كيف أنشأ ألكسندر بوجومازوف الكيوبو-مستقبلية
ألكسندر بوجومازوف هو بطل غير مقدر في الفن الحديث. وُلِد في عام 1880 في قرية صغيرة بالقرب من مدينة كييف، أوكرانيا، عندما كانت لا تزال جزءًا من الإمبراطورية الروسية. على الرغم من نشأته بعيدًا عن المراكز الثقافية في روسيا، أصبح بوجومازوف واحدًا من أكثر الأعضاء تأثيرًا في الطليعة الروسية بحلول الوقت الذي بلغ فيه الثلاثينيات من عمره. كانت أعماله الرئيسية في مجال أسلوب مميز من الرسم الروسي المعروف باسم الكوبو-مستقبلية، الذي جمع بين نظريات التكعيبية وتلك الخاصة بالمستقبلية الإيطالية. لم يكن بوجومازوف أشهر رسام في حركة الكوبو-مستقبلية. بل كانت هذه الميزة من نصيب فنانين مثل ليوبوف بوبوفا وكازيمير ماليفيتش. بدلاً من ذلك، جاءت مساهمته من خلال كتاباته حول نظرية الفن. في عام 1914، نشر بوجومازوف "الرسم والعناصر"، وهو مقال يُعتبر الآن واحدًا من أكثر الرسائل تأثيرًا في تاريخ الفن في القرن العشرين. في هذا المقال، قام بتفكيك أساسيات ما هو الرسم وشرح كيف كان يعتقد أن الفنانين الطليعيين يجب أن يتعاملوا مع أعمالهم إذا أرادوا أن يكونوا جزءًا من "الفن الجديد" الناشئ. من ناحية، كانت نظرياته بسيطة جدًا. أشار، على سبيل المثال، إلى أن كل فن يعتمد على العنصر التصويري الأساسي: النقطة؛ موضحًا أن النقطة تتوسع بعد ذلك إلى خط، والخط يتوسع إلى مستوى، والمستوى يتوسع إلى كتلة، والكتل تتحرك عبر الفضاء والزمن. ما كان رائدًا هو اعتقاده أن هذه الحقائق البلاستيكية تستحق في حد ذاتها أن تُلتقط في الفن.
منطق المستقبل
في شبابه، كان بوجومازوف يحتفظ بمذكرات ويكتب الشعر ويعلم نفسه مبادئ كيف يصبح فنانًا عظيمًا. لكنه أيضًا كتب عن شعوره بالاختناق من رتابة محيطه. تحسنت مواقفه فقط عندما أدرك أنه يجب عليه رفض منطق الماضي وتبني وجهة نظر تقدمية للمستقبل. احتضن الآلات، والعصر الصناعي، وازدهار المدن، وأقنع نفسه بأنه يمكن خلق فن جديد ينقل ليس فقط الجوانب البصرية للعصر الحديث، ولكن أيضًا تعقيداته العاطفية. كانت هذه الأفكار شائعة بين العديد من أعضاء جيله، ليس فقط في روسيا ولكن في جميع أنحاء أوروبا. كانت هي الأفكار التي أدت إلى العديد من الانتفاضات - الثقافية والعسكرية - بما في ذلك الثورة من أجل استقلال أوكرانيا. كانت أيضًا هي الأفكار التي دفعت العديد من الفنانين للفرار من كييف إلى عواصم أخرى، مثل باريس وفيينا. ومع ذلك، ظل بوجومازوف ملتزمًا بشعب وثقافة وطنه طوال حياته. باستثناء فترة قصيرة من التدريس في القوقاز، بقي في كييف يدرس ويرسم حتى توفي في عام 1930 عن عمر يناهز 50 عامًا.
