قصة هيدا ستيرن، بين السريالية والتعبيرية التجريدية
هدى ستيرن كانت فنانة متعددة المواهب وخيالية جربت عشرات الأساليب المختلفة خلال مسيرتها الطويلة. ومع ذلك، أصبح إرثها مرتبطًا بطريقة ما بأسلوب واحد—التعبيرية التجريدية—ومجموعة واحدة—المتعصبين. إنه قدر ساخر. لم ترتبط ستيرن أبدًا بالصفات الجمالية أو الجوانب التقنية للتعبيرية التجريدية، ولم تكن مهتمة بشكل خاص بالنقد الثقافي الذي يوحي به ارتباطها بالمتعصبين. نشأت هذه الارتباطات في الغالب لأنها كانت صديقة للعديد من فناني مدرسة نيويورك وعُرضت أعمالها في بعض معارضهم المبكرة. بسبب تلك الصلات، انتهى بها الأمر إلى توقيع رسالة سيئة السمعة إلى رئيس متحف المتروبوليتان للفنون في عام 1950 تدين التنظيم المحافظ لمعرض للفن الأمريكي. بعض الفنانين الذين وقعوا الرسالة ظهروا في صورة نُشرت على غلاف مجلة Life. أطلق على تلك المجموعة لاحقًا اسم "المتعصبون"، وهو مصطلح استُخدم لاحقًا كمرادف لفناني التعبيرية التجريدية. كانت ستيرن المرأة الوحيدة في الصورة، رغم أن فنانتين أخريين—لويز بورجوا وماري كاليري—وقعا أيضًا على الرسالة. موقعها في الخلف من الصورة واقفة على طاولة عالية فوق 17 رجلاً جعلها حضورًا أيقونيًا. لاحقت الصورة سمعتها طوال حياتها. في كل مرة تطورت فيها أسلوبها، كان عليها أن تسمع نفس الأسئلة حول سبب عدم صنعها الفن كما كانت تفعل في خمسينيات القرن الماضي، على الرغم من أنه حتى في خمسينيات القرن الماضي كانت قد غيرت أسلوبها ثلاث أو أربع مرات على الأقل. أزعجها هذا الأسطورة، لكنها كانت تملك حس الفكاهة حيال ذلك. كما قالت في أواخر حياتها، "أنا معروفة أكثر بتلك الصورة اللعينة من ثمانين عامًا من العمل. لو كان لدي غرور، لكان ذلك يزعجني."
الكولاج التلقائي
لو أتيحت لستيرن الفرصة للتخلص من ارتباطها بـ التعبيرية التجريدية وربط نفسها بحركة أخرى، فمن المحتمل أن تختار السريالية. كان هذا الأسلوب الذي وُلدت ونشأت فيه. كان تركيزه على الحدس والخيال وقوة الأحلام هو ما وجه كل اختيار فني آخر قامت به. وُلدت في بوخارست، رومانيا، عام 1910، وبدأت دروس الفن في سن الثامنة. كان أول معلم فنون لها هو النحات الطبيعي فريدريك ستورك، ولكن بحلول أواخر سنوات مراهقتها كانت تدرس تحت إشراف مارسيل جانكو، المؤسس المشارك لـ دادائية، والرسام السريالي فيكتور براونر. في أوائل العشرينات من عمرها، بدأت تسافر كثيرًا إلى باريس. هناك التقت ودرست مع الرسام التكعيبي أندريه لوت وكذلك فيرناند ليجيه، وهو تكعيبي يُعتبر أيضًا من رواد فن البوب.
هدى ستيرن، الجادة الثالثة، 1952-53، زيت وطلاء إيمال على قماش، 40 3/8 × 31 7/8 بوصة، مجموعة متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك، هدية السيد والسيدة دانيال هـ. سيلبرغ، 1964 (64.123.4). © مؤسسة هدى ستيرن
استنادًا إلى هذه التأثيرات المتنوعة، طورت ستيرن طريقة فريدة تعتمد على الرسم التلقائي حيث كانت تمزق الورق وتسقط الشظايا بشكل حدسي، مكونة كولاجات تلقائية. بعد أن شاهد هانز أرب، الدادائي الشهير، بعض كولاجاتها في المعرض الحادي عشر لصالون المستقلين في باريس، قدم ستيرن إلى بيغي غوغنهايم، التي عرضت أعمالها في معارضها في باريس ولندن. عندما هربت ستيرن من أوروبا في عام 1941 مع بداية الحرب العالمية الثانية، جاءت إلى نيويورك، حيث رحبت بها غوغنهايم في مجتمع الفنانين الأمريكيين الذين كانت مرتبطة بهم. ربط غوغنهايم ستيرن بمشهد الفن في نيويورك، لكن كانت صاحبة المعرض بيتي بارسونز هي التي احتضنت ستيرن حقًا. أعطت بارسونز ستيرن أول معرض فردي لها في معرض ويكفيلد عام 1942، وعندما افتتحت بارسونز معرضها الخاص بعد أربع سنوات، كانت ستيرن من أوائل الفنانين الذين وقعت معهم. والأهم من ذلك، فهمت بارسونز قيمة التجريب. ساعدت في تعزيز إيمان ستيرن بأنها حرة في استكشاف أي أسلوب تريده دون أن تشعر بأنها ملزمة بمسار معين.
