كيف أنشأ ألكسندر بوجومازوف الكيوبو-مستقبلية
ألكسندر بوجومازوف هو بطل غير مقدر في الفن الحديث. وُلد عام 1880 في قرية صغيرة قرب مدينة كييف في أوكرانيا، عندما كانت لا تزال جزءًا من الإمبراطورية الروسية. رغم نشأته بعيدًا عن مراكز الثقافة في روسيا، أصبح بوجومازوف واحدًا من أكثر أعضاء الطليعة الروسية تأثيرًا بحلول الثلاثينيات من عمره. كان عمله الأساسي في مجال أسلوب مميز من الرسم الروسي يُعرف بالكوبوفوتوريزم، الذي جمع بين نظريات التكعيبية والفوتوريزم الإيطالية. لم يكن بوجومازوف أشهر رسام في حركة الكوبوفوتوريزم، إذ ذهبت هذه المكانة لفنانين مثل ليوبوف بوبوفا وكازيمير ماليفيتش. بل جاء إسهامه من خلال كتاباته في نظرية الفن. في عام 1914، نشر بوجومازوف مقال "الرسم والعناصر"، الذي يُعتبر الآن من أكثر المعالجات تأثيرًا في تاريخ فن القرن العشرين. فيه، حلل أساسيات ما هو الرسم وشرح كيف ينبغي للفنانين الطليعيين أن يتعاملوا مع أعمالهم إذا أرادوا أن يكونوا جزءًا من "الفن الجديد" الناشئ. من ناحية، كانت نظرياته بسيطة جدًا. فقد أشار، على سبيل المثال، إلى أن كل فن يعتمد على العنصر التصويري الأساسي: النقطة؛ موضحًا أن النقطة تتوسع إلى خط، والخط يتوسع إلى سطح، والسطح يتوسع إلى كتلة، والكتل تتحرك عبر المكان والزمان. وما كان ثوريًا هو اعتقاده بأن هذه الحقائق البلاستيكية تستحق أن تُلتقط في الفن بحد ذاتها.
منطق المستقبل
في شبابه، كان بوجومازوف يحتفظ بمذكرات ويكتب الشعر ويعلم نفسه مبادئ كيف يصبح فنانًا عظيمًا. لكنه كتب أيضًا عن شعوره بالاختناق من رتابة محيطه. تحسنت نظرته فقط عندما أدرك أنه يجب أن يرفض منطق الماضي ويتبنى وجهة نظر تقدمية للمستقبل. احتضن الآلات، والعصر الصناعي، وازدهار المدن، وأقنع نفسه بأنه يمكن خلق فن جديد ينقل ليس فقط الجوانب البصرية للعصر الحديث، بل أيضًا تعقيداته العاطفية. كانت هذه الأفكار شائعة بين العديد من أعضاء جيله، ليس فقط في روسيا بل في جميع أنحاء أوروبا. كانت هذه الأفكار التي أدت إلى العديد من الانتفاضات - الثقافية والعسكرية - بما في ذلك الثورة من أجل استقلال أوكرانيا. كما كانت هذه الأفكار التي دفعت العديد من الفنانين إلى الفرار من كييف إلى عواصم أخرى مثل باريس وفيينا. ومع ذلك، ظل بوجومازوف ملتزمًا بشعبه وثقافة وطنه طوال حياته. باستثناء فترة قصيرة للتدريس في القوقاز، بقي في كييف يدرس ويرسم حتى توفي عام 1930 عن عمر يناهز 50 عامًا.
