)، وهي رؤية تجريدية، ملطخة، تعبيرية للحياة تحت مسارات القطارات المرتفعة التي ستبدو في منزلها على جانب أي عربة مترو في نيويورك في الثمانينيات، أو على جدران أي معرض حديث لفن الشارع. في الستينيات، غيرت ستيرن أسلوبها إلى حقول الألوان الجوية وتجسيد الأشكال البيومورفية العائمة على مستويات مسطحة. في السبعينيات، أنشأت لوحة ملحمية بعنوان "يوميات" تضمنت مئات من الاقتباسات الأدبية المكتوبة بخط اليد. في الثمانينيات، رسمت تجريديات كاليودوسكوبية تثير أنفاقًا بلورية أو رحلات إلى الفضاء السيبراني. عندما طورت لاحقًا مشاكل في العين، رسمت رؤى بيضاء على بيضاء للبقع التي رأت. ربما أوقفت ابتكاراتها المستمرة عنها تحقيق الشهرة مثل معاصريها، لكنها أيضًا دعمتها بطرق حاسمة. استمرت ستيرن في الرسم حتى بلغت 94 عامًا. عندما توفيت في عام 2011 عن عمر يناهز 100 عام، كانت قد أثبتت نفسها كواحدة من أكثر الفنانين ابتكارًا وخيالًا في جيلها. كما أنها عاشت وتجاوزت وتفوقت على جميع معاصريها—كانت فنانة غير مزاجية إلى حد كبير كما كان هناك.
الصورة المميزة: هيدا ستيرن، نيويورك، نيويورك، 1955، 1955، رذاذ الهواء والمينا على القماش، 36 1/4 × 60 1/4 بوصة، متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك؛ هدية من متبرع مجهول، 56.20. © مؤسسة هيدا ستيرن
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