ألكسندر بوجومازوف - منظر حضري. كييف. حوالي 1913. زيت على قماش. 45.5 × 40 سم. مجموعة خاصة
بقدر ما أحب منزله، كان يتوق بشدة لتحويله. حوالي عام 1911، في رسالة إلى زوجته المستقبلية، عبر عن مشاعره، كاتبًا: "كييف، فيما يتعلق بحجمها البلاستيكي، مشبعة بديناميكية رائعة ومتنوعة وعميقة. الشوارع تضغط على السماء، الأشكال مكثفة، الخطوط نشطة؛ تسقط، تتحطم إلى قطع، تغني وتلعب." لكنه كان محبطًا من مدى عدم خيال الفنانين. في "الرسم والعناصر" كتب: "عدد من الرسامين أصبحوا "عميان" مع تيار مستمر من الحقائق ويؤكدون أننا محاطون بسكون ميت بدلاً من حياة حقيقية، مضطربة ومثيرة." قرر أنه من خلال استعارة العناصر التصويرية الأساسية لـ التكعيبية يمكنه تصوير كييف من وجهة نظره الشخصية. التكعيبية، بعد كل شيء، هي الأسلوب المثالي لإظهار كيف "يتحطم إلى قطع"، ومن خلال تغيير الخطوط الخارجية والمستويات المكانية يمكنه إظهار العالم من وجهات نظر متعددة متزامنة وجعل لوحاته "تغني وتلعب." من المستقبليين الإيطاليين وجد الطريقة لإظهار "ديناميكية متنوعة وعميقة"، مستعيرًا خطوطهم الحادة الزاوية لالتقاط عظمة الحركة وطاقة المدينة. لقد قام بوجومازوف بدمج هذه التقنيات بشكل مثالي في لوحات مثل "منظر المدينة كييف" (1914) و"ترام" (1914).
ألكسندر بوجومازوف - ترام، 1914. زيت على قماش. 142 × 74 سم. مجموعة خاصة
فن أكثر صعوبة
عزز بوجومازوف من شجاعة معاصريه من خلال مهاجمته المباشرة للاعتقاد النخبوي القديم في البراعة. كانت الموقف السائد لدى الجيل الأكبر هو أن أصعب، وبالتالي أكثر أنواع اللوحات جدارة بالثناء، هي النسخ الماهرة للواقع. جادل بوجومازوف بعكس ذلك تمامًا. جادل بأن هناك فرقًا بين أن تكون رسامًا وأن تكون مبدعًا. إن نسخ العالم الحقيقي سهل، حيث يتطلب فقط القدرة على تكرار ما هو واضح بالفعل. من الصعب جدًا أن تكون مبدعًا. يتطلب الإبداع من الفنان مواجهة العالم من منظور فردي تمامًا. كتب: "يجب على الرسام، لكي يصبح مبدعًا، أن يكتسب الحرية في علاقاته مع الطبيعة؛ وإلا فإنه سيظل دائمًا خاضعًا للطبيعة، يسجل بكل طاعة كل ما يظهر في مجال رؤيته. مثل هذا الرسام... سيتجه بلا هوادة نحو التصوير الفوتوغرافي كوسيلة لفهم الواقع 'كما هو'."
ألكسندر بوجومازوف - حطاب، حوالي 1913. أكريليك على ورق. 24.6 × 28.7 سم. مجموعة خاصة
أشاد بوجومازوف بالبصيرة على التقليد، كاتبًا: "أنا أتحدث عن القوة غير المحدودة للفنان... المستندة إلى البصيرة الحميمة، والمعرفة الشاملة والفهم للقيم التصويرية." لقد اعتز بالمشاعر غير الواعية التي كان يشعر بها الفنانون تجاه ما رأوه، وهو منظور ألهم فنانين مثل فاسيلي كاندينسكي الذي احتضن الطموحات الروحية للفن التجريدي. بالإضافة إلى ذلك، كان تركيزه على القيمة المستقلة للقيم التصويرية نقطة تحول نحو التجريد، حيث علم أن تمثيلات العناصر البلاستيكية الفردية مثل الدوائر أو المربعات يمكن أن تُعتبر في حد ذاتها أعمالًا فنية صالحة. والأكثر عمقًا، أنه دمج جميع معتقداته في لوحة بعنوان "ذكريات القوقاز" (1916). ترتيب دوار من الأشكال العضوية، والسطوح المحطمة، والخطوط المائلة، والألوان التعبيرية، يضع الأساس للسريالية والعديد من الحركات الأخرى التي كانت ستأتي قريبًا. على الرغم من أن لوحاته قد لا تُعتبر اليوم تجسيدًا للكوبو-مستقبلية، إلا أن نظرياته بالفعل حررت الكوبو-مستقبليين من الارتباط بالمحتوى السردي، وادعت الاستقلالية لهم لتفضيل الرؤى الفنية الفردية والاحتفال بالقيمة الجوهرية للطلاء.
الصورة المميزة: ألكسندر بوجومازوف - تركيب تجريدي، حوالي 1915
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