هدى ستيرن، آلة (رسم الإنسان رقم 13)، 1949، زيت على قماش، 30 × 40 بوصة. © مؤسسة هدى ستيرن
البروتو-جرافيتي
كان لوصولها إلى أمريكا تأثير عميق على الطريقة التي رأت بها ستيرن علاقتها بالصور. حولت النطاق الهائل من المشاهد والألوان التي رأت إلى تركيبات خيالية تتجاوز حدود التمثيل والتجريد. رسمت صورًا للعالم، لكنها غيرتها لتعبر عن شعورها. كان أكثر ما أثر فيها هو التنوع المذهل للآلات التي رأت، من آلات الزراعة في رحلاتها إلى الريف إلى الآلات الصناعية في المدينة. صورت هذه الأشياء في تركيبات سريالية مثل العمل الخيالي "آلة (رسم الإنسان رقم 13)" (1949) و"آلة 5" (1950) التي تحمل طابعًا خياليًا مخيفًا. بالمناسبة، كانت هذه اللوحات التي كانت ستيرن ترسمها عندما تم تضمينها في صورة المتعصبين. وهي لا تشبه أعمال أي من الرجال في الصورة.
هدى ستيرن، آلة 5، 1950، زيت على قماش، 51 × 38 1/8 بوصة، مجموعة متحف كرانرت للفنون وجناح كينكيد، جامعة إلينوي في أوربانا-شامبين، صندوق شراء مهرجان الفنون، 1950-7-1. © مؤسسة هدى ستيرن
في عام 1952، قامت ستيرن بأحد أكثر ابتكاراتها إثارة للاهتمام—الرسم باستخدام مسدس رش الأكريليك. على الرغم من أن طلاء الرش الأكريليكي اليوم هو عنصر أيقوني في فن الشارع، إلا أن كلًا من طلاء الرش والطلاء الأكريليكي اخترعا فقط في الأربعينيات. كانت ستيرن من أوائل الفنانين الذين أدركوا الخصائص الحضرية الفريدة لهذه الوسيلة. استخدمته لتظهر الوتيرة السريعة والصفات البصرية الديناميكية لنيويورك في "الجادة الثالثة" (1952)، رؤية تجريدية إيمائية ومرقطة للحياة تحت مسارات القطار المرتفعة التي كانت ستبدو مناسبة على جانب أي عربة مترو في نيويورك في الثمانينيات، أو على جدران أي معرض فن شارع حديث. في الستينيات، غيرت ستيرن أسلوبها إلى حقول لونية جوية وتصوير أشكال حيوية تشبه الأحلام تطفو على طائرات مسطحة. في السبعينيات، أنجزت لوحة ملحمية بعنوان "يوميات" تضمنت مئات الاقتباسات الأدبية المكتوبة بخط اليد. في الثمانينيات، رسمت تجريدات كاليدوسكوبية تستحضر أنفاقًا بلورية أو رحلات إلى الفضاء الإلكتروني. عندما تطورت لديها مشاكل في العين، رسمت رؤى بيضاء على بيضاء للبقع التي كانت تراها. ربما منعتها ابتكاراتها المستمرة من تحقيق شهرة معاصريها، لكنها أيضًا حافظت عليها بطرق حاسمة. رسمت ستيرن حتى بلغت الرابعة والتسعين. وعندما توفيت في عام 2011 عن عمر يناهز 100 عام، كانت قد أثبتت نفسها كواحدة من أكثر الفنانين ابتكارًا وخيالًا في جيلها. كما أنها عاشت أطول، وتفوقت على جميع معاصريها—فنانة غير متعصبة على الإطلاق.
الصورة المميزة: هدى ستيرن، نيويورك، نيويورك، 1955، رش هوائي وطلاء إيمال على قماش، 36 1/4 × 60 1/4 بوصة، متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك؛ هدية من متبرع مجهول، 56.20. © مؤسسة هدى ستيرن
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