ألكسندر بوجومازوف - منظر مدينة. كييف. حوالي 1913. زيت على قماش. 45.5 × 40 سم. مجموعة خاصة
على الرغم من حبه لوطنه، كان يتوق بشدة إلى تغييره. حوالي عام 1911، في رسالة إلى زوجته المستقبلية، عبّر عن مشاعره قائلاً: "كييف، من حيث حجمها البلاستيكي، مشبعة بديناميكية رائعة ومتنوعة وعميقة. الشوارع تضغط على السماء، الأشكال مكثفة، الخطوط نشطة؛ تسقط، تتحطم إلى قطع، تغني وتلعب." لكنه كان محبطًا من مدى فقدان الفنانين للخيال. في "الرسم والعناصر" كتب: "عدد من الرسامين أصبحوا 'عميان' بتدفق مستمر من الحقائق ويؤكدون أننا محاطون بسكون ميت بدلاً من حياة حقيقية، مضطربة ومثيرة." قرر أنه من خلال استعارة العناصر التصويرية الأساسية من التكعيبية يمكنه تصوير كييف من وجهة نظره الشخصية. فالتكعيبية، بعد كل شيء، هي الأسلوب المثالي لإظهار كيف "تتحطم الأشياء إلى قطع"، ومن خلال تغيير الخطوط والسطوح المكانية يمكنه عرض العالم من وجهات نظر متعددة ومتزامنة وجعل لوحاته "تغني وتلعب." ومن الفوتوريين الإيطاليين وجد الطريقة لإظهار "ديناميكية متنوعة وعميقة"، مستعيرًا خطوطهم الحادة الزوايا لالتقاط عظمة الحركة وطاقة المدينة. جمع بوجومازوف هذه التقنيات بشكل مثالي في لوحات مثل "منظر مدينة كييف" (1914) و"الترام" (1914).
ألكسندر بوجومازوف - ترام، 1914. زيت على قماش. 142 × 74 سم. مجموعة خاصة
فن أكثر صعوبة
شجع بوجومازوف معاصريه أكثر من خلال مهاجمة الاعتقاد النخبوي القديم في البراعة. كان الموقف السائد لدى الجيل الأكبر أن أصعب، وبالتالي أكثر أنواع اللوحات استحقاقًا للثناء، هي النسخ المتقنة للواقع. جادل بوجومازوف بالعكس تمامًا. قال إن هناك فرقًا بين أن تكون رسامًا وأن تكون خالقًا. نسخ العالم الحقيقي أمر سهل، لأنه يتطلب فقط القدرة على تكرار ما هو واضح بالفعل. أما أن تكون خالقًا فهو أكثر صعوبة. يتطلب الخلق من الفنان أن يواجه العالم من منظور فردي تمامًا. كتب: "على الرسام، لكي يصبح خالقًا، أن ينال الحرية في علاقته بالطبيعة؛ وإلا سيظل خاضعًا للطبيعة إلى الأبد، مسجلاً كل ما يقع في مرأى عينيه بطاعة. مثل هذا الرسام... سيتجه حتمًا إلى التصوير الفوتوغرافي كوسيلة فكرية لعرض الواقع 'كما هو'."
ألكسندر بوجومازوف - الحطاب، حوالي 1913. ألوان مائية على ورق. 24.6 × 28.7 سم. مجموعة خاصة
مدح بوجومازوف البصيرة على التقليد، وكتب: "أتحدث عن القوة اللامحدودة للفنان... القائمة على البصيرة الحميمة، والمعرفة والفهم العميق للقيم التصويرية." كان يعتز بالمشاعر اللاواعية التي يحملها الفنانون تجاه ما يرونه، وهو منظور ألهم فنانين مثل فاسيلي كاندينسكي الذي تبنى الطموحات الروحية للفن التجريدي. بالإضافة إلى ذلك، كان تركيزه على القيمة المستقلة للعناصر التصويرية نقطة تحول نحو التجريد، إذ علم أن تمثيلات العناصر البلاستيكية المفردة مثل الدوائر أو المربعات يمكن اعتبارها أعمالًا فنية صحيحة بحد ذاتها. والأهم من ذلك، دمج كل معتقداته في لوحة بعنوان "ذكريات القوقاز" (1916). ترتيب دوامي من الأشكال العضوية، والسطوح المحطمة، والخطوط الزاوية، والألوان التعبيرية، تمهد الطريق للسريالية والعديد من الحركات الأخرى التي ستأتي قريبًا. رغم أن لوحاته قد لا تمثل ذروة الكوبوفوتوريزم اليوم، فإن نظرياته حررت الكوبوفوتوريين من التقييد بالمحتوى السردي، ومنحتهم الاستقلالية لتفضيل الرؤى الفنية الفردية والاحتفال بالقيمة الجوهرية للطلاء.
الصورة المميزة: ألكسندر بوجومازوف - تركيب تجريدي، حوالي 1915
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
